Слънчогледите на Ван Гог: Анализ и значение на поредицата Арл и Париж

Слънчогледите е името, с което са популярно известни седем платна на Винсент ван Гог, които съставляват поредица, наречена Слънчогледи от Арл, рисувана между 1888 и 1889 година. Тези платна са най-популярните творби на художника-постимпресионист. В допълнение към тази поредица има и друга, известна като Слънчогледи от Париж, нарисувана от Ван Гог година по-рано, през 1887г.

Снимките на Слънчогледите Те принадлежат към жанра натюрморт или натюрморт, в рамките на който се открояват флоралните картини. Флоралните картини са много често срещани в художествената традиция, особено в Холандия, но рядко включват слънчогледи, тъй като се считат за груби цветя. Ван Гог обаче оцени неговата простота, игривост и див вид.

Поразително е, че такъв прост мотив представлява един от шедьоврите на съвременното изкуство. На какво можем да отдадем това явление? Как можем да разберем гения на Ван Гог чрез неговите слънчогледи? Какви са неговите характеристики и значението?

Слънчогледи от Арл

Винсент ван Гог се позовава на проекта на Слънчогледи от Арл като „синьо-жълта симфония“. Това е първият ни ключ за анализ: художникът възнамерява да консолидира хармоничен набор, като се възползва от контраста между топлите и студените тонове. Техниката, избрана за целия комплект, е масло върху платно.

Всяка от картините съдържа прости и цветни форми, които според специалистите предизвикват вкуса на Ван Гог към японското изкуство. От това японизъм дойде и техниката, известна като клозонизъм, широко използван от Гоген, на когото Ван Гог се възхищаваше толкова много. Cloisionismo се състои от боядисване на плоски цветни повърхности със силуети, ясно очертани с дебели линии.

Жълтият цвят имаше водеща роля в сериала. Всъщност в някои от картините художникът демонстрира своята изразителна и убедителна способност, използвайки само три нюанса на жълтото, което несъмнено е било гений по това време. Живите жълти нюанси, използвани от холандците, станаха възможни от индустриалния напредък в пигментацията в края на 19 век.

Сега, какво виждаме на всяко платно? Просто слънчогледи, подредени във ваза. Любопитен факт е, че тези слънчогледи са от две различни разновидности на цветето: ние намираме слънчогледи плюшено мече или мече и слънчогледи голяма усмивка или усмихнат слънчоглед. И двете са също разновидности на джудже слънчоглед.

1. Ваза с пет слънчогледа

Ваза с пет слънчогледа това беше първото платно от поредицата Арл. В това платно виждаме три слънчогледа, стоящи във ваза, и два изсъхнали слънчогледа на масата. Дискретен бутон пониква от един от падналите слънчогледи. Фонът се откроява с различни нюанси на синьото, които ни напомнят за платното Звездната нощ. Жълтите предизвикват жизнената светимост на платното Арлско кафе.

Вазата е бледозелена на цвят и стои на преливаща се повърхност. Венчелистчетата изглеждат като пламъци на изгарящото слънце, докато сърцевината на цветята се различава един от друг. Всяко цвете е уникално; никой не се повтаря. Докато някои изглеждат пълни с живот, други избледняват пред очите ни.

2. Ваза с петнадесет слънчогледа

На Ваза с четиринадесет слънчогледа, Ван Гог изненадва с революция от топли тонове. Палитра от жълти, охра и портокали се комбинират с евтини изяви на зелено, което едва забелязва присъствието на стъблата. Това е нажежаема и светеща атмосфера. Четиринадесетте слънчогледа показват различни етапи на цъфтеж, тъй като някои са листни, а други са загубили венчелистчета. Можем да различим суперпозицията на мазки, чиято текстура не е скрита от художника.

3. Ваза с петнадесет слънчогледа

Това е версия на предишното платно (Ваза с четиринадесет слънчогледа), в която той въвежда фини разлики. Повърхността, която поддържа вазата, е ясно отделена от фона със синя ивица. Същото се случва и във вазата, чиято основа се откроява от повърхността и в същото време маркира нейното отделяне с горната половина на вазата, където виждаме подписа на Винсент в ярко синьо.

Това беше едно от платната, предназначени за спалнята на Пол Гоген. Според статия на Аластер Сук, дебелите сини линии, които очертават вазата и масата, биха могли да се разберат като почит от Ван Гог към художника. Сук също твърди, че тъй като това е първата картина от поредицата, която е подписана, Ван Гог е знаел, че е постигнал нещо значително.

