10 nejdůležitějších prvků divadla

Prvky divadla jsou součástí tohoto scénického umění které nám při analýze pomohou pochopit význam příběhů představovaných herci, nebo umožnit existenci vyprávěného příběhu.

V tomto článku uvidíme, jaké jsou tyto prvky divadla, jak jsou zapojeny do vyprávění a co je charakterizuje.

• Související článek: „20 filmů o psychologii a duševních poruchách"

Co je to hra?

Divadlo je jedním z hlavních divadelních umění a vyvíjí se jako forma kulturního projevu po tisíce let. Z tohoto důvodu je v něm zahrnuto mnoho faktorů, které se spojují v práci, která je reprezentována, aby propletly příběhy. Hra je výsledkem této kombinace prvků a sestává ze znázornění příběhu složeného z činů, v nichž herci ztělesňují postavy před publikem.

Na začátku, formy scénické reprezentace, které byly základem divadla, byly spojeny s mysticko-náboženskými tradicemi, a pomocí symbolické zábavy mýtů a legend se pokusili vnést pořádek do reality pomocí narativních fikcí, které se snažily vysvětlit, co se ve světě děje.

Z tohoto důvodu nebyl autorovi, dramatikovi ani hlavní osobě odpovědné za vznik filmu přikládán žádný význam rituál (jejich vytvoření bylo jistě produktem několika generací pracujících během roku) dekády). Později, s podobou vlastního divadla, došlo ke ztrátě náboženského účelu a schopnost kreativně a rozmanitě využívat prvky divadla podle toho, co chcete vyjádřit.

Tyto prvky divadla mohou být různých typů: materiální, symbolické, lidské... Všichni přinášejí nové významové vrstvy, jak se objevují na jevišti..

Prvky divadla: co to je?

Níže najdete souhrn hlavních prvků divadla s vysvětlením role, kterou každý z nich hraje v reprezentaci.

1. Herci

Herci jsou profesionálové odpovědní za interpretaci postav, ztělesňující jejich osobnost, jejich motivaci a koncepty, které symbolizují. Akce herců definuje, co se děje ve fiktivním světě, ve kterém se příběh odehrává, urychluje vývoj spiknutí a také vyjádření emocí, které doprovázejí práci, prostřednictvím jejich neverbálního jazyka, s využitím celého těla a vlastností jeho hlas.

Herci v divadelních hrách pracují odlišně od herců v audiovizuálních médiích, jako je kino, mimo jiné kvůli materiálním charakteristikám jejich práce: ne Existuje mnoho pokusů, musíte udělat vše, co děláte, srozumitelné pro veřejnost, která je nejvzdálenější, a musíte se vypořádat s prostorovými omezeními, která jsou spojena s etapa.

2. Scénografie

Scénografie je jedním z prvků divadla, které jsou nejvíce integrovány do jeviště, a ve skutečnosti lze jeviště chápat jako součást scénografie. Jedná se o soubor předmětů a dekorací, které slouží k reprezentaci prostoru, ve kterém se činy odehrávají, a mohou se měnit, když se jeden pohybuje z jednoho místa na druhé (nahrazení části nebo celého objekty scénografie se obvykle vyskytují v „temnotě“, kdy veřejnost nevidí dobře, co se děje).

3. Publikum

Diváci jsou jedním z prvků divadla, které zůstávají nepovšimnuté, protože jsou považovány za samozřejmost, ale pravdou je, že veřejnost hry se nikdy nestane úplně pasivním agentem; podílí se na tvorbě díla, i když o něm jednotliví lidé, kteří ho tvoří, nevědí.

Ve skutečnosti se koncepce hry provádí s přihlédnutím k charakteristikám kulturní, sociální a psychologické aspekty publika, aby mohlo být vše, co se stane rozuměl. To je jeden z rozdílů mezi hrou a reprezentací rituálně-náboženského typu, ve kterém není podstatné, aby veřejnost chápala, co se děje.

Na druhou stranu, existují také případy, kdy herci interagují s publikem verbálně nebo fyzicky, rozvíjet příběh společně více či méně improvizovaným způsobem.

4. Skript

Skript je text, ve kterém je popsáno vše důležité, co se ve hře děje, se zvláštním důrazem na linie dialogu. Jedná se o prvek hry, který písemně vyjadřuje myšlenky a témata, na nichž se v reprezentaci pracuje, a jejím autorem je dramatik.

Scénář nebo text hry dále sleduje vývoj, ve kterém dramatický náboj hry stoupá od prvních minut do okamžiků blízko konce; Tato struktura je rozdělena na fáze známé jako přístup, uzel (s bodem bez návratu) a výsledek.

Na druhou stranu je každá z těchto částí rozdělena na činy, které se liší podle jejich časoprostorového kontextu, času a místa, kde se příběh odehrává, a jsou odděleny „tmavými“ (obecné vypnutí světel). Akty jsou jednotky, na které je děj rozdělen, a objevují se ve všech divadelních uměních obecně.

