25 мелхорски стихотворения от Карлос Дръмонд де Андраде бяха анализирани и коментирани
Карлос Дръмонд де Андраде (31 октомври 1902 г. - 17 август 1987 г.) е един от двамата най-велики автори на бразилската литература, считан за най-великия национален поет на 20 век.
Интегрирана във втората фаза на бразилския модернизъм, нейната литературна продукция отразява някои характеристики на своето време: използване на текущия език, ежедневни теми, политически и социални размисли.
Чрез поезията си Дръмонд е увековечен, спечелвайки вниманието и възхищението на двама съвременни читатели. Неговите стихове се фокусират върху questões, които остават atuais: към ротина на големите градове, към солидао, към паметта, към живота в обществото, към човешките взаимоотношения.
Сред най-известните му композиции също се открояват тези, които изразяват дълбоки екзистенциални отражения, където или предметът и поставят под въпрос начина му на живот, миналото и целта му. Вижте някои от двете най-известни стихотворения на Карлос Дръмонд де Андраде, анализирани и коментирани.
Не Meio do Caminho
No meio do caminho tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
тинха ума педра
no meio do caminho tinha uma pedra.
Никога няма да загубя ума си
В живота на ретината ми толкова уморен.
Никога няма да си помисля, че не ходя
тинха ума педра
tinha uma pedra no meio do caminho
no meio do caminho tinha uma pedra.
Това е може би най-известното стихотворение на Дръмънд, с неговия уникален характер и тематични форуми, които правят общ. Публикувано през 1928 г. в Revista da Antropofagia, "No Meio do Caminho" изразява или модернистичен дух, който се опитва да се сближи с ежедневната поезия.
Позовавайки се на препятствията, които възникват в живота на субекта, символизиран от камък, който не пресича път, композиция с остра критика за неговото повтаряне и излишък.
Contudo или стихотворение, въведено за историята на бразилската литература, показващо, че поезията не се ограничава до традиционните формати и може да бъде за всяка тема, дори камък.
Вижте също Пълен анализ на стихотворението „No meio do caminho tinha uma pedra“.
Sete Faces Poem
Когато си роден, um anjo torto
деси, които живеят в сянка
disse: Уау, Карлос! be gauche na vida.Като casas espiam os homens
който тича след жените.
Следобед може би синя яма,
Не държа толкова много остатъци.O bonde passa cheio de pernas:
бели крака pretas amarelas.
Защо толкова крак, meu Deus,
питай сърцето ми.
Porém meus olhos
не питай нищо.Или homem зад bigode
Това е сериозно, просто и силно.
Не говори.
Tem poucos, редки приятели
или homem зад две окули e do bigode.Meu Deus, защо ме изостави
Знаете ли, че не е Deus
Знаете, че САЩ са провал.Световен свят обширен свят,
se eu chamasse raimundo
Това би било рима, не би било решение.
Световен свят обширен свят,
по-обширно е сърцето ми.Eu não devia te dizer
още essa lua
повече е това конхаке
Хората на Botam харесват или diabo.
Има два аспекта, които веднага схващам вниманието на читателя в това стихотворение и факт е, че субектът се отнася към себе си като „Карлос“, първото име на Дръмонд. Също така има идентификация между автора и темата на композицията или които придават автобиографично измерение.
Още от първия стих той се появява като някой, маркиран с „um anjo torto“, предопределен да не се побира, да бъде различен, непознат. Седемте строфи са демонстрирани от седем различни аспекта на темата, демонстрирайки многообразието и противоречието на две сериозни чувства и състояния на ума.
Очевидно е или е усещане за неадекватност на перанта или останалата част от обществото и за да се убеди, че или е засенчено, чрез поява на сила и съпротива (т. „Малко, редки приятели“).
В трета строфа, намеква за multidão, метафоризиран за "краката", които циркулират в града, което показва или неговата изолираност, и отчаянието, че нахлува.
Позовавайки се на пасаж от Библията, той сравнява облекчението си с paixão на Исус, който по време на своето провакане пита Пай защо го е оставил. Да приемем, асим или безпомощност, че Деус осъжда на своята крехкост enquanto homem.
Нем същата поезия изглежда е отговор на тази липса на смисъл: „Това би било рима, не би било решение“. През нощта, когато той пие и луа, или написаният момент е мястото, където той седеше най-уязвим и развълнуван, фазендо стихове като начин да загуби дъх.
Аз също четох на Пълен анализ на лицата на Poema de Sete.
Квадрила
Жоао обича Тереза, която обича Реймънд
че Мария обичаше, че Хоаким обичаше, че Лили обичаше,
че не е обичал нито един.
Жоао беше за САЩ, Тереза за манастира,
Раймундо Мореу от бедствие, Мария Фику за Тиа,
Joaquim suicidou-se e Lili casou с Дж. Пинто Фернандес
който не е влязъл в историята.
Като заглавие "Quadrilha", тази композиция изглежда е препратка към европейския танц като същото име като традицията на бразилските юнски фестивали. Облечени в маскировка, вие се омъжвате, танцувате в група, водена от разказвач, който предлага няколко бринкадеири.
Използвайки тази метафора, поетът или любовта се появяват като танц, където се сдвоявате, където не сте съгласни. Първите ни три стиха, всички хора, споменати по-горе, са несподелена любовна връзка, с изключение на Лили "que no amava ninguém".
Ние, четири последни стиха, откриваме, че всички са романси на Фалхарам. Всички споменати хора ще се окажат изолирани или морерам, просто Лили се е омъжила. О абсурдната ситуация изглежда е сатира за трудността да се намери истинска и взаимна любов. Като sorte jogo fosse, едва два елемента се разглеждат като щастлив край.
Също така поверете на Пълен анализ на стихотворението Quadrilha.
Йосиф
Сега, Хосе?
Феста акабу,
светлината е изключена,
или povo sumiu,
нойт Есриоу,
какво сега, Хосе?
e agora, você?
Знаеш ли какво?
тази зомба два надмина,
изправяш се пред стихове,
Какво обичаш, протестираш?
какво сега, Хосе?