4. Ваза с петнадесет слънчогледа

Това парче е втората версия, която Ва Гог е направил върху платно Ваза с четиринадесет слънчогледа. Живият жълт цвят на венчелистчетата се откроява на бледия фон. Центърът на цветята става по-поразителен. Един от тях се откроява като цяло с лазурно синия си център, който въвежда визуални вибрации. Половинките на вазата са разделени със синя линия и под това виждаме подписа на Винсент. Разграничението между повърхността и фона вече не е синьо, а кестен.

5. Ваза с дванадесет слънчогледа

Ваза с дванадесет слънчогледа показва диалог между жълто и тюркоазено синьо, което отбелязва неговата разлика от предишното платно. Всъщност виждаме четки от бяло, нанесени директно върху платното на тюркоазения фон. Като цяло текстурата, създадена от дебелите движения на четката, се откроява. Границите са ясно очертани с земни тонови линии.

В дузината цветя преобладават охра тонове и центърът на някои слънчогледи комбинира интензивни земни цветове с малки жълти частици, които осигуряват светимост. Този път вазата придоби нов живот. Вече не е непрозрачен и плосък, но е лъскав и с малко по-дефиниран обем, отколкото при предишните.

6. Ваза с дванадесет слънчогледа

В тази версия на Ваза с дванадесет слънчогледа, Ван Гог предлага нова палитра, обогатена с различни нюанси. Между жълтото и бледосиньото се открояват земни цветове, охра и жив оранжев цвят. Контрастирайте тези цветове с вътрешната половина на вазата с непрозрачен лилав оттенък. Това контрастира със светимостта на горната половина, включена на светлина. Фонът, както и предишната картина, е тюркоазен, което позволява на жълтото на цветята да се откроява.

7. Три слънчогледа във ваза

Платното Ван Гог с три слънчогледа допълнително изследва асортимента от зелени. Цветята, винаги в ярко и сияйно жълто, експлодират на воднозелен фон. Те се поддържат от ваза, която съчетава различни нюанси на зелено и която чрез апликации на бяло постига яркост и известен обем.

Забелязваме голяма промяна на повърхността. Въпреки че почти всички картини от поредицата показват хода на четката, тук ефектът е по-малко хомогенен. Контрастът между движенията на четката с различни нюанси е по-открит, тъй като разделянето между тях е по-открито. Черните, жълтите, кестените, охра, зелените и белите ясно се припокриват и се различават един от друг. Нищо не изглежда стабилно. Сцената вибрира като цяло. Ван Гог е изградил уникален и личен език.

Вижте също: Звездната нощ от Винсент ван Гог

Мотивът за слънчогледите присъства в творбите на Винсент ван Гог, преди да разработи поредицата Арл (Прованс). Слънчогледите бяха част от елементите, които украсяваха някои от неговите сцени, докато малко по малко те се превърнаха в тема. Но преди всичко, преди поредицата Арл, Ван Гог рисува други по-малко рекламирани платна от слънчоглед, известни днес като Слънчогледи от Париж.

Слънчогледи от Париж

До 1887 г. Ван Гог е в Париж. Влиянието на импресионизма го насърчи да се допита до собствения си език, така че той взе слънчогледите като извинение да изследва нова употреба на цвета.

Така се ражда първата поредица от негови картини със слънчогледи, които днес познаваме като Слънчогледи от Париж, непосредствен предшественик на известния Слънчогледи Арл (Прованс).

Тази група натюрморти се характеризира с представянето на нарязани и изсъхнали слънчогледи, превърнати в семена. Слънчогледите заемат цялото изобразително пространство и са представени по такъв начин, че да приближават естествения си размер.

1. Четири нарязани слънчогледа

На платно 1 Ван Гог изобразява четири изрязани и изсъхнали слънчогледи. Начинът, по който тя използва оцветяване, е впечатляващ чрез припокриване на нюанси на платното и използването на шарки с въртеливи линии в центъра на цветята.

Фонът е сложен: по горната линия на платното е тъмно. Към страните той придобива повече светлина и топлина, докато в центъра сякаш плава върху синьото.

