Барокови стихове се коментират и обясняват

Бароковата литература е известна като произведената в периода, който започва в края на 16 век и достига своето пълно развитие през 17 век.

Терминът барок е приложен за първи път през 18 век по отношение на пластичните изкуства. То намекваше за екстравагантно, богато украсено и динамично изкуство, което оспорваше ценностите на Ренесанса.

С течение на времето идеологическата завеса, която пречела на оценяването на барока, особено богат за испанската култура, е премахната. Не напразно периодът, който преминава от края на 16-ти век до средата на 17-ти век, където барокът е усъвършенстван, се нарича Испански златен век.

Въпреки че бароковата литература дава приемственост на формите и интересите на ренесансовата литература, тя е така регистрира значителна промяна в чувствителността, изразена в неговия песимистичен или разочарован начин виж ги. Появяват се сатирична критика, сарказъм, култивизъм и обострена употреба на литературни или риторични фигури, същите в повествованието, както в театъра и поезията.

В поезията писателите се възползваха от формите, наследени от Ренесанса: сонетът, силвата, октавата. Те също така използваха популярни поетични форми като романси, песнопения или работни песни. Всичко това беше докоснато и преобразено от новата барокова чувствителност, която се стремеше да парадира с изобретателност.

През този период се развиват две основни тенденции: културанизъм и концепционизъм. Първият, посветен на формите на дискурса, тоест на великолепието на стила; втората, посветена на изразяването на идеи.

Нека сега знаем някои примери за най-изявените барокови поети и тяхната поезия. Ще представим примери за барока в Испания, Латинска Америка, Англия, Италия и Франция. По-голямата част от селекцията е съставена от сонети. Сонетите се наричат ​​последователност от четиринадесет стихове, които могат да се сменят, групирани в две групи от четири и две групи от по три.

Испанска барокова поезия

Лопе де Вега (1562-1635)

В този сонет Лопе де Вега представя любовта от разочарован поглед към суетните й съблазни. Напрежението между разума и желанието е отразено в стиховете.

Когато си представям кратките си дни

Когато си представям кратките си дни
многото, които любовта на тиранина ми дължи
и в косата ми предвиждам снега
повече от годините моите скърби,

Виждам, че те са техните фалшиви радости
отрова, която причинява напитки в чашата
за които апетитът се осмелява
облечен в моите сладки фантазии.

Какви билки на забравата са дали вкуса
до причината, че без да си върши работата
искате срещу разума, моля?

Но той иска недоволството ми да се утеши,
Какво е желанието за лекарството?
и любовният лек да искаш да спечелиш.

Франсиско де Кеведо (1580-1645)

Смъртта също е повтаряща се тема в барока. Представено е с мъка. Поетът се оплаква от течението на времето, което оповестява жестоката съдба на всеки един и друг. Този сонет отразява тема в литературата: темпо фугит. Времето минава, тече и нищо не може да го спре. С него животът очаква последния си дъх.

Познайте силите на времето и изпълнителната власт, събираща смъртта

Като ръцете ми се плъзгаш!
О, как се плъзгаш, моята възраст!
Какви неми стъпки носиш, о, студена смърт,
Е, с тих крак изравнявате всичко!

Ожесточени от земята слабите стенни везни,
в когото се доверява буйна младост;
още повече сърцето ми от последния ден
присъствайте на полета, без да гледате крилата.

О, смъртно състояние! О, късмет!
Че не мога да искам да живея утре
без пенсията да набавя смъртта ми!

Всеки момент от човешкия живот
Това е ново изпълнение, с което ме предупреждава
колко крехко е, колко окаяно, колко суетно.

Любовта отново присъства във Франсиско де Кеведо, който изтъква противоречията на чувствата на любовник, който, предаден, вижда усилията на любовта да го огъне безполезни.

Безполезна и слаба победа на любовта, в която любовникът вече е победен

Много смел и трудолюбив,
и кой ще го покаже в предаден;
стига, любов, да ти благодаря
Мъки, от които можех да се оплача.

Каква кръв от вените си не съм ти дал?
Какви стрели във вашия колчан не съм усетил?
Вижте, че търпението на страдащия
той обикновено побеждава оръжията на гневните.

