Teto da Capela Sistina: подробен анализ на всички вас

Na Capela Sistina ще намерите някои от най-емблематичните произведения на всички Renascença Italiana и че разглеждам най-известните произведения в света. O teto da Capela Sistina е нарисувана с нова техника от Микеланджело Буонароти, работа, която беше поверена коса Папа Юлий II (1443- 1513).

Тъй като Микеланджело е декларирал предпочитание към скулптурата, която той смята за основно изкуство, и е препотвърден като скулптор над тудо, това е com relutância, че aceitou да свика Татко.

Работата започва да се извършва през 1508 г. и завършва през 1512 г., което беше впечатляващо начинание и аз съм в контакт с факта, че художникът ще има съвкупност от зрялата и всеотдайна работа.

Анализ на Pinturas do Teto

Основно разделение на тето е feita em nove painéis което представлява вечери do livro do Gênesis. Тази ескола на богословската тема установява връзка между първородните в историята на хомема Винда де Кристо, тъй като фигурата на Христос не присъства в картинния състав на тето.

Тъй като фигурите, колкото и да са изобразителни, са повлияни от скулптурата и отряда, важно е те да бъдат разработени от работата на художника. В същата форма изображенията разкриха областта на художника в представянето и познаването на човешката анатомия.

Тъй като фигурите са предимно силни, енергични, мощни, но и елегантни. Дългата година на пространството, гигантски и мускулести образи се прекратяват по невероятен начин, приписвайки движение на целия състав, а също и положителна енергия.

Тази жизненост на композицията със сигурност е отражение на историческия момент, в който е живяла Италия и който скоро ще се разпространи в цяла Европа. Не само възраждането на класическото изкуство диша, но и преоткриването на гръцката философия и римския хуманизъм.

Възникваше нова Европа, оставяйки зад Mid Idade и навлизайки в Modern Idade, където стана центърът на „света“ или Homem.

Вие новините, които контактувате с история на криза. Или първо представлява светлината, отделена от трева; Втората изобразява създаването на слънцето, луната и две планети, а третата представлява земя, отделена от морето.

Criação de Adão

O quarto panel е a criação de Adão, едно от най-широко разпространените и признати изображения в световен мащаб. Тук Адао е вяло полегнал, тъй като се разбира, че като натиска Деус до последно усилие да стигне до пръстите на Адао и по този начин да може да даде живот на центелха.

Напротив, фигурата на „preguiçosa“ на Адао, Бог е надарен с движение и енергия, а косата му се движи с невидим вятър. Debaixo do seu braço esquerdo, Deus повдига фигурата на Ева, която е интимно сигурна, че не се se braço и търпеливо чака Adão да се моли на centelha дава живот също да получи силата.

Вижте по-подробен анализ на произведението A Criação de Adão.

Няма пети панел (и централен), който виждаме от fim a criação de Eva; нито шести се страхуваме от изгонването от рая на Адао и Ева; нито един седми не е представен или жертва на Ной; без оитаво или всеобщ наводнение и без ноно, което е или последно, за пиянството на Ной.

Чрез накланяне на болката имаме и алтернативно представяне на Пророци (Захария, Йоил, Исая, Езекиил, Даниил, Йеремия и Йонас) e Сибили (Делфийски, Еритрея, Кумана, персийски и либийски). Това е справедлива позиция между християнството и езичеството, нещо, което някои историци смятат за изтънчен начин, намерен от художника да критикува Игреджа.

Вие Painéis и останалата живописна композиция са оформени от рисувани архитектурни елементи (включително скулптурни фигури) с изключителен реализъм и като quais като фигури между ребрата. Някои сядат, други седят, някои елементи на фалшива архитектура.

Ние, четирите песни от цялото, също са представяне на четирите велики салвации на Израел и С бръсната коса в центъра на композицията, виждаме двадесет мъжки фигури все още седнали, като вас "Игнуди", Не ми се приписва като мой собствен художник.

Тези фигури се появяват по двойки от четири, обграждащи пет, две, девет бои, които правят тето, обикновено не "интоксикация на Ное ”, не„ жертва на Ной ”, на„ сътворение на Ева ”, на„ отделяне от тера до мар ”и на„ разделяне на светлината и да източване ”. Следователно не е известно точно или какво представлява поради включването му.

О окончателно решение

Повече от двадесет години по-късно Микеланджело се завръща в Капела Систина, за да изпълни финала „О Джуизо“ (1536-1541), нова картина върху стената на олтара на Капела. Тази работа е поверена на Микеланджело пело Папа Климент VII (1478-1534), но произведение sóteria início após a morte desse Papa e já sob o понтификат на Павел III (1468- 1549).

