Литературни авангарди: техните характеристики, автори и най-важни произведения

Литературните авангарди са съвкупността от движения, разработени в литературата през първата половина на 20-ти век, които търсят обновление и свобода на изразяване. Авангардната литература, особено чрез поезия, реагира срещу ценности, по-ранни естетически постановки и литературна традиция.

Думата авангард идва от френския термин авангарден, дума от военната област, която подчертава новаторския и провокативен характер на тези нови тенденции, както в областта на изкуството, така и в литературата.

Има седем литературни авангарда: кубизъм, футуризъм, експресионизъм, креационизъм, дадаизъм, ултраизъм и сюрреализъм.

Най-общо казано, можем да подчертаем, че общите характеристики на авангардната литература са:

• Свобода на словото: авангардни писатели иновации и експериментират чрез своите произведения, които служат като начин да се изразят свободно и да скъсат с установеното от традицията.
• Противодействие на възпроизвеждането на реалността: авторите нямат намерение да отразяват реалността, а да създадат нова, със собствена стойност, а не чрез сходство.
instagram story viewer
• Трансформация и поетични експерименти: Отказвам логиката и сантименталността. Авангардите експериментират с форми и установяват словни или литературни игри, като ги свързват по произволен и ирационален начин. Преобладават използването на метафори и изображения, потискането на рима и синтактични връзки, липсата на препинателни знаци и типографски експерименти.
• Манифестите и литературните списания: авангардните автори се възползват от манифестите и литературните списания, публикации, в които могат ясно да изразят своите позиции и да публикуват своите творения.

1. Кубизъм

Литературният кубизъм възниква от влиянието на живописния кубизъм, който започва през 1907 г. с художници като Пабло Пикасо и Жорж Банке.

В литературата терминът кубизъм се отнася до типа произведения от началото на ХХ век, които интегрират визуалното като част от поетичното правене, оспорвайки границите на литературата. Подобно на кубистката живопис, той включва текстове и шрифтове в своите литературни творения.

Поетът и романист Гийом Аполинер е представителят на тази тенденция в литературата, чиято основна проява е показана в поезията. Някои от определящите характеристики на литературния кубизъм са типографските експерименти и разбиването на традиционните метрични схеми.

Типографски експерименти

Калиграмите са основните изрази на кубизма в литературата. Тези писания, обикновено поетични, се основават на графично разлагане, за да се образува фигура или образ, обикновено отнасящи се до темата на стихотворението. Такъв е случаят с предишното стихотворение на Гийом Аполинер, където се прави опит за графично възпроизвеждане на това, което стихотворението уточнява.

Разбивка на традиционните метрични схеми

Пунктуацията и традиционните показатели, рима и граматика се отказват. Думите се обединяват в търсене на формиране на визуално цяло, което въздейства на читателя: изображение. В този смисъл литературният кубизъм изхожда от идея като център на творението. За целта се освобождава от езикови и правописни правила, наслагва усещания и мисли. По същия начин разликите в размерите на буквите са често срещани в стиховете.

Основен кубистки автор и неговите творби

Гийом Аполинер (1880-1918): Той беше италиански поет и писател и създател на калиграмата. Той беше предшественик на литературния кубизъм, а също и първият, който използва термините сюрреализъм и сюрреализъм.

В неговата поетична творба те се открояват:

• Алкохоли (1913)
• Калиграми (1918)

Може да харесате още: Кубизъм

2. Футуризъм

Футуризмът, като авангардно движение, възниква от манифеста, изготвен от Филипо Томазо Маринети, публикуван през 1909 г. във френския вестник Le Figaro. Той подчертава едновременността на усещанията за движение, издига енергията, прогреса, машината и индустриализацията.

Футуризмът ще се характеризира главно с оригиналност и динамичност, разбивка на синтаксиса и поклонение на предметите като тема.

Оригиналност и динамичност

Футуристичният писател се прави на новатор, той се противопоставя на предишната литература, Маринети предлага появата на нова и динамична тенденция. Енергията срещу сантименталността и меланхолията горе.

Една от целите на футуризма е оригиналността, поради което футуристите отхвърлят форми, противоречащи на напредъка, и търсят ново съдържание. Сякаш самите представители са усетили, че вече са бъдещето.