Е Sem mulher,
тази реч,
е sem carinho,
Вече не мога да пия
Не мога да пуша,
cuspir já no pode,
нойт Есриоу,
или ден не виждам,
или bonde no veio,
или riso no veio,
Никога не съм виждал утопия
ти приключи
д всички fugiu
e tudo mofou,
какво сега, Хосе?
Сега, Хосе?
Неговите дванадесет думи,
вашият миг на февруари,
неговата лакомия и джеджум,
вашата библиотека,
суа лавра де оуро,
seu terno de vidro,
неговата incoerência,
seu ódio - e agora?
Com a chave na mão
Исках да отворя порта,
няма портал;
Искам да умра не море,
повече или морски секунди;
Исках да отида в Минас,
Мини вече няма.
Хосе, какво сега?
Ще извикаш,
бъдете ли gemesse,
ще играеш ли
ела валс,
заспиваш,
уморявате се,
se você morresse ...
Още você não morre,
você é жилав, José!
Созиньо не е тъмен
каква грешка-прави-убива,
Sem theogony,
sem parede nua
да легне,
sem копаенето preto
нека галопира,
тръгвай, Хосе!
Хосе, къде?
Хм две основни и по-известни стихотворения на Дръмонд, "Хосе" изразява солидността на човек в голям град, поради липсата на надежда и чувството, че е загубен в живота. Na composição или лиричен субект многократно се пита какъв слух трябва да вземе, търсейки възможно значение.
José, um nome muito comum на португалски език, може да се разбира като колективен предмет, символизиращ povo. Асим, ние сякаш сме изправени пред реалността на много бразилски хора, които надминават много неприкосновеност на личния живот и битка, ден след ден, за бъдещ мелхор.
Размисълът върху неговия ход е очевиден или е приел дисфоричност, тъй като временно е влошен в неговия смисъл, или че явно се появява в глаголни форми като „акабу“, „фугиу“, „мофу“. Изброяване на възможни решения или решения за текущата ситуация, пречка, която изглежда не е официална.
Nem mesmo o passado ou a morte възникват като убежища. Contudo или субект, приемете собствената си força e resiliência („Você é hard, José!“). Созиньо, ти помагаш от Deus или подкрепяш два домашни, продължаваш да живееш и следваш пред себе си, точно както знаеш къде.
Вижте също Пълен анализ на стихотворението „Хосе“ от Карлос Дръмонд де Андраде.
да обичаш
Може едно същество да е сенао,
сред създания, да обичаш?
любов и любов, любов и любов,
любов, нелюбов, любов?
Semper, e вързан от olhos vidrados, любов?Мога ли, питам аз, или да обичам,
sozinho, в универсална ротация,
Сенуо рол тамбем, а любов?
любов или какво или морски следи до прая,
или това го погребва, или това, на бриз на Мариня,
Дали това е сол, или нужда от любов, или просто чувство?За да обичам тържествено дланите на пустинята,
или че той предоставя или очаква обожание,
е любов или негостоприемен, или cru,
чаша с цвете, chão de ferro,
e o peito inert, e a rua vista em sonho, e
птица рапина.Това или нашата съдба: обичай се,
разпространява се с перфидни или нулеви коиси,
Неограничен doação до пълно ingratidão,
в празна черупка на любовта да търси страх,
търпелив, на все повече любов.Обичайки ни липсва любов,
сигурно обичаме неявна вода,
e o beijo мълчалив, e безкрайна седалка.
Представяйки човека като социално същество, което съществува в комуникацията като друго, този състав или субект защитава това или неговата съдба е да обича, да установява връзки, да създава връзки.
Той разкрива различните измерения на любовта като загиване, цикличност и мутавност („да обичаш, не обичаш, обичаш“), предавайки също идеи за надежда и обновление. Предложете, че дори когато смъртта е настроение, е необходимо да докажете, че не сте се преродили и че не се отказвате.
Назначен като „обичащ се“, винаги „созиньо“, нито един свят или малък субект не защитава това спасение или единствената цел да бъдеш човек е по отношение на друг.
Защото той се страхуваше да се научи да обича „или че морето проследява“ и „погребва“, или че се ражда или че умира. Отивате по-скоро: необходимо е да обичате природата, реалността и предметите, да се възхищавате и уважавате от всичко, което съществува, тъй като това е "нашата съдба".
За да го изпълни, е необходимо индивидът да бъде страхлив, „търпелив“. Трябва да обичам обвързан в отсъствието на любов, да познавам нейното „безкрайно място“, способността и способността да обичам все повече и повече.
Os Ombros Suportam o Mundo
Chega um tempo em que no se каза повече: meu Deus.
Време на абсолютно пречистване.
Tempo em que no se каза повече: meu amor.
Защото или любовта се оказа безполезна.
E os olhos não choram.
E so mãos tecem едва или груба работа.
E o coração е сух.Em vão mulheres batem à porta, няма да отваряте.
Ficaste sozinho, светлината е изключена,
Но в сянката на очите си блестиш неимоверно.
Всичко това е сигурно, вие не знаете как да готвите.
И не очаквате нищо от приятелите си.Малко ли е важно, елате в velhice, какво е velhice?
Teus ombros suportam o mundo
e eleno тежи повече от mão de uma criança.
Като войни, като жилища, както се обсъжда в две сгради
Провам просто, че животът продължава
Аз не съм всички либераме.
Някои, achando варвар или шоу
Предпочитам (деликатните) да умрат.
Chegou um tempo em que no adianta die.
Chegou um tempo em que a vida é uma order.
Просто живот, мистификация.
Публикувано през 1940 г. в антология Sentimento do Mundo, Това стихотворение е написано в края на 30-те години, по време на Втората световна война. Той е известен с настоящата социална тема, изобразявайки несправедлив свят, пълен със задушаване.
O подчинен на твърдостта на живота си с любов, религия, приятели или сухи емоции („или сърцето е сухо“). Понякога пресичате, пълен с насилие и смърт, предметът, който ще стане практически безчувствен, за да поддържа толкова много сос. По този начин загрижеността му едва работи и оцелява, или се оказва неизбежна солидност.
Въпреки песимистичния поглед върху цялата композиция, възниква концепция за надежда за бъдещето, символизирана от „mão de uma criança“. Приближавайки се до образите на велхис и на раждането, се обърнете към цикъла на живота и към неговото обновяване.