С друг ваш равен бих искал да ви видя,
че чувствам изгаряне по такъв начин,
това по-голямо беше злото да ме направиш силен.

Каква е ползата от запалването на този, който е огън?
Ако не искате да убиете смъртта,
въвеждайки в мен, че мъртвите умират.

Луис де Гонгора (1561-1627)

Гонгора е част от линията на културанизъм, в който той се открояваше по такъв начин, че терминът беше измислен гонгоризъм. В този сонет, който представяме, Гонгора разглежда ярки образи на младостта и буйната красота на възхитената жена, която той напомня за дълг да се радваме на живота, защото въпреки всякакви усилия, скоро добродетелите на младостта, като самия живот, ще се трансформират в Нищо.

Авторът синтезира в това стихотворение представянето на големите теми на литературата. На първо място, колидж деви рози, което се превежда като „отрежете розите, мома“, насочено специално към млади жени, които трябва да се възползват от младостта си. Второ, улови мига, което предполага оценка на всеки момент. Трето, и за да завърши стихотворението, Гонгора представя темпо фугит, който припомня неизбежността на течението на времето и пристигането на смъртта.

Сонет CLXVI

Докато се състезавате с косата си,
напразно лъскави от слънце златни блясъци;
докато с презрение в средата на равнината
погледнете бялото си чело красивото лилио;

докато на всяка устна, за да я хване,
следват повече очи от ранния карамфил;
и докато триумфира с буйно презрение
от блестящия кристал нежната ти врата;

радва се на врата, косата, устните и челото,
преди това, което беше във вашата златна епоха
злато, лилий, карамфил, блестящ кристал,

не само в сребърно или виолово пресечено
оказва се, но вие и то заедно
на земята, в дим, в прах, в сянка, в нищо.

Педро Калдерон де ла Барса (1600-1681)

Педро Калдерон де ла Барса е особено известен със своята драматична творба, основна справка в испаноязычната литература. Той тренира с йезуитите, посвещава се на военния живот през младостта си и в зрялата си фаза изоставя ръцете си, за да възприеме навика. Сред поезията му едно от открояващите се парчета е Сонет на ранения грешник, посветена на духовното преживяване на грешника, което ни напомня за Сонет на разпнат Христос, анонимен текст от 16 век, който се чете така:

Това не ме движи, Боже мой, да те обичам
небето, което ми обеща
нито пък адът ме движи толкова уплашен
да спре да те обижда.

Сонет на ранения грешник

Ако тази кръв, за Бога, можеше да го направи
че раната на очите ще премине,
преди да го налее, тя извика,
по избор и не насилие.

Дори интересът на Небето не би ме трогнал,
нито от Ада ще ми навреди сила;
просто това, което е, ще го разлее
когато нямаше нито награда, нито наказание.

И ако тук Адът и Раят агонията ми
отворена за гледане, чия скръб или чия
славата беше в мен, ако предотвратя

да бъде волята на Бог да ме унищожи,
по дяволите
и няма да влезе в Рая без вашето.

Тирсо де Молина (1579-1648)

Тирсо де Молина е бил мерцедански монах, който артикулирал своя духовен живот много добре, доста спокоен, с писане на комедии, от които той е написал около четиристотин, въпреки факта, че днес те са известни само наоколо шестдесет. От работата му Как да бъдат приятелите, ние извадихме този сонет, който разкрива болката, която произвеждат фалшивите приятелства.

Как трябва да бъдат приятели

Ден II, GASTÓN

Фалшиво приятелство, подъл крадец,
това ласкае този, който краде, търси;
куче, което ласкае това, което трае деликатеса,
да хапе след като приключи.

Как е възможно да сте свалили
със суетния интерес на красавица
най-силното и сигурно приятелство
че Франция някога е виждала и Испания е дала?

Издълбайте гнездото в двореца през лятото
лястовицата, която изглежда вечна,
но бягайте през зимата и търсете подслон.

От фалшивото приятелство символ е бил.
Той работи през лятото, но зимата избяга
от моите творби най-големият приятел.

Може да харесате още: Барок: характеристики, представители и произведения.