Динамичността се обяснява с мобилността на съвременния свят, белязан от енергия и бързина. Футуристичните автори изпитват този динамизъм, като играят с различни шрифтове и форми, за да дадат усещане за ритъм и движение.

Прекъсване на синтаксиса

Футуристичната литература се стреми да сложи край на синтаксиса, използването на глагола в инфинитива, за да добави повече динамика и важност към действието и по някакъв начин да обезличава съобщението. Също така се опитва да премахне прилагателните и да придаде по-голямо значение на съществителните, опитва се да финализира съединителните фрази, точките или метриката, с уникална цел: "да оставим думите на свобода".

Тема: поклонение на предмети

Често темата на футуристичната литература се върти около предмети и машини, накратко, продуктите на съвременния свят, градовете, автомобилите и шума. В следващото стихотворение на Маринети, наречено Песен за кола, можете да оцените преклонението пред това, което по това време е било модерно транспортно средство, автомобила.

Ярък Бог на раса от стомана,
космическа пияна кола,
онзи пиафас на мъка, с юздата в острите зъби!
О страшно ковашко японско чудовище,
подхранван от пламъци и минерални масла,
гладен за хоризонти и сидерична плячка
сърцето ти се разширява в дяволския си таф-таф
и здравите ви гуми набъбват за танците
Нека танцуват по белите пътища на света.
Най-накрая пуснах металните ви връзки ...

Водещ футуристичен автор и негови творби

Филипо Томазо Маринети (1880-1918): Италиански поет и писател, той е основоположник на литературния футуризъм в резултат на публикуването на Футуристичен манифест от 1909 г., което бележи преди и след, като отхвърля традиционната естетика. Маринети е бил защитник на насилието и е участвал в италианския фашистки режим.

Сред футуристичните му творби се откроява Футуристът Мафарка (1909).

Можете също да прочетете: Футуризъм

3. Експресионизъм

Това авангардно движение се развива в Германия през 1910 г., реагирайки на импресионизма. Първо се състоя в живописта, а по-късно в литературата и други изкуства като киното. В литературата се среща в прояви като поезия и особено в повествованието и театъра.

Тази тенденция беше повече от движение, начин за изразяване на несъответствие и песимизъм в лицето на упадъчно общество. В литературната област се открояват следните характеристики:

Субективност

В областта на литературата авторите на експресионисти изразяват своето недоволство от обществото чрез своите произведения. За това те се отдалечават от обективното описание на реалността и дават приоритет на изразяването на чувствата. Фокусира се върху интериора на индивида и настроенията, които обикновено предизвиква по преувеличен начин.

Неудобни теми и подходи

Експресионистичната литература издава въпроси, които дотогава са били забранени като страх, болест, сексуалност, морал, лудост или смърт, почти винаги граничещи със зловещото и гротеска.

Това е отразено в това стихотворение на Готфрид Бен, наречен Красива младост, от стихосбирката му Морга (1912), където се създава насилствен образ и младостта и смъртта са гротескно контрастирани.

Устата на момиче, което дълго време е било в тръстика,
изглеждаше изгризан.
Когато гърдите му бяха отворени, хранопроводът му беше
спукан.
Най-накрая, изтъкана под диафрагмата,
се появи гнездо с бебешки плъхове.
Една от малките сестри беше починала.
Останалите са живели на базата на черния дроб и бъбреците,
те пиеха хладнокръвно и пиеха
прекара там красива младост.
И бързата и красива смъртта й също дойде:
те ги хвърлиха във водата всички заедно.
Муцуните им, какви викове издадоха!

Основни автори на експресионистите и техните произведения

Франк Уедекинд (1864-1958): Германски драматург, който е един от предшествениците на литературния експресионизъм, който се отличава главно в театъра. Сред неговите творби са:

• Пробуждането на пролетта (1891).
• Духът на стихията (1895).
• кутията на Пандора (1902).

Хайнрих Ман (1871-1950): Той беше немски писател, който се открояваше в експресионистичната проза и в чиито творби той свидетелстваше за силна социална критика. Сред неговите творби са:

• Флейти и ками (1905).
• Завръщането на Хадес (1911).
• Предметът (1916).
• Бедните (1917).
• Глава (1925).

