Гръцка трагедия: нейните характеристики и най-важните произведения

Гръцката трагедия е драматичен жанр, възникнал в класическата античност. Състои се от представяне на сериозно действие (за разлика от комедията), чиято тежест приканва да освободи чувствата на състрадание и ужас у зрителя. Обикновено е вдъхновен от класическата митология.

Това е жанр, който разглежда въпроси като фаталността на съдбата, усещането за трагичното, човешкото състояние и възстановяването на реда. Добавени към красотата и поетичната дълбочина на диалозите, тези характеристики поддържат гръцката трагедия жива.

Произходът на гръцката трагедия датира от 6 век пр.н.е. ° С. и изглежда е свързано с религиозни практики. Първо, жертвените ритуали на мъжки козел, откъдето идва думата τραγῳδία (лястовица) –напитки означава "мъжка коза" и dein означава „ода“. След това, дитирамбът, поетична композиция към бог Дионис.

Първоначално песните на дитирамбата се изпълняват от хор. С течение на времето корифето (водещ глас) започна да води диалог с хора. По-късно, с нарастването на действието и повече герои, се появява сценичната драма и заедно с това специфичната форма на трагедията.

Аргументите на трагедията са повлияли на много писатели и художници през цялата история и дори са надхвърлили теориите за психоанализата. За да го разберем, нека се запознаем с основните му характеристики, както и с най-важните му представители и произведения.

Характеристика на гръцката трагедия

Разрешаване на универсални конфликти

Гръцката трагедия се занимава с архетипни конфликти. Това означава, че темите му са универсални, дори когато се основават на класическата митология. Тази универсалност се дължи на факта, че трагедията отразява човешката природа и състоянието на нейното съществуване, тълкувана в смисъла на „трагичното“.

Например конфликтът на човешките страсти, съдба, власт, предателство, чест, грешка и т.н.

Усещане за "трагичното"

Гръцката трагедия се основава на усещането за "трагичното". Това се разбира като напрежението, което възниква между човешките действия и условията, които определят тяхното съществуване. Следователно няма случайност в трагедията. Има само когато установеният ред се оспорва от човешко действие. Подобно предизвикателство отприщва ужасни последици и изисква обезщетение за възстановяване на реда.

Например, Агамемнон на Есхил. В това парче трагичната грешка на Агамемнон му коства живота на Ифигения и това отприщва желанието за отмъщение на майка му Клитемнестра.

Усещане за гибелта на съдбата

Друг основен елемент на гръцката трагедия е фаталността на съдбата. Противно на общоприетото мнение, обречеността на съдбата не означава, че героите винаги стигат до ужасен край. Означава, че съдбата ви е неизбежна, неизбежна, независимо каква е тя. Следователно съдбата е свързана с възстановяването на първобитния ред.

Въпреки че значителен брой трагедии имат ужасен изход, има някои, които се разрешават по успокояващ начин. Такъв е случаят на Евменидите, където Орест е освободен от вината си.

Героят е наясно с причините за страданието

В гръцката трагедия героят обикновено е наясно с причините за страданието, което преживява. Героите знаят, че носят отговорност за съдбата си и следователно са способни да отразят и приемат съдбата си.

Като пример можем да се позовем на произведението Антигонаот Софокъл. В него Антигона е наясно с причините за своите страдания и съдбата, която я очаква.

Героите изразяват своите отражения

Тъй като героите знаят, че са отговорни за страданието, техните диалози разкриват мотивите на тяхната съвест. Героите изясняват своите мотивации и човешки ограничения и в крайна сметка разбират принципите, които управляват живота и природата.

Такъв е случаят например в произведението Цар Едип на Софокъл, когато Едип произнася следните думи:

Не знам с какви очи бих могъл да гледам баща си, когато стигнах до обиталището на Хадес, как можех да гледам също и на моята нещастна майка, за престъпленията, които съм извършил срещу тях, не бих изкупил или изгонил виси на мен.

Гражданска цел

Гръцката трагедия беше насочена към гражданите, тъй като имаше назидателна цел. Той предава вселената на гражданските и религиозни ценности, които обединяват гръцкия полис. Например напрежението между тиранията и демокрацията, или между волята на боговете и човешките действия. По този начин гръцката трагедия имаше роля в социалното строителство.

Това е случаят на Антигона на Софокъл, което представлява противопоставянето между религиозния ред и гражданския ред.

Катарзисът като непосредствена цел

Според Аристотел в неговата работа Поетика, трагедията има катарзис като функция. Катарзисът се разбира като освобождаване и облекчение на чувствата, които драматичното действие предизвиква у зрителя, движени от състрадание и ужас.

Припев и герои

Сред елементите на гръцката трагедия са знаци и хор. Героите обикновено са благородници, герои и, в по-малка степен, богове, именно поради техния приповдигнат характер.

От своя страна хорът има функцията да върти историята и да санкционира действията на персонажите. Много пъти, чрез припева, ние опознаваме собствените идеи на автора.

