Или че е визуална поема и основни примери

Визуалната поезия се състои от голям кръстопът между литература (или текст на стихотворението) с визуални изкуства (образ, създаден чрез думи). По опростен начин можем да кажем, че визуалната поема е a поезия, която е защитена.

Визуално стихотворение работи въз основа на униата на думите със специално внимание към външния вид на крайния състав. Визуалната поезия за организацията на букви и думи е от основно значение, тъй като формираният образ предава смисъл.

Въпреки че е свързан много пъти с по-скорошно движение (към конкретна поезия), с истината, отколкото с визуалната поезия, която използвайте както думи, така и графики, налични за комуникация, има много повече време.

Има записи на визуални стихотворения от Антигуа. Приблизително през 325 г. ° С. е произведено например или стихотворение О това, автор на Симиас де Родес, което е най-старото визуално стихотворение, което е достойно за новини.

Примери за визуални стихотворения

O ovoот Símias de Rodes

О това Това е първата визуална поема, за която имаме новини и е написана от Волта от 325 г. пр. Н. Е. В., от Симиас де Родес, известен в литературата на грега.

Чрез горния превод, feita от Хосе Пауло Паес, наблюдаваме как детето е за стихотворение, което не успява да направи раждане на собствено пеене. Стиховете имитират или формат на ovo, fazendo с каква форма и съдържание диалог адресиране или тема на произхода.

Въпреки концепцията за визуална поезия, изглежда нововъведение, заслужава да се отбележи, че всичко написано има своя произход и произход (думата първоначално е написана на ръка, не е направена). Това е писмена дума, родена от изображение, което е социално свикано от общ код. Въпреки произхода и образа си, писмеността беше излязла от графичния и визуалния си компонент.

Малко са древните примери, оцелели от продукции, които изследват визуалния аспект на текста - два редки примера за О това.

Ликсо, луксоот Аугусто де Кампос

Или може би най-известната поема на конкретизма в Бразилия Ликсо, луксо, написана от Аугусто де Кампос през 1966г.

Много загоряло и визуално мощно лице на criação uma критика към обществото ao скок с думите Lixo e Luxo.

Да използваме само две думи - или луксо, което визуално помага за съпоставяне на ликсо - или бразилски поет провокира или читателите да се замислят възможна поредица от интерпретации.

Някои от тях ще бъдат: или бих искал луксозен живот от термос, би ли поникнал в нас, или какво би било по-добро (или ликсо)? Разхлабени ли сме, защото сме склонни да търсим едва ли или лукс? Тези, които търсят само luxo são, na verdade, lixo? Потребителското общество ни стимулира ли да натрупваме ликсо?

Творение на Augusto de Campos, bem успя, успява да провокира или чете.

Аранхаот Салет Таварес

Публикувана през 1963 г., Aranha е две основни поеми на португалската експериментална поезия. Салет Таварес (1922-1994) е португалска художничка, която започва да се размножава от 60-те години на миналия век.

Скачане като думи, виждаме създаването на feita aranha от прости oito traços. Дума аранха, която се разлага и прекомпозира, се трансформира в собствения формат на животното. Além de carregar или контур на аранха, направете във всеки ред в присъствието на фонетични знаци, които намекват за въпросното животно.

На второ място след автора Салет Таварес, творението е вдъхновено от същата нума brincadeira com os filhos, която върви нагоре и отдолу с brinquedo aranha по време на карнавала.

Choveот Гийом Аполинер

Или френският поет Гийом Аполинер (1880-1918), създаден през 1914 г. или празнуван Chove (не истински Il pleut), визуална поезия, която поставя капки вода в посока на или chão за движението.

Стиховете, които имитират чува каиндо, не са написани както обикновено, в хоризонтален и във вертикален формат, наклонени, предназначени да бъдат сами.

Или го изпратете в текстово съобщение, ако също се провали, предавайки на едно и също съобщение както чрез него, така и колко съдържание се съдържа:

Chovem гласове de mulheres като estivessem mortas безсмъртни за спомен
Chovem също е открил прекрасен живот на da minha или капчици
И тези стръмни облаци започват да дразнят вселена от минимални градове
Escuta е chove enquanto a mágoa и или desdém choram uma стара музика
Escuta caírem os elos, който те предизвика на върха и присвои
(превод от Сержио Капарели)

Carmina figurataот Rabanus Maurus

Carmina figurata беше вид две по-стари визуални стихотворения, които бяха достойни за новини, както трябва да бъде commeçado отгледана от волта от 350, по време на Baixo Império Romano, и удължена през дълъг период от история.

Този тип творение се появява в кръстосан формат в средата на текст, а не просто като декоративен принцип, скачайки с думи, за да направи препратка към божественото.