2. Слънчогледите се превърнаха в семена

Two Cut Sunflowers се откроява с използването на дебели мазки с четка за изграждане на текстура и блясък. Доминират земните тонове, зелено и жълто. Платното контрастира с предишното поради малкия си размер.

3. Две изсъхнали нарязани слънчогледи

Това платно представлява два слънчогледа, в които почти математическите модели на техните цветни центрове се открояват по определен начин, т.е. на техните семена. Доминира палитра от жълти тонове, които контрастират с тъмните тонове на линиите, както и зелените и оранжеви мазки.

4. Две нарязани слънчогледи

В тази версия на изрязаните слънчогледи се откроява външният вид на синия фон, на който са рамкирани цветята. По този начин се къса със земните тонове на двете предишни платна. Плътните пълнежи с боя в движенията на четката са особено поразителни. Изглежда обявяването на "синьо-жълтата симфония", която ще бъде поредицата за Арл една година по-късно.

Значението на Слънчогледите от Ван Гог

да, добре Слънчогледи от Париж Те бяха създадени първите, тези платна имаха по-експериментална и пластична, отколкото изразителна цел. Наистина е в Слънчогледи от Арл че Винсент ван Гог трябва да бъде създаден собственик на слънчогледите.

На Слънчогледи от Арл, жълтото изразява радост и празнува живота, докоснат от божествена светлина. Не забравяйте, че слънчогледовото цвете получава това име, защото е ориентирано по посока на слънцето. Поради този факт, добавен към формата и цвета си, слънчогледите са слънчеви символи за Ван Гог. Но какво означава това? Ван Гог свързва жълтия цвят със слънцето и живота, а също така свързва слънцето с Христос, когото смята за светлината на света.

Нека си спомним също така, че когато Ван Гог замисли поредицата „Арл“, той беше ентусиазиран от посещението на Пол Гоген, който ще се присъедини към проекта „Жълтата къща“. Така ентусиазираното сърце на холандците вибрира от благодарност Слънчогледи от Арл, две от които бяха предназначени за стаята на Гоген.

Мистерията на живота и времето

Трябва да подчертаем още един аспект. На всяко от платната на Слънчогледи от Арл, виждаме различни етапи на цъфтеж на слънчогледа: слънчогледи на бутони, зрели слънчогледи и изсъхнали или изсъхнали слънчогледи.

Както предполага английският критик Аластър Сук, бихме могли да тълкуваме произведението като израз на преминаването на времето и вековете, символ на живота и капризите на времето. В крайна сметка това е едно от значенията, приписвани на жанра на натюрморта.

Скритата красота

Винсент ван Гог искаше да бъде изрично известен като художник на слънчогледи и всъщност заяви на брат си „слънчогледите са мои“. Но защо? В началото на кариерата си художникът се занимава с флорална живопис, която е доста развит жанр в Холандия. Със сигурност тези произведения се продаваха добре и Ван Гог искаше да навлезе на пазара на изкуството.

Започва с рисуването на някои традиционни флорални картини, но много скоро се оказва, че експериментира с цветове и техники, но и с мотива: слънчогледи. Почти никой не рисува слънчогледи. Художниците ги смятаха за сурови. Ван Гог обаче успя да види скритата красота в тях.

Може би можем да видим Ван Гог като един от тези уникални и специфични слънчогледи, да го видим във всичките му лични етапи: Ван Гог се ражда и вибрирайки в своята пълнота, Ван Гог търси божествената светлина, Ван Гог показва скритата си красота, Ван Гог без корени изсипва листата си в ваза. Може би затова за Пол Гоген, Слънчогледите те бяха „напълно Винсент“.

Това може да ви заинтересува:

• Обяснени картини на Винсент ван Гог
• Постимпресионизъм

Историята на Слънчогледите от ван Гог

Серията Слънчогледи от Арл Той е замислен като проект от дванадесет платна, предназначени да украсят Жълтата къща в Арл, където е живял Ван Гог. Художникът искаше да превърне къщата в резиденция на движение на художници. Първият му (и единствен) жител беше неговият приятел Пол Гоген, така че две от тези платна бяха предназначени за стаята му. В писмо, адресирано до брат си Тео, търговец на изкуство, Ван Гог заявява:

С надеждата да живея в нашата работилница с [Гоген], бих искал да направя декорация за работилницата. Нищо освен големи слънчогледи... Както и да е, ако изпълня този план, ще достигна до дузина кадри. Цялото ще бъде симфония в синьо и жълтоЕ, аз работя през всичките тези сутрини, тъй като слънцето изгрява, защото цветята веднага изсъхват и става въпрос да направя цялото еднократно... (Писмо от 15 август 1888 г.)