Барокова новохисопанска поезия

Диего де Хохеда (1570-1615)

Диего де Хохеда, въпреки че е роден в Севиля, той заминава от ранна възраст в Перу, където влиза в доминиканския орден на Лима и развива литературното си творчество. Християнинът Това е най-известната му творба, автентична епична поема, посветена на Христовата страст. От тази работа извличаме фрагмент.

От Християнинът

Дай ми, Господи, че когато прекрасната зора
синьото небе с бели облаци,
прегръщам твоя кръст и се наслаждавам на него,
и с яркото си лилаво ме украсяват;
и когато най-красивата и ясна звезда
да даде новата си светлина на въздуха,
душата ми намира дървото на живота,
и за вас, здравословния му плод, задръжте.

И когато слънцето на възвишения връх
в разгара на бързото му състезание,
Светата светлина, със своя божествен огън
по-горещо от слънцето, гърдите ме болят;
и тъй като нощта се издига по-високо
с черни пера в четвъртата сфера,
Аз в подножието на вашия кръст, всеотдаен и мъдър
Целувам раните ти със смирена устна.

Когато мечтата в очите важна
затвори ги, там ми се представя твоят кръст,
и когато се събудя, за да се събудя,
тя твоят сладък кръст ме представлява:
когато се обличам, обличам блестящите
блестящ кръстен орнамент,
и мокър, когато ям, от ваша страна
първата и последната хапка.

Когато уча в суверенно изкуство
поучете се от своя кръст смирения урок;
и в този сандък тече каква сладост,
вашата вкусна и нежна любов разбира;
и всяка слава ми се струва напразна,
ако не е този, който обича и се учи на вашия кръст;
и най-богатото съкровище, голяма бедност,
и най-голямата наслада е гнусотията.

Вижте също Страстта на Христос в изкуството.

Д. Хуан Луис де Аларкон и Мендоса (1581-1639)

Д. Хуан Луис де Аларкон и Мендоса е широко признат за работата си като драматург. Изследовател Д. Луис Фернандес Гера и Орбе в книга за Аларкон, публикувана през 1871 г., пише, че той, който никога не се е женил или станал свещеник, той говорел за жените по такъв начин, че сякаш им отдавал по-голяма заслуга, отколкото Кеведо. дай.

Всичко е приключение

Акт III

Какво най-много осъждаме
при жените? Битие
на непостоянно изглежда?
ние ги учим.
Че човекът, който идва да бъде
на най-ранения сляп Бог,
не спира да се губи
за него тропа варира.
Имате любов към парите?
това е нещо с много добър вкус,
или хвърли камък справедливо,
което не носи тази грешка.
Да е лесно? Какво да правят,
ако никой мъж не продължи,
и всички на четвъртия ден
писна ли да се преструваш?
За да бъдем сурови, че се оплакваме,
ако всички сме крайни?
силно го мразим,
и лесно не оценяваме.
Е, ако мъжете са
учители на жени,
а без тях удоволствията
липсва им съвършенство.
Лош Великден има някой
на толкова красиво животно
казва лошо, нито боли,
и който не казва, амин.

Сор Хуана Инес де ла Круз (1648-1695)

Сор Хуана Инес де ла Крус е известна с това, че е станала монахиня, за да развие интелектуален живот, по времето, когато това е било запазено за мъже. Най-отличната му творба включва драматични произведения, поезия и писма. Сред много от неговите теми добродетелта на надеждата имаше място. Както е типично за бароковата чувствителност, тя показва невярващ тон.

XXIX - Да се ​​надявам, написано в един от неговите портрети

Зелено възторг на човешкия живот,
луда надежда, златна лудост,
сложна мечта наяве,
като на сънища, на суетни съкровища;

душа на света, буйна старост,
изнемощяла зеленина,
днес на щастливите чакани
и утре за нещастните:

следвайте сянката си в търсене на деня си
тези, които със зелени очила за очила,
те виждат всичко рисувано по тяхно желание:

от мен, по-здрав в моето състояние,
Имам и двете очи в двете си ръце
и виждам само това, което докосна.