5. osvětlení

Ačkoli v mnoha hrách je osvětlení určeno pouze k tomu, aby bylo možné dobře vidět, co se děje na jevišti, a nanejvýš označit, jaké jsou okamžiky přechodu z jedné scény do druhé (vypnutím světel), existuje mnoho možností, jak ji použít způsobem, který dává scéně smysl. staveniště.

Například, Bodová světla lze formulovat tak, aby nasměrovala pozornost publika na konkrétní bod na jevišti zatímco skrývá určité objekty, několik z nich lze koordinovaně použít k vytvoření senzace betonu prostřednictvím svých pohybových vzorů a mohou také vyplnit pódium různými barvami, podle toho, co co se stalo.

Možnosti s tímto prvkem divadla jsou různé, protože si můžete hrát s pohybem světelného paprsku a barvami, které promítá. Ve skutečnosti může být reflektor další postava v díle, která dialoguje se zbytkem postav, přestože nemá hlas, vytvořením vhodných kontextů.

6. Makeup

Make-up je jedním z prvků divadla, které má kosmetickou povahu, i když to neznamená, že jeho hlavním cílem je zkrášlit postavy: ve skutečnosti V mnoha případech je účinek, který produkuje, opačný, protože při současných technikách je možné upravit reliéf tváří herců tak, aby přijímali výrazy groteskní.

Ve skutečnosti nabídka diváků atraktivních postav nemusí být mezi prioritami hry. Make-up se používá k nejrůznějším účelům, mezi nimiž najdeme několik technických účelů a další, které jsou obsahové..

Mezi technické účely líčení patří vyrovnávání účinků vzdálenosti a umělé osvětlení, aby veřejnost měla jasnější a věrnější představu o tom, jak postavy. Tímto způsobem je možné vidět i řádky v nejvzdálenějších částech jeviště výraz toho, kdo jedná, a reflektory nespálí obraz vašich tváří herci.

Na druhou stranu jsou obsahové účely, kterých se dosahuje pomocí makeupu, takové mít co do činění s typem myšlenek a symbolů, které mají být vyjádřeny prostřednictvím vzhledu postavy. V tomto aspektu vstupuje do hry teorie bareva jeho způsob, jak nám poskytovat nepřímé informace o tom, co se děje díky použití barev, které jsou spojeny s určitými pojmy a vjemy.

• Mohlo by vás zajímat: "Psychologie barev: význam a kuriozity barev"

7. Šatna

Jako konstitutivní prvek hry jsou kostýmy velmi podobné makeupu, protože také spočívají v aplikaci produktů na herce, aby vyjádřili pocity a nápady prostřednictvím jejich jednoduché přítomnosti, a také v tomto případě se hrají barevné palety, které okamžitě vyjadřují koncepty, bez nutnosti mluvit.

Charakteristikou šatníku však je, že ** oblečení lze rychle vyměnit nebo odstranit, i jako součást narativního kurzu **, který je součástí příběhu, se u filmu něco neděje makeup.

Například pokud v určitém okamžiku hlavní hrdina ztratí svůj klobouk, může tuto jednoduchou skutečnost vyjádřit ztráta kontroly, ztráta autority způsobená příslušností k určité instituci, podřízení se ostatním, atd.

8. Zvuk

Zvuk hry skládá se z hudby a doplňkových zvukových efektů, které pomáhají pochopit, co se v příběhu děje. Hudba může být diegetická nebo extradiegetická, to znamená, že může být součástí historie a být slyšitelná postavami, nebo může doprovázet příběh, aniž by byl součástí toho, co se v něm děje v a doslovný.

9. Voice over

Voice over (nebo anglicky voice over) je řada vět, které vydává někdo, kdo tak nečiní patří k tomu, co se děje při hře, a které není z pohledu veřejnost, obvykle poskytnout informace, které vyprávějí nebo které doprovázejí vývoj zápletky poskytující další informace. Mnohokrát jde o hlasový záznam, který je doplněn zvukovými efekty.

10. ředitel

Režisér hry je osoba odpovědná za koordinaci ostatních složek divadla, jak materiály (kulisy, osvětlení atd.), tak ty, které odkazují na akce, které musí herci provést, aby mohli své postavy vždy interpretovat.

Na druhou stranu se práce režiséra stává viditelnější před výkonem díla před veřejností, než v jeho průběhu; ve skutečnosti se nenachází na jevišti, ale mimo něj, aby měl obecnější a panoramatičtější pohled na všechno, co se děje současně.

Bibliografické odkazy:

• Counsell, C. (1996). Známky představení: Úvod do divadla dvacátého století. New York: Routledge.
• Pavis, P. (1998). Slovník divadla: Pojmy, koncepty a analýza. Toronto: University of Toronto Press.
• Kuritz, P. (1988). Making of Theatre History. Englewood Cliffs, Upper Saddle River: Prentice Hall.
• Trancón, S. (2006). Teorie divadla. Madrid: Nadace