10 известни картини (с женски герои)
Какво би било от нас, хората, без изкуството и желанието ни да създадем красота за света. От началото на нашето време, изразили сме се чрез изкуство под формата на живопис, с йероглифи и пещерни рисунки, които са се превърнали в известните картини, които познаваме днес, в техните хиляди стилове, всички красиви.
Но не само стилът на рисуване, но това, което улавяме в картините, ни позволява не само да оценим тяхната красота, но и да интерпретираме какво стои зад всяко произведение на изкуството. Ако не, вижте тези 10 известни картини с жени като главни герои че сме избрали.
- Свързана статия: "25-те исторически снимки на жени, оставили своя отпечатък”
10 известни картини с жени като главни герои
Не всички художници са рисували на едни и същи теми: някои предпочитат да изобразяват пейзажи, други сюрреалистични мечти, други работят с геометрии, а някои са склонни да представят сцени исторически.
Но ако нещо винаги е било източник на вдъхновение и възхищение (макар и не винаги по правилния начин) от художниците през цялата история, това са били жените. Това ги е направило
главните герои на някои от най-известните картини в историята, които днес се съхраняват в най-добрите музеи в света. Опознайте ги!1. Раждането на Венера
Сандро Ботичели е автор на "Раждането на Венера" (Nascita di Venere), една от известните му картини, считана за върха на своя шедьовър. Тази красива ренесансова творба голям (278,5 cm x 172,5 cm) е изпълнен в темпера на платно около 1482 и 1484 г., въпреки че точната дата не е известна поради различни теории за това на кого е поръчана тази работа Ботичели.
Въпреки че творбата се нарича „Раждането на Венера“, истината е, че картината не представлява нейното раждане, а пристигането на черупка на богинята до един от приписаните му острови. В тази известна картина Венера отново е представена в нейната тотална голота, нещо, което е било премахнато през Средновековието. Ако искате да се насладите на това скъпо произведение на изкуството, можете да го намерите в музея на галерия Уфици във Флоренция, Италия.
2. Мона Лиза
"La Gioconda" от Леонардо Да Винчи вероятно е една от най-известните и популярни известни картини в света. „La Gioconda или Mona Lisa“ е ренесансова творба и датира от 1503 година. Направен е в техниката сфумато, характерна за Да Винчи.
Има множество хипотези за който е главният герой на тази красива картина; въпреки че поради името на произведението се казва, че това е портретът на Лиза Герардини, съпруга на Франческо дел Джокондо. Това е само един от факторите, които са го превърнали в най-известната и най-посещавана живопис в света. Друга причина е невероятната кражба, за която е станала тема през 1911 г. и накрая, че това е последната работа на Леонардо Да Винчи. Можете да му се насладите в музея Лувър в Париж, Франция.
3. Трите грации
Появява се в нашия списък друга от известните картини от бароковия период. Това е „Трите грации“, произведение на изкуството в масло върху дъбово пано от художника Педро Пабло Рубенс или както някои го наричаха, принцът на фламингото. В неговата картина се появяват трите Грации, представени както никога досега, някой да е свършил тази митологична история, защото обикновено те се възприемат като напълно скромни.
Трите Грации представляват Аглая, Талия и Евфозина, дъщерите на Зевс. В творчеството на Рубен те изглеждат по-пълноценни и свободни, но това се уважава подреждането на триъгълника на трите жени което винаги ги е характеризирало. Това произведение датира от 1636 до 1639 г. и в момента можете да му се насладите в музея Прадо в Мадрид, Испания.
4. Момичето на перлата
Друг от известни картини с женски герои Това е един от шедьоврите на Йоханес Вермеер, художник от холандски произход. Става дума за творбата "Младата жена с перлата", която също получава името на Мона Лиза на север, Холандската Мона Лиза или Момиче с тюрбан.
Картината е в бароков стил и е направена между 1665 и 1667 година. Главният герой на това произведение е момиче с топъл и проницателен поглед, който е насочен към онзи, който го види, но фокусът наистина е върху перлената обица, която момичето носи. Изцяло тъмният фон добавя повече драматизъм към този шедьовър, на който можете да се насладите в музея Mauritshuis в Хага, Холандия.
5. Четирите сезона
Един от най-големите представители на Art Noveau беше Алфонс Муха, от чешка националност. Неговата работа несъмнено е имала жени и богини като главни герои на различни негови плакати, илюстрации, реклами и известни картини. В този „Четирите сезона“ богините от четирите сезона изглеждат флиртуващи и сладки, смесвайки се с фоновия пейзаж в най-чистия стил Art Noveau.