Също от Сор Хуана, тук можем да се позовем на този сонет, който разглежда противоречията на любовта, която настоява да обичаш, без да му отвръщаш, и да игнорираш тези, които я обичат.

XVIII - Същият въпрос продължава и определя, че разумът надделява над вкуса

Който ме остави неблагодарен, аз търся любовник;
Този, който ме следва, оставям неблагодарен;
Постоянно обожавам тези, които любовта ми малтретира;
Малтретирам когото любовта ми постоянно търси.

Към когото се отнасям с любов, намирам диамант;
и аз съм диамант, който се отнася с любов към мен;
тържествуващ Искам да видя този, който ме убива
и убивам всеки, който иска да ме види триумфиращ.

Ако до това плащане, моето желание страда:
ако се моля за това, моят гняв или гняв:
Изглеждам нещастна и по двата начина.

Но аз избирам за най-добрата игра
от които не искам да бъде насилствена заетост,
това на онези, които не ме обичат, подло отнемане.

Светът на изявите също е тема, разработена от Sor Juana, изяви, които са напразни и неблагонадеждни за нея. Имайки предвид това, напишете следното стихотворение, като се позовавате на портрет, който са направили от него.

Този, който виждате, цветна измама,
че на изкуството, показващо красотата,
с фалшиви силогизми на цветовете
това е предпазлива измама на смисъла;

този, при когото ласкателството се е преструвало
извинете ужасите на годините,
и преодоляване на строгостта на времето
триумф над старостта и забравата,

това е напразна измислица на грижи,
това е цвете на нежния вятър,
това е безполезна защита за съдбата:

това е глупаво погрешно усърдие,
Това е остаряло желание и, добре погледнато,
това е труп, това е прах, това е сянка, това е нищо.

Вижте също:

• Сор Хуана Инес де ла Круз: биография, творчество и принос на писателя от Нова Испания.
• Стихове от Сор Хуана Инес де ла Круз.

Английска барокова поезия

Уилям Шекспир (1564-1616)

Всъщност класирането на Уилям Шекспир е доста трудно. Това е фигура с голяма тежест, която е част от прехода между 16 и 17 век, между Ренесанса и Барока.

Анхел Руперес, в своята книга Антология на английската поезия, отбелязва, че сонетите на Шекспир са написани през последното десетилетие на 16 век и публикувани едва през 1609 година. В сонета, който представяме тук, темата се появява отново темпо фугит, както и комфорт в паметта на приятел.

Сонет XXX

Когато сте в сладки сесии, за да медитирате тихо,
Призовавам в паметта си нещата, които вече са минали,
Въздъхвам, когато извиквам толкова много скъпи неща
И съжалявам за изгубеното време

И така, изливам вика, който не е свикнал,
за онези приятели, които погълнаха нощта
и подновявам плача си с вече забравени скърби
оплакваща загубата на размазани изображения.

Съжалявам за минали скърби и нещастия
и броим отново от болка до болка
тъжната сметка на подновените сълзи,
плащане отново, това, което вече платих преди.

Но ако междувременно мисля за теб (скъпи приятелю),
Поправям болките си и прекратявам мъките си.

Джон Милтън (1608-1674)

Изследователят и преводач Сантяго Гарсия-Кастанон твърди в есе със заглавие Пренаписване на Милтън: Шест сонета на испански, че работата на Милтън е скрита от липсата на преводи, които спасяват не само съдържанието на неговите сонети, но и неговата музикалност.

Имайки предвид това отражение, той предлага нов превод на добре познатия сонет Когато обмисля как се изразходва светлината ми ..., което Милтън пише в по-късните си години, когато глаукомата го е заслепила, развихряйки духовна криза в него. Както е типично за бароковата чувствителност, Милтън отговаря на себе си, като размишлява над тайните на божествената воля и християнското чувство за страдание.

Когато си помисля как е изчезнала светлината ми
наполовина съществуване в този тъмен свят
и моя талант, който при смъртта ми бърза,
Безполезен съм; духът ми унил

служещи на Създателя, придаващи смисъл
към живота си, от всяка вина, която се отказвам,
Бог ми отказва светлината, която е тежък транс,
и го питам с тъжен тон:

„Какво мога да направя без светлина?“ И той ми отговаря:
„Бог не се нуждае от хвалебни дарове;
кой по-добре носи игото, толкова по-малко е необходимо. "

Неговата кауза е справедлива и хиляди бягат накъде
по суша и море го търсят набързо,
но служи и на този, който само чака.