Последните ни стихове, предадени чрез заключение, потвърждават, че „животът е ред“ и трябва да се живее по прост начин, фокусиран върху настоящия момент.
Вижте също Пълен анализ на стихотворението „Os ombros suportam o mundo“ .
Разрушаване
Влюбените жестоко се обичаха
e com se amarem so much no se veem.
Um se beija no outro, refletido.
Любители на Dois, какво сте вие? Две inimigos.Любителите на Сао менинос са опустошени
коса mimo de amar: e não percebem
колко е на прах няма да се свърже,
и как или какво беше светът се връща към нищо.Нищо, не. Любов, чист призрак
Каква лека, асимска кобра
Отпечатан е на lembrança de seu trilho.И са ухапани завинаги.
Дейксарам да съществува, повече или е съществувал
продължава да върши вечно.
Започвайки от собственото си заглавие, това стихотворение включва негативно виждане по темата за две любовни връзки. Descrevendo или любовта като "destruição", размишлявайте върху начина, по който се жените един за друг "жестоко", докато lutassem. Ние сме поверени на индивидуалността на другия, трябва да видим себе си, търсейки проекция на себе си.
Неговата собствена любов изглежда "опустошава" влюбените, покварява ги, възпитава ги по този начин. Отчужден, не разбирам, че заедно е унищожил вас и останалия свят. Поради dessa paixão те се изключиха и взаимно се анулираха.
Унищожен, пазете спомена за любовта като „кобра“, която ви преследва и хапе. Същото като течението на времето, този спомен за аинда мачука („останете ухапан“) и lembrança do que viveram продължава.
Международен конгрес на Medo
Временно няма да пеем или да обичаме,
които се укриха повече под два подлеза.
Ще пеем o medo, което ви стерилизира прегръдките,
Няма да пеем или да мразим, защото това не съществува,
Съществува едва или наполовина, nosso pai e nosso companheiro,
или наполовина страхотни, две сърти, две морета, две пустини,
или половин двама войници, или половин ден повече, или половин ден големи,
ние ще пеем или половината два дитератора, или половината двама демократи,
Ще пеем o medo da morte e o medo de depois da morte.
Depois ще умрем от medo
а на нашите надгробни могили се раждат жълти и страховити цветя.
"Congresso Internacional do Medo" приема социална и политическа тема, която заклинания или исторически контекст на нейното създаване. От Втората световна война, някои куестове, които повечето от поетите и писателите се дължат на недостатъчна реч преди смъртта и варварството.
Изглежда, че този състав отразява климата на терор и вкаменяване, който обхваща целия свят. Това универсално чувство напълно надделя над любовта и привързано към омразата, повишаването на разединението или изолацията, приятел, „който те стерилизира, прегръща“.
Малкият субект възнамерява да изрази, че човечеството не надвишава всичко или облекчението, на което аз помогнах, като бях изумен и заповядан само със средна коса и изкривих всички други емоции.
Едногодишно повтаряне на всичко или стихотворение сякаш сублимира, че тази постоянна несигурност, тази мания ще доведе хората до смърт и ще се увековечи от тях, в „жълти и страшни цветя“. Асим, Дръмонд разсъждава върху важността да се излекуваме от гледна точка на човечеството и да се научим отново да живеем.
Също така поверете на Пълен анализ на стихотворението Congresso Internacional do Medo.
Ано Ново Рецепта
За да спечелите красивата Ano Novo
дъга кор, оу да кор да му мир,
Година Novo sem comparação с всичко или времето, което е живял
(лошо преживяно
за да спечелите една година
не просто рисувани de novo, закърпени в carreiras,
mas novo nas sementinhas do vir-a-ser;
ново
Até no coração das coisas се възприема по-малко
(за започване на косата отвътре)
ново, спонтанно, което е толкова перфектно забележимо,
по-скоро като яде, той си прекарва добре,
обичаш себе си, разбираш се, работиш,
Не е нужно да пиете шампанско или друга бирита,
Не е необходимо да издавам nem receber съобщения
(растителни рецепти мензагени?
предаване на телеграми?)
Не е точно
fazer списък с boas intenções
за чекмедже arquivá-las na.
Не е нужно да катастрофирам
обелвате съвършени зверове
nem неясно кредит
че с указ на Есперанса
от жанейро като coisas mudem
e seja tudo claridade, награда,
справедливост между хомените и народите,
свобода с чейро и вкус на сутрешния пао,
уважаван direitos, идва
директна коса augusto de viver.
За да спечелите um Ano Novo
какво заслужаваше това име,
Você, meu caro, tem de deserve-lo,
tem de fazê-lo novo, eu sei que não é easy,
повече изкушение, опит, съзнание.
В теб това или Ano Novo
cochila и чака завинаги.
Nesta composição или лиричен субект изглежда се проваля директно като seu leitor ("você"). Търсейки съвет, споделете мъдростта си, формулирайте своите обети за трансформация за новата година.
Começa препоръчва това наистина да е различна година от предишните две (темпо „лошо преживяно“, „семен смисъл“). За това е необходимо да се търси истински ход, който също така ще даде вид, който ще генерира бъдещо ново.
Продължете, потвърждавайки, че трансформацията трябва да присъства в малките неща, имащи вътрешен произход на всеки um, със своите нагласи. За това трябва да се погрижите за себе си, да се отпуснете, да разберете себе си и да се развивате, имате нужда от лукс, забавление или дружба.
Във втората строфа, вашата наемателска конзола, определяйки, че не си струва да съжалявате за всичко или за това, трябва да докажете, че новата година ще бъде магическо и мигновено решение за всички проблеми.
Напротив, страх, че той заслужава или дори тази чега, да вземе „съзнателно“ решение да промени себе си и с много усилия да се промени в своята реалност.
Усещане за света
Вече почти нямам
усещането за света,
още estou cheio de escravos,
minhas lembranças escorrem
e o corpo компромиси
при сливането на любовта.
Когато ставам, или céu
ще бъде мъртъв и разграбен,
Аз самият ще съм мъртъв,
morto meu desejo, morto
o акорди pântano sem.