Структура на гръцката трагедия

Що се отнася до драматичния текст, гръцката трагедия има следната форма и структура:

• Предговор: Това е един вид обобщение, което разказва историята на историята.
• Парадоси: това е моментът, в който влиза хорът, с който започва драматичното действие.
• Епизоди: те са самите сцени, където се провеждат диалозите на героите.
• Ние сме: те са песните на хорото, които в цялото парче изглеждат, за да обяснят последователността на действията или да санкционират действията на героите.
• Изход: изходът е резултат от драматичния конфликт. Почти винаги представлява падението на героя, въпреки че в някои случаи героят може да се окаже изкупен.

Основни произведения на гръцката трагедия

Най-важните автори на гръцката трагедия, онези, които са преминали в настоящето, са:

• Есхил (ок. 525 - ок. 455 а. ° С.);
• Софокъл (496 - 406 пр.н.е. ° С.);
• Еврипид (ок. 484 - 406 а. ° С.).

Творбите на тези писатели са се превърнали в истинска класика на литературата и универсалния театър, поради валидността на техните аргументи. Нека се запознаем с някои от най-важните произведения.

Цар Едип от Софокъл

Цар Едип Това е може би най-известното произведение на Софокъл. Представлява конфликта на Едип, за когото оракулът е предсказал, че ще убие баща си Лай и ще се ожени за майка си Йокаста. Опитвайки се да избегне съдбата си, Лай се опитва да се отърве от момчето, без да знае, че действията му само осигуряват изпълнението на оракула.

Този аргумент е в основата на психоаналитичната теория на Фройд и е известен като „Едипов комплекс“. Фройд намери в произведението символичен модел на психологическото напрежение между баща и син, които се състезават за любовта на майката.

Това може да ви заинтересува: Едип Рекс на Софокъл: Обобщение и анализ.

Антигона от Софокъл

Антигона представлява контраста между божествения ред и гражданския ред. В рамките на този въпрос част от неговите теми преминават през универсални проблеми като свободата на съвестта и ролята на държавата като гарант за обществения ред.

Антигона е решила да почете тялото на брат си Полиний, убит в битка, въпреки факта, че крал Креон му е отказал погребение. Докато царят се противопоставя на заповедта на боговете, Антигона се противопоставя на авторитета на гражданския ред.

Това може да ви заинтересува: Антигона на Софокъл: Обобщение и анализ

Агамемнон от Есхил

Агамемнон е първата работа от трилогията, известна като Орестея, фокусиран върху представянето на напрежението между справедливостта и отмъщението. Такъв въпрос е част от нетленните теми на човешкото съществуване.

Конфликтът в тази първа част възниква, когато кралят на Аргос, Агамемнон, се завръща у дома, след като се бори в продължение на десет години в Троянската война. Съпругата му Клитемнестра е установила прелюбодейни отношения с Егистро, братовчед на краля. Клитемнестра желае да отмъсти за жертвата на дъщеря си Ифигения, а Егистро иска да се изкачи на трона. Така влюбените правят заговор и убиват Агамемнон.

Хореографите от Есхил

Коефорите е второто парче от трилогията „Орестея“. Той представлява отмъщението на децата на Агамемнон, Орест и Електра след убийството, извършено от Клитемнестра и Егистро. Орест убива Клитимнестра, който преди да умре призовава Ериниите или Евменидите, богини на отмъщението. Те ще започнат преследване срещу Орест.

Евменидите от Есхил

На Евменидите е третото парче от трилогията „Орестея“. Орест трябва да се яви пред съда на боговете на Ареопага. Съдебните заседатели обсъждат дали убийството, извършено от Орест, е оправдано. Благодарение на посредничеството на Аполон и Атина, Орест е признат за невинен и е изкупен от вината си.

Медея от Еврипид

Медея, съпругата на Язон, е отречена от героя, който иска да се ожени за дъщерята на Креон, цар на Коринт. Въпреки че кралят заповядва незабавно заточение на Медея, той ѝ предоставя еднодневен срок. Това ще бъде времето, необходимо на Медея да осъществи отмъщението си срещу Язон, убивайки дъщерята на царя, Креон и техните деца. Медея бяга в колесницата на Хелиос.

В тази работа авторът изтъква конфликтите, характерни за жените като индивиди срещу обществения ред. Жената се бунтува срещу състоянието, което я подчинява на мъжете, бунт, който ще се изрази в най-жестокото отмъщение.

Троянците от Еврипид

Троянците това е трагедия на Еврипид, която надхвърли дълбокото представяне на последиците от войната. Той разсъждава върху унижението на хората, което се разкрива в отношенията между победителите и победените.

Еврипид представлява последния ден от разрушаването на Троя. Победителите плячкосват града, а жените се заобикалят. Жестоките и недостойни действия на победителите са преамбюлът на страшните последствия.