Джон Драйдън (1631-1700)

Джон Драйдън беше поет, драматург и критик. Много от стиховете му са поставени в музика, като напр Александров празник Y. Ода на Света Сесилия, с музика на Георг Фридрих Хендел.

Бароковата епоха е белязана от напрежението между Реформацията и Контрареформацията, макар и в Англия Доминираше англиканизмът, който, макар и дистанциран от католицизма като структура, не общуваше с Протестантизъм. Драйдън, англиканин по произход, накрая се асимилира в редиците на католическата църква, на която той посвещава стихотворението, което представяме по-долу.

Католическата вяра

Като бледата луна и звездите
На уморения, скитащ, самотен пътешественик,
С назаем блясък те блестят напразно,
Същият за душата Разум. Ако тези
Нестабилните светлини ни откриват
Далечно пространство, но не и пътят
Това води там, Разумът към човека
Най-красивият регион в далечината обявява,
Без да го науча на пътя на здравето;
И кои звезди изгасват, кога
Царят на деня се издига до това полукълбо,
Такива, когато душата. Религия към света
Излива светлина и топлина, нейният слаб пламък
Това унижава Разума и изчезва;
.... .... .... .... .... .... ... .
Боже милостив! Вие се подгответе
Непогрешимо ръководство за грешни съждения.
В пропастите на светлината забулен център
Това е вашият трон; слава мълния
Спрете очите да проникнат във вашата същност.
О, научи ме да се покланям на твоето скрито аз!
Достатъчно е за моето разбиране какъв мъж
Разкрий, че си достоен, и не се преструвай
Смело, запазете предписаната граница!
Насочвайте стъпките ми само това
Универсален учител, когото славен
Обещайте, че сте направили, че липсващите не могат! -
Пренебрегваните ми младежки копнежи
Ванос хранени. Моята зряла възраст
Очарован от фалшиви проблясъци,
Той хукна след тях. Когато примамката избяга,
Гордият ми дух, от себе си
Той си направи илюзии за нова измама.
Такъв беше, такъв е моят порочен характер;
Твоята слава, срам мой!
Но съмненията престанаха; и просто
За да освещавам, дължа силите си на добродетелта.

Италианска барокова поезия

Джован Батиста Марино (1569-1625)

Известен също като Джамбатиста Марино, този писател е широко имитиран както в родната си Италия, така и във Франция, Испания и Португалия. Той създаде собствен стил, наречен маринизъм, характеризиращо се с прекомерно използване на понятия. Въпреки това, в съвременните времена Марини или Марино се счита, че представлява бароков лош вкус.

Изследователят Хуан Луис Естелрих събира в книгата си Антология на италиански лирически поети, стихотворение, посветено на известната творба Жалкоот Мигел Анхел. Стихотворението е преведено от Д. Франциско Пачеко.

До болезнена работа на Микеланджело

Тази дама не е камък
Държейки се благочестиво, полегнал
В ръцете й мъртво замръзналият Син;
Повече камък сте сега
Ти, чийто поглед не плаче от милостта му,
Преди да сте по-твърди;
Че до смърт такива камъни с ужас
Те се счупиха и все още често плачат.

Винченцо да Филикая (1642-1707)

Твърди се, че работата на Винченцо да Филикая страда от неравенство поради различните влияния, които е получила. От Антология на италиански лирически поети от Хуан Луис Естелрих, ние извадихме този сонет от Филикая, посветен на лицемерието, с превод на Мануел дел Паласио. В него много ясно се изразява бароковата чувствителност на разочарованието.

Лицемерие

Какво да направите, ако са облечени в един цвят
Порок и добродетел? С какъв поглед
Ще разбере проблемния ум
От чистите привързаности на претендираните?

