15-те най-добри творби на Донатело (Donato di Niccolò di Betto Bardi)

Ренесансът е период на преход между Средновековието и първите стъпки на модерната епоха. Скулптурата е имала своя разцвет на този етап, като е взела за основа и модел древните произведения и тяхната митология. Той използва всички видове материали, като мрамор, дърво и бронз, основните елементи на ренесансовата скулптура.

Сред пионерите скулптори на Ренесанса откриваме Донато ди Бето Барди, известен в цял свят като Донатело, който е роден във Флоренция, Италия, през 1386 година. От съвсем малък Донатело започва да работи в света на строителството и орнаментиката. И нямаше да отнеме много време той да се превърне в легенда.

• Препоръчваме ви да прочетете: „80-те най-добри фрази на Микеланджело (Микеланджело Буонароти)“

Кой беше Донатело?

От съвсем малък Донатело започва да работи в света на строителството и орнаментиката. По-късно артистичната му кариера е разделена на три етапа: Първият етап продължава до 1425 г. и има голямо готическо влияние, но също така класическа и реалистична тенденция. Вторият период отива от 1425 до 1443 г., когато той използва някои модели и скулптурни принципи на класическата античност. На третия етап Донатело се фокусира по-интензивно върху реализма и драмата.

Донатело беше човек, който не отдава никаква стойност на финансовите въпросиРазбираемо е, че този художник е оставил парите, които е спечелил с работата си, в ателието си, за да могат асистентите му да ги имат, когато пожелаят. Ето защо се смята, че през старостта си е живял в бедност. Последните си години прекара в леглото поради напълно парализирано заболяване и слепота, която се влошаваше и влошаваше. Умира на 13 декември 1466 г. в същия град, където е роден.

Най-добрите творби на Донатело

Този художник се откроява със силната си иновация в монументалната скулптура и при изпълнението на дълбоки релефи в рамките на минимална равнина, което се нарича stiacciato или сплескан релеф и се смята за един от големите му приноси в изкуството.

Може би в началото Донатело би могъл да бъде объркан с други велики скулптори от римския период, но както той Минаха години и име започна да се формира и създава динамични творби и футуристични фигури, почти достигащи експресионизъм.

Затова по-долу ще знаете най-добрите творби, направени от този велик творчески художник.

1. Конен паметник на Condottiero Gattamelata

Това е скулптура, която предизвика голямо усещане в своето време тъй като представлява мощен конен мотив, който не е бил използван от древен Рим, превръщайки се в произведение, много различно от съществуващите. Изработена е от бронз с размери 340 на 390 сантиметра и се опира на основа 7,80 на 4,10 метра.

Донатело е вдъхновен да извърши тази великолепна работа, в скулптурата на коне, намираща се в църквата Сан Маркос във Венеция, въпреки че много ценители По въпроса те погрешно уверяват, че вдъхновението е дошло от конната скулптура на Марко Аурелио, която се намира на Пласа дел Кампидолио в Рим.

Той беше посветен на Еразъм от Нарни, по-известен като „Gattamelata“, Кондотиеро от най-спокойната република Венеция. Намира се в Плаза дел Санто в Падуа, Италия, и се характеризира с победоносното спокойствие на ездача си, който е на коня и величествено марширува с бастуна си в ръка.

2. Дейвид дел Баргело

Смята се за едно от най-добрите произведения на Донатело и за което той е признат по целия свят. Това е цяла фигура на цар Давид Направен в бронз и представлява триумфът на разума над грубата сила, тъй като изразява триумфа на Давид над гиганта Голиат.

С тази скулптура художникът прилага пластичните ценности на Ренесанса като баланс, симетрия, пропорция, трезвост и екзалтация на човешката голота. Той се намира в Museo Nazionale del Bargello, във Флоренция, Италия.

3. Благовещение на Кавалканти

Това е първата работа, която даде Донатело известност. Това е релеф, направен от пясъчник с полихромни зони и златни апликации, това е произведение, което изразява сцената, в която ангелът Габриел съобщава на Мери, че е избрана от Бог да бъде майка на единствения си син, който ще носи името Исус. Донатело майсторски увековечи този диалог, като даде на героите откровени, фини лица и противоположни движения.

4. Джудит и Олоферн

Изработен от бронз, той е построен по такъв начин, че да се вижда от всяка гледна точка. Представлява свободата и триумфа на слабия над силния. Тази работа е поръчка на Медичите, които са били много мощно и влиятелно семейство от Ренесанса през където се открояват папите: Лъв X, Климент VII, Пий IV и Лъв XI и на кралиците Каталина и Мария де Медичи.