В контраст с жизненост или ритъм и лъчиста енергия, два пресни плода, представяне на Последния съд и мрачен и състав от тела с реална структура. Представени са общо тринадесет и деветдесет e um corpos, първоначално е изобразявал ну (включително Virgem).

Композицията е доминирана от централната фигура на Христос, който е непримирим и страшен. Като основа имаме ceu, който е разкъсан отдолу, виждаме как ъглите играят тромбети, обявяващи или окончателно решение.

От страната на Христос към Виргем олха за или отстрани, сякаш отказва да вкара или хаос, мизерия или страдание и както всички грешници ще бъдат хвърлени в ада.

Uma das фигури представени é Сао Бартоломеу Че той е по-сигурен заради своята саможертва и още една за отпуснатата си кожа и в която Микеланджело реши да зачене своя автопортрет. Асим, деформираното лице на набраздената кожа и самият художник, може би метафора, представяща измъчената му душа.

Разликите между картините на върха и на олтарната стена ще бъдат свързани с различна културна и политическа контекстуализация по времето, когато работата е била извършена.

Европа преживя духовна и политическа криза, започваме годините на реформа, която ще породи cisão вътре в Игреджа и изглежда, че този състав служи като предупреждение, че сте inimigos da Igreja обречен. Не съм загубил, за Христос и непримирим.

Подобно на всички фигури от тази работа, които все още са нарисувани, ние ще продължим да бъдем противоречиви в продължение на години. издигайки се от Том, отваря много форами, които ще обвинят Игрея в лицемерие и ще ме смятат за живопис порнография.

В продължение на повече от двадесет години клеветниците отправят квестор в подкрепа на идеята, че Игреджа крие в das suas principais инсталации порнографско произведение, fazendo също campanha настоява, така че като картини fossem унищожени.

Temendo o pior, a Igreja, na pessoa do Папа Климент VII (1478-1534) поръча част от нашия фоссем да бъде пребоядисана, в опит да запази оригиналното произведение, като също така предотврати унищожаването му. Тази работа беше извършена от Даниеле да Волтера no ano da morte от Микеланджело.

Възстановителни работи

Последните интервенции (1980 и 1994 г.) на реставрация в Капела Систина, фокусирани върху почистване на две Afrescos, ние ще разкрием една страна на Микеланджело, която е била игнорирана от историците, а не преднамерено.

Até então само за оформяне и / или проектиране е било работа на louvados nessa, приписване или фокусиране или развитие в ущърб на cor. Porém, изчиствайки секулите и дима от свещи, разкри жизнена цветова палитра в оригинална творба на Микеланджело. Форма Деса, доказваща, че художникът е бил не само жанр дизайн и скулптура, но и отличен колорист на нивото на самия Леонардо Да Винчи.

До Капела Систина

Капела Систина (1473-1481) се намира в официалната резиденция на папата, не в Апостолския дворец, не във Ватикана, а изграждането му е вдъхновено от храма на Саломао. Той е папата, който е провеждал папа патриотично, а също така е и конклавът, на който се избира нов папа.

Капела служи като ателие за двама големи италиански художници от Ренасцена, не само Микеланджело, но и Рафаел, Бернини и Ботичели.

Повече и по-различно от прелистването на простия menção do nome da Capela ни отвежда до грандиозния африкански сетус до teto e олтар, изпълнен от Микеланджело.

Микеланджело Буонароти

Микеланджело (1475-1564) е едно от двете най-велики произведения на Ренасцена и се смята за един от двата най-велики жанра на изкуството на всички времена. Все още в живота той все още се смяташе и за себе си той приписваше способностите на средния.

Твърди се, че е имал трудно отношение към неговата гениалност, но той е бил признат, когато е бил още много малък. Често в офиса Доменико Гирландайо д петнадесет години Луренсо II де Медичи или вземете ридание за ваша защита.

Хуманист и очарован от класическата херанса (която е експериментирана или по-важна художествено възраждане), работата на Микеланджело се фокусира върху човешкия образ като основен носител на expressão. Предпочитанието на Неса е очевидно и от силното влияние на художника от страна на класическата скулптура.

Conheça също

• Свещено изкуство
• Renascimento: ръководство за художественото движение
• Византийско изкуство
• Микеланджело: работи за познаване или гений
• Скулптура Пиета, от Микеланджело
• Хомем Витрувиано, от Леонардо да Винчи
• Renascimento: всичко за ренесансовото изкуство
• Скулптура Дави от Микеланджело
• Леонардо да Винчи: основни трудове
• Училище в Атина, от Рафаел Санцио