Усмивки на удоволствие, беди,
Вие ли сте това, което трябва да бъдете, или не сте нищо?
Кой отгатва жадуваната истина
Кога лежи сърдечният ритъм?

Прикрийте смелостта като остроумие,
Хитростта на смелостта и сред хората
Престъплението показва появата на рицарство.

Такова от индийското море в теченията
Хиляди потоци се оттичат с упоритост,
Това, което изглежда като потоци, е порой.

Най-известният сонет на този автор, считайки себе си за най-добре постигнатия, е този, който той посвещава на родната си Италия. Да прочетем превода на Клементе Алтхаус.

Италия, Италия! О, ти, който имаше късмет
фаталния дар на красотата и в нея
на хиляда злини и гнусна зестра зестра!
О! Колкото по-малко красив си бил или толкова по-силен!

Така че или ще се почувствате непобедими
или няма да изкушите с вашата скромна светлина
алчността на онзи, който те мрази
преструвайки се, че те обичам; и това те предизвиква до смърт.

Тогава не видях Алпа хиляда пороя
от въоръжени гали изливайте, където пожелаете
и нека вашата благородна кръв е с Po цвят!

Нито от ръката на чужди хора
безполезно се бия, видях те,
да служи, победен или победител.

Френска барокова поезия

Жан Расин (1639-1699)

Френският писател Жан Расин е част от класическия ток на френската литература, като Корней и Молиер. Той беше известен особено като драматург, въпреки че се занимаваше с поезия. Едно от най-известните му поетични произведения е Призоваване към Христос, много характерна тема за контрареформената духовност.

Призоваване към Христос

Слънцето разсейва тъмната тъмнина,
И прониквайки в дълбокото царство,
Сълзите на воала, които покриха природата,
И цветовете и красотата се връщат
Към световната вселена.

О, от душите, Христе, само огън!
На вас само честта и обожанието!
Нашата смирена молитва достига до вашата среща на върха;
Предайте се на блаженото си робство
Всички сърца.

Ако има души, които се колебаят, дайте им сила;
И направи това, като се присъедини към невинни ръце,
Достойно вашата безсмъртна слава
Нека да пеем, и стоките, които в изобилие
Разпределения към хората.

Молиер (1622-1673)

Истинското му име е Жан-Батист Покелин, но той е известен като Молиер, който е бил драматург, актьор и поет. Изглежда, че отново е свързано с литературната тема колидж деви рози,

Галантно остава

Нека Любовта ви разкрие сега.
С моите въздишки оставете да се възпалите.
Не спи повече, съблазнително създание,
Е, животът е да спиш без да обичаш.

Не се безпокой. В любовната история
повече зло се прави, отколкото злият страда.
Когато има любов и сърцето ридае,
самото зло украсява своите скърби.

Злото на любовта се състои в скриването му;
За да избегнете това, говорете за мен.
Този бог те плаши, ти трепериш, когато го видиш ...
Но не правете мистерия на любовта.

Има ли по-сладка скръб, отколкото да бъдеш обичащ?
Може ли да се търпи по-нежен закон?
Че във всяко сърце винаги царува,
любовта царува във вашия като цар.

Предай се, тогава, о, небесно създание;
дава команда на мимолетна Любов.
Обичайте, докато трае вашата красота,
че времето минава и не се връща отново!

Препратки

• Виртуална библиотека на Мигел де Сервантес.
• Гарсия-Кастаньон, Сантяго: Пренаписване на Милтън: шест сонета на испански. На Вестник по филология и лингвистика на Университета на Коста Рика, Том 42 - номер 2, юли - декември 2016 г.
• Естелрих, Хуан Луис: Антология на италиански лирически поетипреведено на кастилски стих (1200-1889). Палма де Майорка: Провинциално типографско училище. 1889.
• Фернандес Гера и Орбе, Луис: Д. Хуан Руис де Аларкон и Мендоса. Мадрид: Печат и стереотип на М. Риваденейда. 1871.
• Сор Хуана Инес Де Ла Круз: Изберете работа, том 1, Каракас: Библиотека Ayacucho. 1994.
• Рупес, Ангел: Съществена антология на английската поезия. Мадрид: Espasa Calpe, Austral Collection, 2000.