Тази поредица от картини, произведени през 1896 г., е толкова успешна за използване като декоративни панели, че художникът произвежда още две версии на своята работа. Музеят Муха се намира в Прага, Чехия; там можете да се насладите на техните парчета и известни картини с техните поетични жени като главни герои.
6. Дама годива
Джон Колиър, един от най-важните художници от Прерафаелит, е автор на това завладяващо произведение на изкуството „Лейди Годива“, направено през 1897 година. то е една от известните картини, изобразяващи средновековната легенда за лейди Годива, съпруга на Леофрик, граф на Честър, Мерсия и лорд на Ковънтри, който налагал неправомерни данъци на васалите си.
В акт на солидарност лейди Годива помоли съпруга си да намали данъците, който отговори на това той би го направил, стига тя да се разхожда из града гола, вярвайки, че жена му никога няма би се съгласил. Лейди Годива обаче се съгласи и язде из града напълно гола на коня си. Гражданите на Ковънтри в знак на уважение затварят врати и прозорци. С изключение на Peeping Tom, който я наблюдаваше през врата и беше заслепен от нея.
Произведението на Колиър, изобразяващо легендата, се помещава в Художествената галерия и музей Хърбърт в Ковънтри, Англия.
7. Момиче на прозореца
Автор на тази красива известна картина, рисувана през 1925 г., е Салвадор Дали, един от най-големите представители на сюрреалистичното движение. Тази картина обаче не принадлежи към сюрреализма, но е една от картините на Дали, направени в неговия етап на формиране, преди напълно да се превърне в сюрреализъм.
В пиесата виждаме Ана Мария, сестрата на Дали, наведена през прозореца на фамилната къща край морето в Кадакес. Можете да се насладите на това произведение на изкуството в Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, в Мадрид, Испания.
8. Счупената колона
Работата на мексиканската художничка Фрида Кало, характеризиращ се с голям брой автопортрети и картини, които разказват ситуации от личния му живот, стана по-популярен от всякога през последните години. В допълнение към нейните автопортрети с цветя (които са се превърнали в емблематичния образ на Фрида Кало), друга от известните й картини е „Счупената колона“, направена в масло върху платно през 1944 година.
Главният герой на това произведение е Фрида, която се появява полугола, показвайки фрагментирания си гръбначен стълб и облечена в ортопедичен корсет, който обгражда тялото й. Картината е направена, след като Фрида Кало е оперирана на гръбначния стълб, поради претърпяна автомобилна катастрофа през 1925 г. След операцията Фрида трябваше да прекара няколко месеца в леглото и да носи стоманен корсет, който причиняваше мъчителна болка.
- Свързана статия: "68 фрази от Фрида Кало за изкуството, любовта, живота и смъртта”
9. Мона Лиза на дванадесет
Колумбийският художник Фернандо Ботеро е автор на друг известна картина, подаваща оставка на Мона Лиза, работата на ренесансовия художник Леонардо Да Винчи, който получава подобно име: „Мона Лиза на дванадесет години“. В тази картина, направена през 1958 г., Ботеро рисува Мона Лиза на дванадесетгодишна възраст, маркирайки силуета на момичето в големи пропорции.
Ботеро е известен със стила „Гордисмо“, при който телата са нарисувани много обемни и дебели, поради което някои вярват, че той рисува дебели жени. Художникът обаче не го вижда по такъв начин. Всъщност Ботеро е голям фен на жените и в голяма част от творчеството му главните герои са жени. Можете да се насладите на тази работа в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, САЩ.
10. Мерилин Диптих
Анди Уорхол, най-големият представител на американското поп изкуство, е създателят на „Мерилин Диптих“. Това са няколко парчета, които са част от една и съща творба, направени по техниката на копринения екран, и които са били една от известните картини на художника и по-лесно разпознаваеми.
Общо има 50 изображения на Мерилин Монро въз основа на рекламния образ на Ниагара, един от неговите филми. Направен е веднага след като актрисата почина през 1962 г.
През 2004 г. това произведение на изкуството е обявено за третото най-влиятелно произведение на съвременното изкуство, според английския вестник The Guardian. Можете да му се насладите в Tate Modern (Галерия за модерно изкуство в Англия) в Лондон, Англия.
- Свързана статия: "Синдром на Стендал: когато толкова много красота надминава и причинява дискомфорт”