Винсент ван Гог беше много развълнуван от посещението на Гоген и идеята да превърне Жълтата къща в резиденция на художник. Гоген е високо ценен Слънчогледите, и ги възприема като „напълно Винсент“. Всъщност той искаше да закупи някои от платната, но Винсент имаше известно нежелание.

По време на посещението им в Жълтата къща приятелството между двамата скоро се разваля. Гоген направи портрет на холандския художник, наречен Ван Гог рисува слънчогледи. Винсент се чувстваше нарушен и оттам насетне конфликтите започнаха. Гоген реши да напусне Жълтата къща, но въпреки това враждебността на Винсент не престана, стигайки до осакатяване на ухото му.

Изгубените платна на Слънчогледи от Арл

В момента две от платната от поредицата Слънчогледи от Арл те не са достъпни за обществеността. Единият от тях е унищожен, а другият е придобит от частен колекционер. От своя страна две от платната, които все още са запазени, са били на ръба на изчезването през първата половина на 20-ти век. Нека да разберем какво се е случило във всеки споменат случай.

Ваза с пет слънчогледа. Калциниран. Първото платно от поредицата Арл, т.нар Ваза с пет слънчогледа, е придобит от японския колекционер Коята Ямамото, чието приятелство с писателя и художник Санеацу Мушанокоджи предизвика интереса му към Ван Гог. След покупката картината пристига в Япония с параход Binna през 1920 г. и е изложена успешно през 1921 г.

Тъй като рамката му беше много тежка, работата падна от изложената стена. Ямамото реши да не го показва повече и се опита да запази платното в сигурно хранилище в банка. Искането му беше отхвърлено, тъй като банката не искаше да носи отговорност за вредите, които влажността може да причини. Колекционерът трябваше да държи работата у дома. За съжаление платното е изгорено по време на бомбардировките над град Ашия през 1945 г., по време на Втората световна война.

Ваза с четиринадесет слънчогледа. Колекция на Националната галерия в Лондон. Това платно е било изложено на риск да изчезне след обявяването на войната през 1939 г., тъй като парчето е било в ареста на галерия Тейт в Пимлико (Тейт Британия), в Лондон. За щастие той се премести в замъка Мункастър в Северозападна Англия. Временно е отстранен от помещенията, за да бъде възстановен, дело, извършено от германския изгнаник Хелмут Руман. След края на войната, през 1945 г., той е включен в колекцията на Националната галерия в Лондон.

Дванадесет слънчогледа във ваза. Колекция от Neue Pinakothek. Хитлер смята изкуството на Ван Гог (и съвременното изкуство като цяло) за дегенеративно, което почти е причинило това произведение да изчезне. Директорът на Нойската пинакотека успя да скрие работата в склада и да я евакуира по време на войната в замъка Нойшванщайн. Когато нацистите видяха загубената война, те искаха да разрушат замъка, за да не попаднат в ръцете на съюзниците, но подчинените отказаха. В края на войната парчето се връща в новата пинакотека.

Ваза с три слънчогледа. Частна колекция. През първата половина на 20 век парчето Ваза с три слънчогледа Придобит е от частен колекционер в САЩ. Творбата е изложена за последен път през 1948 година. Оттогава не е виждан отново публично. Понастоящем местонахождението му е неизвестно.

Препратки

Аластър Сук: Слънчогледите на Ван Гог: Непознатата история, BBC, 21 януари 2014 г. На линия. Посетен на 3 май 2021.

Чарлз, Виктория: Винсент Ван Гог: Слънчогледовият художник, 2019, Parkstone International, Grand Masters Collection.

Монтес де Ока, Алехандро: Пресичането на изображението в погледа на Ван Гог, Рамки 23 • UAM-X • МЕКСИКА • 2004 • PP. 55-77.

Музей на Ван Гог: 5 неща, които трябва да знаете за „Слънчогледите“ на Ван Гог. На линия. Достъп на 29 април 2021 г.

Ван Гог, Винсент: Писма до Тео, 1998, Барселона: Idea Books, S.A. Превод: Франсиско де Ораа.