Вие другари não disseram
имаше война
беше необходимо
Trazer огън и храна.
Sinto-I разпръсна,
преди fronteiras,
смирено грешиш
че ме губиш.
Когато corpos passarem,
eu ficarei sozinho
предизвикващ спомена
do sineiro, da viúva e do microscopista
че ще живеем в казарма
e não foram намерен
година на любовта
esse любов
mais noite que a noite.
Публикувана през 1940 г., na ressaca da Primeira Guerra, или стихотворение отразява свят, все още омаловажаван от ужас или терор на фашизма. Или крехък, малък, човешки субект, който „едва ли има повече“ да носи или „усещане за света“, нещо огромно, поразително. Em seu redor, tudo или се сблъскват с уязвимостта на живота и неизбежността на смъртта.
Заобиколен от война и смърт, той седеше отчужден, далеч от реалността. Осъществяване на menção à luta политика, чрез използването на израза „другари“, възвишен, който беше предаден от голяма война, за да се бие за оцеляването на всеки един.
Аз също четох на Пълен анализ на поемата "Sentimento do Mundo".
Както Sem-Razões прави Amor
О, обичам те, защото те обичам.
Не е нужно да сте любовник
Винаги знаеш, че знам.
О, обичам те, защото те обичам.
Любов и благодатно състояние
e com amor не се плаща.
Любовта е дадена от благодат,
Не продавам,
na cachoeira, не затъмнявайте.
Любовта на фуража към dicionários
д на различни разпоредби.
Обичам те, защото не те обичам
доста ou de mais a mim.
Защото любовта не се променя,
não спряга nem se ama.
Защото любовта е любов към нищо,
щастливи e forte em, ако е същото.
Любов и братовчед дава смърт,
и смъртта побеждава,
за повече от или математика (e matam)
във всеки момент на любов.
Наборът от думи, присъстващи в заглавието на стихотворението (assonância между „sem“ и „cem“), е пряко свързан със значението на композицията. По много причини трябва да обичаме някого, той винаги ще бъде недостатъчен, за да оправдае тази любов.
Или настроението не е рационално или пасивно на обяснения, просто се случва, същото или друго не заслужава. Акредитираният субект, че любовта не изисква нищо в замяна, не е необходимо да бъде награждаван ("com amor no se pay "), то не може да бъде изпратено до набор от правила или инструкции, защото съществува и си струва, ако същото.
Сравнявайки любовното чувство a morte, той заявява, че постига надминаването му („дава смъртта победител“), но много пъти изведнъж изчезва. Изглежда, че този противоречив и непостоянен характер на любовта също ми казва за нейния чар и мистерия.
Доверете се на Подробен анализ на стихотворението As Sem-Razões do Amor.
За Семпер
Защо Deus позволява
Какво друго ще правиш?
Mãe não tem limit,
é tempo sem hora,
светлина, която не се изключва
когато сопра или венто
e chuva desba,
космат скрит
на пеле набръчкана,
чиста вода, чиста вода,
чиста мисъл.
Умирането се случва
Колко е кратък?
sem deixar vestígio.
Mãe, na sua graça,
é eternidade.
Защо Deus lembra
- дълбока мистерия -
на tirá-la um dia?
Fosse eu Rei do Mundo,
baixava uma lei:
Mãe não никога не умира,
аз винаги
заедно със seu filho
e ele, velho embora,
ще е малко
feito grão de milho.
Съкрушен и тъжен, или малка тема, той разпитва vontade divina, питайки защо Deus взима още и оставя филхоса си. Fala na майчина фигура като нещо по-голямо от самия живот („Mãe não tem limite“), вечна „светлина, която не се изключва“.
Повтаряне на прилагателното „чист“ сублинха или уникален и грандиозен характер на връзката между мъжете и децата. Por isso, или eu lrico não oil a morte de sua mãe, защото „умирането става толкова кратко, колкото е кратко“. Обратно, ела и безсмъртен, е вечен в паметта му и продължава да присъства в дните му.
Във всеки случай, vontade de Deus é um „дълбока мистерия“, която субектът не може да разчете. Той се противопоставя на работата на света, потвърждава, че Fosse или "Rei" не биха позволили повече от колкото повече morressem.
Това детско желание да се инвестира в естествен ред ще види, че по същия начин, както възрастните, децата продължават да се нуждаят от майчиния цвят. Или филхо "velho embora, / ще бъде малък" винаги ни дава ръце на жена си.
Или марково стихотворение, assim, дуо solidão e orfandade do subjeito. От една страна, той губи майка си; за друг той започва да поставя под въпрос връзката си с Бог, неспособен да разбере и да омазни или да присъства.
O Love Bate na Porta
Cantiga do amor sem eira
nem beira,
vira или свят на главата
за baixo,
суспендирайте saia das mulheres,
хвърли окулите два хомена,
или любов, търсете,
é или любов.
Meu bem, não chores,
Вижте филма на Карлито!
O love bat na porta
o любов прилеп на аорта,
Отидох да отворя и запек.
Сърдечни и меланхолични,
o обичам хъски на хорта
между pés de laranjeira
сред средно зелено грозде
и зрели отпадъци.
Сред зеленото грозде,
meu love, не се мъчи.
Acid certos adoçam
до устата murcha dos velhos
и когато вдлъбнатини няма мордем
и когато брасовете не се залагат
o любовно лице uma cocega
o любов разчупи крива
притежавате геометрия.
Любов и образована грешка.
Олха: o любов pulou o стена
o обичам subiu na arvore
в темпо на трясък.
Скоро или любовта катастрофира.
Daqui продавам или разправям
който изтича от андрогинното тяло.
Essa ferida, meu bem,
понякога никога не е Сара
понякога сара аманха.
Daqui продавам ли или обичам
раздразнен, дезориентиран,
вижте и други неща:
стари тела, стари души
vejo beijos que se beijam
ouço mãos, които разговарят
Пътувам по карта.
Vejo много други coisas
че не разбирам ...
Или фала стихотворение за трансформиращата сила на любовното чувство и противоречивите емоции, които не са лирична тема. Внезапният paixão променя поведението на homens и жени: „песен на любовта sem eira / nem beira“ е достатъчна, за да се обърне „или светът на главата надолу“, подривайки sociais regras.
