Византийско изкуство: мозайки, картини, архитектура и характеристики
Нарича се византийско изкуство, създадено в Римската империя на Изток, с апогея си по време на управлението на император Юстиниан, между 527 и 565 г. ° С.
Това е изкуство, дълбоко свързано с или Християнството, което се е смятало за официална религия на държавата през 311 г. сл. н. е. ° С.
Император Константин е бил или е отговорен за този преход, като същевременно е основател на Константинопол, до столицата на Империята.
Такава дата настъпила през 330 г. ° С. В регион, където се е намирала бивша колония Грега, наречена Bizâncio. Даи извежда деноминацията „византийско изкуство“, която се разпространява от границите на Византийската империя.
Също така, няколко години Игреджа има пълен контрол върху културната продукция на обществото и чрез изкуството да „наставлява“ или да насърчава вярата в Христос.
Византийска мозайка
Или мозайката беше езиков език, който най-много се откроява във византийското изкуство. Постигнато е чрез техника, при която изображенията се формират от малки парченца камъни с разнообразни цветове, подредени един до друг.
Също така, фрагментите са фиксирани в хоросан и впоследствие са получени смес от вар, пясък и масло, за да подготвят пространствата между тях.
Мозайката е била използвана от различни народи и култури, но не Византийската империя е тази проява на върха си.
Той е бил нанесен върху стените и куполите на църквите, за да представи библейски персонажи и пасажи, макар и двама от техните собствени владетели.
Тези произведения, щателно изградени, осигуряват интензивен цвят в базиликите, предавайки разкошна аура на тържествен разкош.
Византийска живопис: иконите feitos em têmpera
Византийската живопис се дължи по-малко интензивно.
Essa linguagem tem us икони uma nova начин да изразите себе си. Икона на дума vem do grego и означава „имагем“. В този контекст те представляват фигури на светци, пророци, мъченици и други свещени личности, като Исус, Дева Мария и апостолите.
Possuem разкошни функции и eram feites с помощта на da темпера. Нела, мастилото беше приготвено с пигменти на базата на яйца или друго органично вещество. Освен това сърцевините бяха фиксирани по-добре и издръжливостта на боята беше по-висока, генерирайки брилянтен ефект.
Обща характеристика на тези картини беше или беше използвана в златен цвят. Също така беше обичайно да се прилагат бижута върху произведения или които придаваха още по-голяма грандиозност на изображения, почитани както в църквите, така и в конкретни оратории.
Иконите се разпространяват и в други региони. Руският художник Андрей Рубльов, например, помогна за популяризирането на това изкуство в началото на XV век, в Новгородска област, в Русия.
Архитектура: византийски църкви
Подобно на други изкуства, византийската архитектура също се развива по величествен начин, изразявайки свещени конструкции.
Преди това се доверявате на християните да практикуват вашата преданост в скромни и дискретни храмове, предадени на преследване, което дори софриам.
Но тъй като Католическата църква стана мощна и инструмент за господство, вие също отивате да се покланяте при огромни трансформации.
Следователно на тях ще се издигнат монументални базилики, които трябва да докажат, че демонстрират цялата божествена сила, свързана с политическата власт.
Интересно е да се отбележи, че термо "базиликата" по-рано е била използвана за обозначаване на "кралски салан". В даден момент император Константин определя изграждането на редица стаи с религиозно предназначение и също така дава възможност да се идентифицират тези големи католически сгради като базилики.
Освен църквите, където олтарът е бил наричан „хор“. Já основната част, където се доверявате, е била обозначена като „кораб“ и като отдели laterais receberam или номе на „крила“.
Като първи конструкции на софрерам алтераси през последните две години, междувременно все още е възможно да се добие представа как е било. Пример за това е базиликата Сао Аполинарио, в Равена, Италия.
Outras construções, които са примери за архитектурно изкуство от сао периода: Igreja de Santa Sofia, в Истанбул (532 и 537) и A Basílica da Natividade, в Belém (327 и 333). Последният беше запален в продължение на две години след построяването му.
Характеристики на византийското изкуство
Византийското изкуство е тясно свързано с католическата религиозност и се разгръща като основен инстинкт за разпространение на неговите preceitos и изразяват силата на владетеля, която се разглежда като абсолютна власт и „изпратена от Деус“, включително правомощия настроение. По този начин поразителна характеристика е a разкош.
Следователно този вид изкуство използва някои елементи за постигане на своите цели, както и египетското изкуство.
Uma dessas спецификации é a фронталност, което определя, че фигурите се представят само отпред пред публика, обозначавайки уважително поведение.
Също така, хората, които забравят свещените образи, имат отношение на почит, миналото, което личностите предават и уважение към своите поданици.
Така че вечерите също имат твърд състав. Всички олицетворения на едно място и жестовете бяха предварително установени.
Официалните личности, подобно на владетелите, бяха изобразени по свещен начин, както и библейските фигури. Освен това много пъти ни поставяха ореоли на главите и беше обичайно да присъстват на вечери с нашата собствена Дева Мария или Исус Христос.
Можете също така да се интересувате:
- Обяснено римското изкуство: разберете какво е било изкуството в Древен Рим
- Африка да Капела Систина
- Тудо за ренесансовото изкуство
- Свещено изкуство