Най-горното изображение е на няколко творения feitas от Рабанус Маурус, двама писатели, които най-много работят във фигуративни кармини. Този тип поезия беше дълбоко белязан от вяра и изясняване на предаността както на автора на стихотворението, така и на произхода, в който е вмъкната.

Охлюв, от Аугусто де Кампос

Или конкретно стихотворение охлюв Той е отгледан през 1960 г. и дигитално анимиран от собствения си художник от три десетилетия, през 1995 г.

Не се показват визуални стихотворения с три елемента: дума, изображение (във форма) и или някои от собствените думи на поета.

Na criação или поет скача с фразата "Поставете маска", намирайки вътре в думата охлюв, enquanto Той представя изображение на животно-охлюв, което се върти, без да спира, присвоявайки собствения си дизайн каска.

Рио: или тръгвай, от Арналдо Антунес

Um dos grandes nomes съвременна визуална поезия и поет и музикант Арналдо Антунес (1960).

Или seu стихотворение Рио: или тръгвай Изграден е изцяло с кръгъл формат, осмоъгълник, даващ идея за постоянно движение, което би било метафора за собствения му живот. Vogal o, позициониран като bem not meio do стихотворение, също е обиколка. Или аз, засега с главни букви също може да се чете като лента. Или играя, тъй като думите могат да доведат до други четения като „чуй“ (което на испански иска да каже ouvir) или дори „смей се“.

Думата се поддава и на друго четене: подредете страницата по различен начин или читателят може да изпита lê-la ao contrarário: o go.

Обект на поемата Прекрасно от Ферейра Гулар

Ферейра Гулар беше двама художници от бразилския конкретизъм, които най-много разследваха създаването на обектни поеми.

Прекрасно Това е пример за типа родителство, при което думата е написана на нейната физическа поддръжка и има нужда от взаимодействие като четец / зрител, за да функционира стихотворението.

Специфичният случай на Nesse на страна на куба е написан с гръцка дума παράδοξον, която иска да каже нечестно, неочаквано. Това е думата, която fica в горната част, аз зареждам думата прекрасна. Обектната поема комуникира не само чрез собствените си думи, но и чрез структурата / съдържанието.

Като различни форми на визуални стихотворения

Експресна визуална поезия може да се използва за определяне на хм Amplo група артистични продукции които разбират от обектни стихотворения, преминавайки през дигитални стихотворения, стихотворения, свързани към или видео, ao som и др

Uma forte produção em crescimento é a инфопоезия, нов начин на фазерна поезия, а не на компютър, от визуален език.

Има много възможни начини за създаване на визуално стихотворение. По доста общ начин обобщаваме, че при този тип производство има смесица между словесен лингвагем (компостира думи) и словесен невербален (компостира изображения). Или за момента поддръжката може да варира: или стихотворение може да бъде разопаковано на страницата, показано на компютърна кърпа или проектирано върху повърхност, например.

Към визуалната поезия няма Бразилия

Нашата страна не е визуална поезия, която започва през 50-те години като конкретно движение. Някои две велики имена на конкретизъм за Décio Pignatari, Ferreira Gullar и irmãos Augusto и Haroldo de Campos.

1956 г. беше особено важна за групата поети, тъй като те ще могат да представят публиката на Exposição Nacional de Arte Concreta no MASP.

Всички сме обединени от един и същ идеал: хм желание за обновяване на поезията e uma vontade да експериментира uma nova естетически. Писателите dessa geração investiram numa produção по-енксутирани, строги, които, въпреки че са кратки, стимулирани или прочетени да мислят за възможни са множество интерпретации.

Този нов начин на гледане на поезията, скачайки като въображаем аспект, се доближава до този тип художествено творчество на дизайна.

Друг интересен момент е, че въпреки притесненията за естетиката, конкретната поезия отдавна трябва да бъде празна форма за писане на поезия. Художниците dessa geração ще се обърнат особено към questão da социална критика, създавайки поредица от доноси, които твърдят, че бразилското общество работи лошо и по-общо казано не е капиталистически гражданин, управляван от консуматорството.

За essa geração поезията премина, за да се гледа под друга форма, не повече като стихотворение за нещо, но sim uma поезия, центрирана върху същото, uma realidade em si.

Доста често се срещат лаконични стихове сред конкретистите, белязани от повторение или от игра на думи, отменен или традиционен стих (например линеен, римуван и понтификат).

Деса епоха или най-известната книга Теория на конкретната поезия (1965), публикувано от Pignatari e pelos irmãos Campos, обединяващо великите произведения dessa geração contestadora.

Научете повече за тази тема лендо или артего Стихове за разбиране на конкретна поезия.