Асим или любовта се появява персонифицирана, андрогинна фигура, която нахлува в къщата и сърцето на лиричното, засягайки até a sua saúde („сърдечен и меланхоличен“). За разлика от "средно зеленото грозде" и "старото зряло грозде" изглежда, че това е намек за романтични очаквания, които често предизвикват разочарование у влюбените. Същото, когато „зелено“ и киселина или любов могат да се почитат през устата, оставете го да живее.
Selvagem e sperto като „образована буболечка“, или любов и смел, уплашен, следват пътя му, движещ се по всички скали. Много пъти тези скали растат по-меки и загубени, символизирани тук като фигура caindo da arvore („Скоро или любовта се разби“).
Използването на хумористичен том и детинска причина или малка тема изглежда релативизира този сос, изправен пред или като част от ежедневните приключения и злополуки.
Образ на любов без чао, той е скрит в sangue, той символизира сърцето на лиричната партия. Става дума за трагичен завършек, който оставя ферида, която не се знае кога ще премине („понякога никога не е сара / понякога е сара аманха“). Дори натъртен, "раздразнен, обезсърчен" depois da разочарование, той продължава да продава нова любов nascendo, поддържайки необяснима надежда.
Mãos Даден
Não serei или поет на остарял свят.
Също така não cantarei или бъдещия свят.
Вие сте затворени в живота и olho meus companheiros.
Те са мълчаливи, но имат големи надежди.
Сред тях считам огромна реалност.
O present é tão grande, ние не се притесняваме.
Не сме много заети, вървим към него.Não serei или певец на мулчер, на история,
Няма да въздъхна до вечерта, към пейзажа, видян от Джанела,
Няма да разпространявам обструктивни или самоубийствени писма,
não fugirei para като ilhas nem serei, отвлечен от серафини.
O tempo é a minha matéria, или настоящо темпо, настоящи хомени,
за представяне на живота.
Като вид поетично изкуство, тази композиция изразява намеренията и принципите на субекта като писател. Разграничавайки се от предишните литературни движения и тенденции, той заявява, че няма да пести от „остарял свят“. Той също така заявява, че не се интересува от „бъдещия свят“. Обратно на косата, вие или заслужавате вашето внимание или настоящ момент и тези, които или rodeiam.
Той се противопостави на древните модели, общите теми и традиционните форми, изготвяйки свои собствени насоки. Целта му е да ходи "от моето дадено" като настоящо темпо, да изобразява неговата реалност, да пише леко върху това, което виждате и мислите.
Балада за любовта през идатите
Харесваш ми, харесваш ме
от tempos imemoriais.
Eu беше грък, ти беше троянец,
Трояна, но не и Хелена.
Saí do cavalo de pau
да убие seu irmão.
Матей, да се бригадираме, да умрем.
Римски войник Вирей,
гонител на християни.
Na porta da catacomb
Открих те отново.
Но когато те видях
падане в циркова арея
Четох, че съм дошъл,
dei um отчаян
e o leão comeu nós dois.
Депоа, аз бях муро пират,
бичът на Триполитания.
Токей стреля по фрегата
където се криеше
да ярост на meu bergantim.
Повече кога ще те ударя
e te fazer minha escrava,
você fez или sinal-da-cruz
e rasgou o peito a punhal ...
Аз също се самоубих.
Depois (по-приятни темпове)
С любезното съдействие на Версай,
дух и девасо.
Você cismou de ser freira ...
Манастирската стена в Пулей
повече политически усложнения
ще ни отведе до Gilhotina.
Hoje sou moço модерно,
гребане, полиране, танци, бокс,
tenho dinheiro няма банка.
Você é uma loura notável,
кутия, танц, пула, ред.
Seu pai é que no faz gosto.
Повече от хиляда пътувания,
eu, герой на Paramount,
Прегръщам те, обичам те и се оженихме.
Лого ни два първоначални стиха от стихотворението Ние възприемаме, че темата на вашия любим са близнаци, предназначени да се срещнат и не се съгласят преди две години. Въпреки любовта, която ви обединява, живите paixões, забранени във всички въплъщения, осъдени да се раждат като unimigos naturais: гръцки и троянски, римски и християнски.
Във всички случаи завърших трагично, с убийства, гильотини и самоубийства, като Роме и Жулиета. Първите три строфи на стихотворението или темата разказват всички неуспехи и провации, пред които или дома трябва да се сблъскате.
С противопоставяне последната строфа не успява да представи живота, издига качествата му и се разкрива като велика партия. Сблъсквам се с толкова много пътувания или единствената пречка, с която се сблъсквам сега (или държава, която не одобрява или романтира), не изглежда толкова сериозна в същото време. Com хумор или поетика изглежда убеждава любовника му, че този път заслужавам щастлив край, достоен за кино.
Или стихотворение deixa - послание на надеждата: винаги трябва да се борим за любовта, дори когато изглежда невъзможно.
Отсъствие
От много време, че при липса и липса.
И боли, невежа, по вина.
Ходже не жалко.
Отсъствие не липсва.
При липсата му той ще бъде с мен.
E sinto-a, branca, tão stuck, conchegada nos meus braços,
които се смеят и танцуват и измислят щастливи възклицания,
защото в отсъствието това асимилирано отсъствие,
няма rouba mais de mim.
Поетичната продукция на Карлос Дръмонд де Андраде се характеризира като два основни фокуса, за да се отрази на течение на времето, спомен и саудада. Неста композиция, или лиричен субект cameça за установяване на разлика между „отсъствие“ и „липса“.
От житейски опит разбирам, че саудадата не е синоним на повече липса или нейната противоположност: постоянно присъствие.
Също така, при липса на нещо, което или придружава по всяко време, което се асимилира в паметта ви и преминава, за да стане част от нея. Всичко тук губим и това, което чувстваме, че саудадата е утвърдено в нас и следователно остава познато.