Готфрид Бен (1886-1957): Немски поет, който се движи в рамките на експресионистичното движение, в рамките на което произведения като:

• Морга (1912).
• Месо (1917).
• Руини (1916).

Може да харесате още: Експресионизъм

4. Креационизъм

Креационизмът е започнат около 1916 г. в Париж от чилийския поет Висенте Хуидобро. Този литературен авангард утвърждава писателя като занаятчия, който оформя своето творение, основно поетично.

Основният постулат на това движение може да бъде засвидетелстван в стихове като тези, принадлежащи на Поетично изкуство (1948) от Huidobro:

Защо вкусвате розата, о, поети!
Накарайте да цъфти в стихотворението.
Само за нас
всички неща живеят под слънцето.
Поетът е малък Бог.

Сред основните характеристики на литературния креационизъм се открояват търсенето за създаване на нова реалност и използването на съпоставянето на образи и метафори.

Създаване на "нова реалност"

Функцията на поета не е да имитира или възхвалява природата, а да създава нова въображаема реалност. Поемата е автономна единица, в която тази реалност е създадена от нейните стихове, в нея трябва да се избягват анекдотичното и описателното. Стихотворението е обектът, а не темата на него. В известен смисъл стихотворението не „разкрива“ реалността, но стихотворението е реалност сама по себе си.

Съпоставяне на образи и метафори

Креационистката поезия се подхранва от съпоставянето на образи и метафори, които авторът произволно отнася и без никаква връзка или аналогия с реалността. Често се използва оригинален речник и дори се пропускат препинателните знаци.

Основен автор на креациониста и неговите произведения

Висенте Хуидобро (1893-1948): Чилийски поет и един от най-влиятелните авангардни художници в испаноезичната литература. Прекарва голяма част от живота си в Европа, между Париж и Мадрид. Във Франция той се пропи с поетичното творение на Аполинер. Висенте Хуидобро е основателят на един от най-ефимерните авангарди, креационизма, с който би повлиял на други поети.

Сред най-забележителните му творби на креационизма е Altazor или разходка с парашут (1931).

5. Дадаизъм

Дадаизмът произхожда през 1916 г. от ръката на румънския поет Тристан Цара и германския Хуго Бал. Това произтича от предпоставката за безполезността на традиционното изкуство и култура.

Литературният дадаизъм е фундаментално развит в поезията и ние можем да го идентифицираме по неговия нихилизъм и използването на произвол и непосредственост за творението.

Нихилизмът като отправна точка

Това движение приема загубата на съзнание и започва от това. Няма смисъл сам по себе си, това е нещо спонтанно или абсурдно. Дада възниква от абсолютно отричане, анти-изкуство, бунтарски вик срещу жестоката реалност на Първата световна война.

Произвол и непосредственост като творческа техника

Дадаистките стихове са свързани с идеята за спонтанност и непосредственост. Състои се от записване на всички думи, които се появяват в съзнанието и с тях се създава стихотворение поставяне на думите произволно, последователно, но без да се опитвате да дадете смисъл или значение рационален. Неговата особеност се крие в граматическите глупости, които изразява.

Литературният дадаизъм също използва калиграмата, наследена от Гийом Аполинер.

Главен дадаистки автор и неговите произведения

Тристан Цара (1896-1963): Самюел Розенсток, чийто псевдоним е Тристан Цара, беше румънски поет и ключова фигура в литературния дадаизъм.

Сред неговите дадаистки творби са:

• Първото райско приключение на г-н Антипирина (1916).
• Двадесет и пет стихотворения (1918).
• Приблизителният мъж (1931).

Може да харесате още: Дадаизъм

6. Ултраизъм

Ултраизмът е движение, възникнало в Испания през 1918 г., за разлика от модернизма, който преобладава в испанската поезия от края на XIX век и това групира испански автори и Латиноамериканци.

Ултраизмът е тясно свързан с креационизма, а също и с футуризма. Сред основните характеристики на това движение, Хорхе Луис Борхес подчертава през 1921 г. премахването на ненужното и използването на образи и метафори като поетична ос.

Елиминиране на "ненужните" елементи

Писателите се опитват да изоставят орнаментацията и елементите, които се използват, за да удивят читателя. За целта те нарушават обичайните синтактични форми и традиционния ред.