В тази пиеса Джудит отрязва главата на своя враг и Донатело го описва много красноречиво. В момента той живее в Стаята на лилиите от Палацо Векио, Флоренция, Италия.

5. Каещата се Мария Магдалина

С това парче Донатело скъсва с класическия натуралистичен стил и се доближава до барока. Тук виждаме Мария Магдалина с мършав, дрипав и стар външен вид, много необичаен за това, което сме свикнали да виждаме от тази жена, последователка на Исус. С тази фигура художникът изразява желанието на душата да живее най-чистата любов и презрението към човешките закони, особено идеала за красота. Изработен е от полихромно дърво и се намира в Museo dell´ Opera del Duomo, Флоренция.

6. Празникът на Ирод

Изработен е в бронз като поръчка от катедралата в Сиена за купела си. В тази работа техниката на stiacciato. Няколко артисти участваха в него и Донатело направи сцената, където Саломе отправя молба до цар Ирод да има главата на Йоан Кръстител.

Използването на линейна перспектива дава усещане за пространствена дълбочина. Можете да видите стая зад празника и още една по-далеч, където можете да видите момента, в който главата е донесена върху сребърен поднос.

7. Сан Маркос

Тази скулптура се откроява с това, че е в детайли реалистична, което ясно показва уменията на художника. Лявото коляно на Сан Маркос е по-свито, торсът му е малко изкривен и има по-голяма тежест на десния крак. Представя един вид завеса, която го отличава от средновековните произведения.

Светецът представя много реалистична драпировка в лен в чест на гилдията, наела художника. Моделът на въртящите се устройства е представен като мъдър евангелист, издълбан с класицистични техники и готически сувенири.

8. Разпятие на Светия кръст

Това е 168 х 173 см полихромно парче дърво, което беше силно критикувано, тъй като Исус изглеждаше много селянин благодарение на реализма, който Донатело постигна, тъй като той постави по-голям акцент върху човешкото страдание. В Христос се открояват агонията, разкъсването на тялото и частично отворените очи, поискани от францисканския орден, наел художника.

9. Кантория

Това е произведение от мрамор с размери 3,48 х 5,70 сантиметра. Това е правоъгълна конструкция с балкони или хорове, където представления на певци се появяват с релеф. Това произведение принадлежи към втория период на Донатело, наречен поетично-класически.

10. Свети Йоан Евангелист

Тази скулптура на Донатело е увлечена от неговите вкусове, отдалечавайки се от правдоподобното, клоняща към нереалност и абстракция. Свети Йоан Евангелист е произведение, изработено от мрамор и представлява седнал мъж с дълги бради, рамене сводеста, с дреха, където се наблюдават светлосини ефекти, големи и изразителни ръце, където една от те държи книга, за която се смята, че е Свещената Библия.

11. Олтарът на светеца

Тази бронзова скулптура беше направено с техниката на изгубения восък. Това е творба, в която Донатело експериментира с повече свобода. Това е ниша, където Дева Мария и светиите стоят на пиедестал, украсен с релеф и затворен в скиния, увенчана с навес със свод.

12. Замисленият пророк

Това е скулптура от бял мрамор, направена с линии, които показват величието на Донатело. Не е сигурно с кой герой се отъждествява това произведение, въпреки че се смята, че прилича на Сан Марко (работа, извършена преди от скулптора). Той има типичния дълбок замислен жест, където дясната ръка е поставена така, сякаш дърпа брадата.

13. Жертвата на Исак

Това произведение се състои от две фигури, поставени по такъв начин, че да заемат едно и също пространство в своята ниша. Представлява Авраам по времето, когато той принася сина си Исак в жертва. Десният й крак лежи върху дънер и с ръка държи ножа на врата на сина си, а с другия държи косата. Характеризира се с усукване и анатомия на телата.

14. Сан Джорджо

Известен също като Свети Георги спасява принцесата, това е произведение в мрамор и със стила на барелефа Stiacciato. то е една от най-представителните ренесансови скулптури на художника. Те имат сближаващи се линии, които дават вид светлосини вариации.

15. Атис-Любов

Това е бронзова скулптура, която представлява дете, което сякаш започва танц с ръце във въздуха и с поклащане на раменете. Отношението е весело и жизнено, с отражения на езическата култура. Той има крила като Ерос, както и задната част и пола му във въздуха, отнемайки въздух на Атис.