Стихотворение да е необходимо
Необходимо е да се ожениш за Жоао,
Необходимо е да се подкрепи Antônio,
Трябва да мразя Мелкиадес
Необходимо е да заменим всички нас.Необходимо е да се спаси страната,
Трябва да вярвам в Деус,
необходимо е да платите толкова ярко,
Необходимо е да си купите радио,
Необходимо е да се види курва.Необходимо е да се изучава volapuque,
необходимо е винаги да си пиян,
е необходимо да се чете Бодлер,
Трябва да събера цветята
че авторите на rezam velhos.Трябва да живея като homens
Няма нужда да ги убивам,
Трябва да съм бледа
и обявете O FIM DO MUNDO.
Това е стихотворение като силна социална критика, която определя различните начини, по които обществото обуславя двама индивиди за живот, като тук заявява, че трябва и "трябва" да го направим.
По ирония на съдбата Дръмонд възпроизведе всички тези очаквания и правила за поведение, показвайки, че аз настроих обществото да регулира личните ни отношения. Препоръчайте на пресата като необходимост от сключване на брак и създаване на семейство или среда на конкуренция и враждебност.
Втората строфа, в която се споменава патриотизмът и вярата в Деус, изглежда повтаря речите на ditatoriais. Споменава се и капиталистическата система, която се нуждае от „плащане“ и „консумиране“. Като цитира няколко примера или предмет, той изброява начините, по които обществото ни манипулира, изолира и ангажира чрез медиума.
Машина на света
E като eu palmilhasse неясно
път на Минас, каменист,
Аз не излизам късно, но рокода се смесва ao som de meus sapatos
че беше бавно и сухо; д птици пайрасем
no céu de chumbo и неговите претас формибавно разреден fossem
na escuridão maior, vinda dos montes
и от моите собствени да се разочаровам,световната машина се отвори
за да може да се счупи, той би се изплъзнал
e só de o ter мисъл carpia.Бъдете величествени и внимателни,
sem излъчвам um som, че fosse нечисто
nem um clarão maior que o tolerávelpelas ученици, похарчени за инспекция
непрекъсната и болезнена пустиня,
e pela ум изчерпан да споменавсичко реалност, която надхвърля
самото изображение е дебютирано
no rosto do mistério, ние пропасти.Абриу-се им е чисто спокойно и привлекателно
колко сетива и интуиции възстановяват
Какво искаш да кажеш, че те губех?e nem desejaria ще ги възвърне,
това е em vão e завинаги повтаряме
Ние сме едни и същи, тъжни, тъжни периплоси,каня ви всички, em coorte,
да се прилага върху или непубликувана трева
да митична природа das coisas,assim me disse, embora глас някой
ou sopro ou echo или обикновени перкусии
беше претъпкано, че някой, на монтаня,на друг, нощ и мизерия,
Колокиото се обръщаше към:
„Или че сте опитали в себе си или извънсте били ограничени и никога не сте показвали,
Същото като даване или предаване,
и всеки момент повече се оттеглям,olha, ремонт, слушай: това богатство
остатъци с пълна газ, essa ciência
възвишен и страховит, по-херметичен,това общо обяснение дава живот,
тази първа и единствена връзка,
Какво мислите повече, pois tão elusiveбеше разкрито преди горящо разследване
ем, които сте консумирали... вървете, съзерцавайте,
отвори си peito за agasalhá-lo. "Като по-великолепни понтове и сгради,
или какви офиси са направени,
или каква мисъл е за логоторазстояние по-голямо от мисълта,
ресурсите на земята доминират,
paixões и импулсите и мъчениятаи всичко, което определя или земното същество
ти продължаваш, ти ни насърчаваш
Вижте растенията, в които да попиетеНе звуча шумно, двама миньори
dá volta ao свят и се връща към поглъщането
na estranha геометричен ред на tudo,e o оригинални абсурдни e сериозни енигми,
неговите високи истини повече от толкова много
паметници, издигнати на вердада;e памет деузи, e o solene
чувство за смърт, което цъфти
Не поддържам съществуването по-славно,вие всички apresentou nesse relance
и аз чаму за вашето августовско царство,
накрая потопете в човешкия поглед.Но как не желаете да отговорите
към такъв прекрасен апел,
pois a fé abrandara, e same or anseio,да се надявам по-минимално - esse anelo
да видите трева еспеса избледняла
че между слънчевите лъчи инда се просмуква;като извикани починали гънки
Presto e fremente não se produzissem
a de novo tingir неутрално лицеКакво ходиш косъмчета показваш,
и как трябваше да бъде друг, не повече
жител на мен от толкова години,passasse да командва minha vontade
че, ха, ако то се е затворило
като тези неохотни цветяem, ако са отворени и датирани;
как си късно слънце já não fora
апетитен, преди изстрелване,baixei os olhos, incurioso, lasso,
От nhando colher до предложението coisa
който беше отворен безплатно за meu engenho.A treva mais estrita já pousara
по пътя за Минас, каменист,
в света машина, отблъснат,беше много щателно прекомпониран,
enquanto eu, оценяване или загуба,
Все още се лутах, мислите ли.
"A Maquina do Mundo" е, sem dúvida, една от най-величествените композиции на Карлос Дръмонд де Андраде, бразилско стихотворение Eleito или Melhor от всички темпове на Фоля де Сао Пауло.
Темата за световната машина (тъй като поражда това, което обуславя начина, по който работи Вселената) е тема, която е широко изследвана от науката за средновековната и ренесансова литература. Позоваването на лицето на Дръмонд към песента X two Lusíadas, passagem onde Tétis показва на Васко да Гама тайните на света и на силата на съдбата.
О епизодът символизира величието на божественото строителство, изправено пред човешката крехкост. Няма текст на Camões, това е очевидно или ентусиазъм от вкъщи или знания, които съм дал; Или няма стихотворение от бразилския автор.
Ação é, разположен в Минас, родната земя на автора, или тази или приблизителна лирична тема. Той съзерцава в природата, когато е поразен от някакво прозрение. Нас първите три строфи и описани или неговото състояние на духа: хм "да бъде обезверен", уморен и обнадеждаващ.
Внезапно разбиране за съдбата или нещастието. Божественото съвършенство едва ли е в контраст с човешкия му упадък, противоположен или подвластен на машината и доказващ неговата непълноценност. Асим, отхвърля да разкрие, отказва да разбере или да усети собственото си съществуване поради умора, липса на любопитство и интерес. Останете обаче не хаотичният и безреден свят, който той съдържа.