Ултраистичният автор избягва връзки и съюзи, а пунктуацията обикновено се заменя или потиска в стихове. Вместо това се използват празни интервали или разпределени стихове. Подредбата на думата има изразителна цел.

Това може да се види в следващото стихотворение на Борхес, озаглавено Села и публикувано в списание Prisma през 1921г.

Западът стои като Архангел
тиранизираха пътеката
Самота пълна като мечта
се е установил около града
Ножиците събират тъгата
разпръснато от вечерите новолунието
това е малък глас под небето
Като се стъмни
градът отново е поле

Образи и метафори като ос на поезията

Ултраистичната поезия се стреми да преоцени образа и е изградена върху метафори. Това е резултат от комбинацията от няколко изображения, тоест чрез наслагването им се получава стихотворението.

Основен автор и ултраистични творби

Хорхе Луис Борхес (1899-1986): Той беше аржентински писател и поет. Между 1914 и 1921 г. той се установява в Европа, където е повлиян от авангардите и участва в ултраизма.

Едно от поетичните му творби, най-белязани от тази тенденция, е Жестокост на Буенос Айрес (1923).

Може да харесате още: Разказ Ел Алеф от Хорхе Луис Борхес

7. Сюрреализъм

Сюрреализмът е най-важният от литературните авангарди и се появява през 1924 г. от ръката на Андре Бретон и с публикуването на Първи сюрреалистичен манифест (1924).

Този авангарден ток, следвайки Зигмунд Фройд, създател на психоанализа, се стреми да автоматизира психиката, както е посочено Бретон: „Това е диктовка на мисълта с липсата на какъвто и да е контрол, упражняван от разума, независимо от естетически или морален ".

Характеризира се с екстериоризация на психиката, автоматично писане и голямо използване на образи и метафори.

Екстернализацията на човешката психика

Това течение претендира за подсъзнанието и съня без посредническото участие на разума. По същия начин авторите на сюрреалистичната литература остават безразлични към естетическите и моралните проблеми.

Автоматично писане

Това е нещо, което се използва и в дадаизма. За да оставят съзнанието да тече, сюрреалистичните автори използват автоматичната техника на писане, която позволява потока на съзнание и предлага като резултат творение, което се появява от несъзнаваното, без да бъде увлечено от какъвто и да е вид мисъл, която „съди“ за творение.

Това може да се види в следващия фрагмент от стихотворението на Андре Бретон, озаглавен Свят в целувка.

Музикантът с лешникови бутчета, пришити на ръкавите
Успокойте рояк млади лъвове маймуни
Който се спусна с трясък от перваза
Всичко става непрозрачно, гледам как нощната плувка минава
Повлечени от аксолотите на сини обувки

Използване на изображения и метафори

Творенията водят до подобни на сънища изображения, използващи сензорни метафори. Характерно за сюрреалистичната поезия е съпоставянето на реален и фигуративен термин.

Основни сюрреалистични автори и произведения

Андре Бретон (1896-1966)- Френски писател, участвал в движението „Дада“ и наставник на френския сюрреализъм. Основател на списанието Литература през 1919 г., един от най-влиятелните за своето време. Андре Бретон публикува и двете Сюрреалистични манифести, първата през 1924 г. и втората през 1930 г.

Сред неговите творби са:

• Магнитни полета (1920).
• Надя (1928).
• Лудата любов (1937).

Луи Арагон (1897-1982): Той беше френски писател и поет, който участва в дадаизма, а по-късно и в сюрреализма благодарение на влиянието на Андре Бретон. Той е един от първите автори, участвали в литературния сюрреализъм.

Сред сюрреалистичните му творения са:

• Огън на радостта (1920).
• Непрекъснато движение (1926).

Филип Супо (1897-1990): Той е френски писател, свързан също с политиката, който е един от пропагандистите на дадаизма и по-късно започва в сюрреализма, от който по-късно е изгонен.

Сред поетичните му творения са:

• Магнитни полета (1920, книга, написана с Андре Бретон).
• Розата на ветровете (1920).

Ако тази статия ви е харесала, може да се интересувате и от:

• Авангард
• Литературни тенденции
• 15 авангардни стихотворения
• Поколение от 27