Страшно лошо
Доста лошо питане,
ако отговорите лошо;
наистина колко те разбирам,
лошо повторение;
лошо настоява,
лошо извинение;
наистина колко зле се притискам,
наистина колко зле ме обръщаш;
наистина колко зле ми показа,
наистина колко лошо ме притесняваш;
наистина колко зле се изправих пред теб,
наистина колко зле си фурте;
лошо, че те следвам,
наистина колко лошо се обръщаш;
наистина колко зле те обичам,
толкова лошо или сайба;
наистина колко лошо те сграбчих,
наистина колко лошо се самоубиваш;
наистина, питам те
Изгарям в очите ти,
Спаси ме и ме нарани: любов.
Стихотворение Neste или лирична тема, демонстрира всички противоречия и несъвършенства, през които преминаваме в любовните отношения. Въпреки всички трудности в общуването и разбирането, липсва истинско разбиране или сплашване между или женен, или любов.
Понякога това е разделено на собствения му paixão („въпреки че те обичам зле“), въпреки че е сто дни несигурен в чувствата си, той остава „изгарящ“ в ръцете си. О, любов и едновременно с това за спасение и разорение на малкото момче.
Финална песен
О! Обичах те, и то колко!
Но не беше толкова същото.
Até os deuses claudicam
в аритметични късчета.
Meço или passado com régua
да преувеличава такива разстояния.
Толкова си тъжен или по-тъжен
é não ter тъга алгума.
Не почитам кодовете
на acasalar e soffer.
É вивър темпо за спестяване
Знам за miragem.
Agora vou-me. Ou me go?
Ou é vão да отидеш или да не отидеш?
О! Обичах те и колко много,
quer dizer, nem толкова много assim.
Като "Canção Final", или поет изразява по изискан начин противоречията, че живеем, а не срок на връзка. Първият стих обявява края на един романс и интензивността на неговия paixão за изгубената жена. Logo depois, ele vai se contradizer ("Не бях толкова асим"), релативиращо към força do sentimento.
Или вземете два последователни стиха é de indifference и desdem. О, неговият лирически признава, че ние притежаваме деузи, за да разберем колко вълнуващо е чувствал той. Споменът се назначава като „правило за преувеличаване на разстоянията“, което увеличава и преувеличава всичко.
Além дава несигурност, или eu поетични разпада на или vazio que o consome: не се изсушава до тъга, já não tem nem a rotina от "acasalar e soffer". Вие сте обнадеждени, нямате „мирагем“, илюзия, че трябва да продължите.
O Deus of Every Homem
Когато казвам "meu Deus",
Потвърждавам propriedade.
Има хиляда деузи pessoais
в градските ниши.
Когато казвам "meu Deus",
Плача за спазване.
Mais fraco, sou mais forte
направи това по желание.
Когато казвам "meu Deus",
извикайте minha orfandade.
О се засмя, че ми предложи
rouba-me либердаде.
Когато казвам "meu Deus",
choro minha ansiedade.
Не знам какво да правя
Или стихотворението е размисъл за състоянието на човека и неговата трудна връзка с божествената сила. На първа строфа или субект се казва, че по отношение на всяка една с Деус и конкретна, тя е негова. Когато казваме „meu Deus“, ние не сме в една божественост плюс множеството „deuses pessoais“. Всеки хм си представя собствения си селекционер, вярата се обработва по различни начини, отколкото индивидите.
Следваща строфа или предметна подлиния, която или използване на притежателното местоимение "meu" gera proximidade Фокусирайки се върху „изпълнението“ между човешкото и божественото, то поражда усещане за другарство и защита.
За разлика от третата строфа („Mais fraco, sou mais forte“) тя отразява парадоксалната връзка на този малък субект с Деус. От една страна, приемайки, че се нуждае от божествена защита, той признава своята крехкост. От друга страна, той се засилва чрез вяра, надминавайки „дезирмандаде“, солидао и безразличие.
Този източник на светлина беше разреден в следващите стихове, когато текстописецът определя своята вяра като начин да „извика“ своята „орфандада“, за да огорчи отчаянието си. Той седеше изоставен от Деус, предаден на собствения си участък.
Акредитирайки фигурата на Божествения Създател, той беше затворен от него, подчинен на неговите декрети („О царю, който ми предложи / rouba-me либердада“) и силата му да промени собствения си живот.
По този начин една композиция изстисква „безпокойството“ на малкия субект и неговия вътрешен конфликт между вяра и дескреция. Чрез поезията той едновременно заявява, че трябва да докаже, че Еле не съществува.
Памет
Любов или изгубена
Дейкса объркана
това сърце.
Нищо не може или забравя
против или има смисъл
Обжалвам да направя Não.
Като coisas tangíveis
ставате безчувствени
to palm da mão
Повече като coisas findas
много повече от красива,
essas ficarão.
В „Memória“, или поетична тема, той признава, че е объркан и магьосник, защото е обичал тук, че е загубил. Понякога преодоляването просто не се случва и този процес не може да бъде принуден.
Подарете им моменти, в които продължаваме да обичаме едно и също нещо, когато не станем fazê-lo. Преместена коса „sem sense / апел до Não“, или малкият субект настоява, когато е отхвърлен. Затворник от миналото, спрете да обръщате внимание на сегашното време, тук все още мога да се докосна и да живея. Противно на миналото или миналото тук, което е приключило и е вечно, когато е инсталирано в паметта.
Не се самоубивайте
Карлос, остани буден или обичай
това, което продавате:
листа beija, amanhã não beija,
depois de amanhã в неделя
и второ-справедливо, никой не знае
или какво ще бъде.
Безполезно се съпротивлявате
или се самоубийте.
Не се самоубивай, о, не се самоубивай,
Запазете всичко за
като сватби, които никой не знае
когато virão,
Знам, че virão.
О, любов, Карлос, телурична вока,
noite passou em você,
и наблягате на сублимирането,
вътре в inefável barulho,
ти се молиш,
витроли,
светци, които се кръстосват,
съобщения за Мелхор Сабао,
barulho, който никой не знае
от какво, praquê.
Междувременно ходиш
меланхоличен и вертикален.
Você é a palmeira, você é o писък
че няма ouviu няма театър
Всички светлини изгаснаха.
Или любовта не е тъмна, не, не е ясна,
Винаги съм тъжен, meu filho, Carlos,
но не казвайте нищо на никого,
никой не знае, никой няма да знае.
Не се самоубивайте
"Карлос" е получателят на посланието на това стихотворение. Още веднъж изглежда, че има сближение между автора и субекта, което отразява грешката със самия него, опитвайки се да се помири и успокои.
От разбито сърце, lembra, която или любов, като самия живот, и непостоянен, passiro, пълен с несигурност ("hoje beija, amanhã não beija"). Следователно той потвърждава, че не се страхува как да избяга от диси, само чрез самоубийство. Или това, което остава, е да изчакаме „сватби“, или взаимна любов, е това. За да продължите отпред, трябва да докажете, че няма щастлив край, дори и да не дойде.
Фирма „Каминя“, „вертикална“, продължава да бъде дори победена. Меланхолик, през нощта, той се опитва да убеди себе си, че трябва да продължи с живота си, въпреки факта, че умира, да се самоубие. Да приемем, че любовта "винаги е тъжна", но знае, че трябва да спазвате сегредо, да не можете да партилхар или софрименто с не.
Въпреки цялото разочарование или стихотворение предава надежда за надежда, която лирическият субект се опитва да култивира, за да продължи да живее. Ембора посочва най-голямата си мъка и изглежда най-голямата му загуба, или любовта възниква и като последното завръщане, а не това, което ни трябва, за да имаме вяра.
Или темпото минава? Без пропуск
Или темпото минава? Без пропуск
no abismo do coração.
Вътре в него живее върху graça
правя любов, florindo em песен.О темпото ни сближава
все повече и повече ни намаляваше
хм само стих и рима
de mãos e olhos, na luz.Не е изразходвано време
нем темпо за спестяване.
О темпо, всички облечени
на любовта и времето на любовта.O meu tempo e o teu, възлюбени,
надхвърля всяка мярка.
Além do amor, няма нищо,
да го обичаш или сумо дава живот.Митове за сао календари
толкова или ontem, колкото или agora,
e o teu годишнина
Всичко е навреме.E nosso любов, която поникна
прави темпо, не се страхувай,
pois само който обича
Ескуту или обжалване дава вечност.
Несте стихотворение е очевидно или контраст между външното, реалното темпо и вътрешното темпо на субекта спрямо неговото възприятие. Embora envelheça и sinta белезите, дадени повърхностно, или лиричното изречение за изтичане на времето в паметта му или нашите чувства, които остават непроменени. Тази разлика в ритмите се дължи на любовта, която го придружава. Ротина сякаш обединява все повече и повече влюбени, които се превръщат в стих, бъдеще.
Той обявява, трогнат от paixão, че животът не трябва да се губи: или нашето време трябва да бъде посветено на любовта, най-висшата цел да бъдеш човек. Заедно влюбените не трябва да се притесняват за покупки, дати или „графици“. Живейте в паралелен свят, прекарахте два пъти повече и доставяйте една година друг, защото знам, че "além do amor / no ha nada".
Подриване на regras universais, минало, настояще и бъдеще мистурам, тъй като можем да се прераждаме всяка секунда, като сме обединени. По този начин композицията илюстрира магическата и преобразяваща сила на любовното чувство. Нещо, което лицето на влюбените ще усети и ще иска да бъде важно: „Обичам само / escutou или апелирам за вечността.“
Consolo na praia
Хайде, няма работа.
Като дете тя се губи.
Губи се моцидада.
Но животът не беше загубен.
Или първата любов passou.
Или втора любов passou.
Или трета любов passou.
Повече или сърцето продължава.
Пердесте или приятел на Мелхор.
Не сте опитвали нито едно пътуване.
Няма кола, кораб или земя.
Още десетки um cão.
Някои груби думи
с кротък глас, ще те удари.
Никога, никога белег.
Повече, д или хумор?
Несправедливостта не е разрешена.
В сянката на грешния свят
измърмори сте срамежлив протест.
Още virão outros.
Tudo somado, devias
бързайте, от време на време, към водите.
Вие сте nu na areia, не виждам ...
Спи, meu filho.
По същия начин, както и при други авторски композиции, ние сме изправени пред предизвикателство към малката тема, която изглежда се опитва да успокои собствената ни тъга. Получателят на утешителното съобщение, адресирано до второто лице, може също да бъде самият читател. Размишлявайки за своето пътуване и течение на времето, той отбелязва, че много коиса е загубена („до infância“, до „mocidade“), но от непрекъснат живот.
С няколко държави ще загубите и губите, но трябва да запазите способността да обичате, въпреки всички пропадащи връзки. Fazendo um balanço, изброява какво не съм изпълнявал или от какво не съм се страхувал, припомняйки минали нарушения и нарушения и разкривайки, че все още има открити празници.
Quase not end дава живот, olha back, reconhecendo here em que falhou. Изправен пред социална несправедливост или „грешен свят“, той знае, че ще се разбунтува, но протестът му е „срамежлив“, няма разлика. В същото време изглежда, че е наясно, че е на негова страна и че „другият вирао“.
С надеждата, заложена в бъдещите поколения, дълбоко анализирайки своето съществуване и умора, той стигна до заключението, че трябва да играе, а не да завършва, да завърши com tudo. Докато роптаете песен на детето, утешавайте духа си и чакайте смъртта, докато орете или звучите.
Conheça също
- Любовни стихотворения на Карлос Дръмонд де Андраде
- Стиховете на Дръмонд за размисъл върху амизада
- Стихотворение Eu, Label от Carlos Drummond de Andrade
- Основни бразилски поети
- Най-известните стихове на бразилската литература
- Стихове за живота, написани от известни автори
- Страхотни стихове на бразилския модернизъм
- Маноел де Барос и великите му стихове
- Фернандо Песоа: основните поеми
- Os melhores стихотворения от Виниций де Мораес
- Мелхорес стихове от Чарлз Буковски
- Бразилски хроники curtas com interpretação
