17 charakteristik romantismu

Romantismus byl umělecké, kulturní a literární hnutí, které se odehrálo hlavně na evropském kontinentu mezi 18. a 19. stoletím.

Romantici se mimo jiné vyznačují tím, že vytvářejí pohybový pult proti tomu, co předpokládal časově velmi blízký osvícenství a neoklasicismus.

Pak uvidíme charakteristiky romantismu společně s některými z nejvýznamnějších postav tohoto umělecko-filozofického trendu.

• Související článek: „4 nejdůležitější vlastnosti baroka“

Vlastnosti romantismu, které ho pomáhají rozpoznat

Romantismus byl umělecké, intelektuální a kulturní hnutí, ke kterému došlo na konci 18. a na počátku 19. století v různých evropských zemích, ale zejména v Anglii, Německu a Francii.

Tyto tři národy by byly hlavní fází tohoto kulturního hnutí, ale skončily by rozšíření do ostatních evropských zemí a také by překročilo Atlantik a dosáhlo až k USA. To jsou jeho hlavní charakteristiky.

1. Odmítnutí osvícenství a neoklasicismu

Romantici vznikl jako kontrast k intelektuálnímu hnutí osvícenství a jeho uměleckému vyjádření prostřednictvím neoklasicismu

, kde byla vysoce ceněna logika, rozum a objektivita. Osvícení myslitelé i neoklasičtí umělci byli pro standardizaci všeho ve formě a obsahu.

Romantici byli proti těmto myšlenkám, protože to byl způsob, jak omezit kreativitu a expresivní svobodu. Kromě toho v 18. a 19. století existovaly hluboké zklamání z lidstva, vzhledem k tomu, že s průmyslovou revolucí byli lidé vykořisťováni ještě více, pokud to bylo možné, objevuje se mnoho nespravedlivých způsobů zacházení s proletariátem.

To je důvod, proč si romantici nemohli myslet, že žijí v nejlepším okamžiku historie, protože se zdálo, že se společnost stala nepřátelským, krutým a ždímajícím místem.

2. Povýšení subjektivity a emocí

Romantici oslavují city a subjektivitu, s nimiž se umělci a umění dokázali osvobodit. Pocity byly nad rozumem, a proto emoce jako strach, láska, Vášeň, šílenství a osamělost byly opakujícími se tématy v písemných i obrazových dílech epocha.

V rámci romantické logiky se rozumí, že umění by mělo poslouchat pouze účel vyjádřit subjektivitu umělce, vyjádřit jeho úhel pohledu, citlivost, názory, obavy a přání.

Umění přechází od výroby k zájmům klienta (patrona) a stává se individuálním výrazem umělce. Romantici prchají před propagandistickým využitím uměleckých kompozic, které se proměnilo v produkty vyrobené tak, aby představovaly bonanzy a bohatství vládnoucích elit.

• Mohlo by vás zajímat: „Rozdíly mezi renesancí a barokem: jak je odlišit“

3. Vzpoura proti pravidlům v umění

Romantici jsou proti strnulosti akademismu prosazovaného osvícenstvím. Osvobozují umění od standardizačních pravidel, což vedlo ke skutečné explozi umělecké kreativity., který má obrovskou rozmanitost stylů. Ani umění, ani romantická literatura nelze považovat za jednotný styl bez ohledu na to, jak se na něj díváte.

4. Kult sebe sama a individualismu

Před vznikem romantismu musel umělec vytvořit dílo založené na tom, co mu bylo svěřeno. Toto umělecké dílo muselo být provedeno s označením patrona, protože on byl ten, kdo zaplatil objednávku.

V mentalitě romantika je to však jiné. Toto umělecké uložení je překonáno, takže umělec tohoto proudu plně využívá svou úplnou svobodu a v rámci tohoto osvobození se mohl soustředit na svou vlastní individualitu.

Takže romantici povýšit výraz Já, požadovat jejich individuální identitu. Subjektem je někdo jedinečný a odlišný, kdo je také součástí skupiny, ale v rámci této komunity musí mít tento jedinec stejné uznání.

5. Posouzení originality

Romantismus, i když se umělecké tvorbě neomezují, je také obdobím velké originality. Originalita se stává kritériem uměleckého hodnocení, ve kterém se mají dělat nové věci, opuštění myšlenky, že umění musí reagovat na tradici, pokračovat v ní nebo ji zdokonalovat.

6. Nepochopený génius

V romantickém hnutí se utvrzuje myšlenka, že romantický umělec je nepochopený génius, jehož fantazie bez Díky limitům, osvobozující kreativitě a mučenému životu se z něj stala postava, kterou jeho společnost široce odmítá počasí. To je v rozporu s myšlenkou renesančního génia, který se ukázal jako velmi zručný člověk ve svém oboru., dokonalého zacházení s uměleckými technikami.

7. Vznešenost

Romantismus staví myšlenku vznešenosti před myšlenku klasické krásy, která byla strohá a spořádaná. Klasická krása byla tak vyvážená, tak symetrická, že se stala předvídatelnou a stereotypní.

Podle nevýhod romantické vznešené znamená najít krásu v tom, co je nejstrašnější a nepohodlnější, v tom, co není příjemné, což nikoho nenechá lhostejným. Z temného a dojemného mohou být vyrobena skvělá mistrovská díla. 8. Povýšení fantazie

Romantici dávají volnou ruku svým fantaziím, jejich vysněnému světu. Z nadpřirozena extrahují všechny druhy uměleckých výrazů, které mohou být hmotné jak pro pohádku, s vysněnými světy, tak pro hororové příběhy, v děsivých světech. Dokonce hranice toho, co je morálně přijímáno, je překročena, což v jeho tematických dílech přináší velmi neortodoxní, jako tabu a satanské rituály.

9. Nostalgie za lepší minulostí

Být kritickým hnutím s jeho historickým obdobím, ve kterém bylo zjevným faktem, že logika a rozum osvícený selhal, romantismus vyvinul silnou nostalgii po idealizované minulosti, vnímané jako doba nejlepší.

Hnutí bylo proti dramatickému pokroku průmyslové revoluce, který hrozil zlomením jednoty mezi člověkem a přírodou.

Bylo velmi běžné najít v romantických dílech výstavu historických pasáží, zvláště zaměřených na středověk nebo jiná období, jako je současná doba, které byly nějak vnímány jako epochy horní. V případě francouzských romantiků bylo velmi opakující se zaměřit svůj pohled na francouzskou revoluci, vnímáno jako období velké změny a nádhery pro národ.

10. Zájem o středověk a baroko

Jak jsme již poznamenali, romantici měli zálibu v minulých dobách, přičemž středověk byl obdobím, které bylo nejvíce zastoupeno. Jedním z důvodů bylo to, že právě v tomto období vzniklo mnoho evropských národů, buď prostřednictvím EU rozpad římské říše a vznik nových křesťanských království nebo smícháním kultur předrománský.

Ze středověku extrahují jako symbol velkého uměleckého zastoupení své pozdně středověké hnutí, gotiku. Toto hnutí, zvenčí temné a stínové, ale uvnitř světlé barvy, bylo romantiky vnímáno jako největší představitel duchovnosti a mystiky.

Co se týče baroka, romantici to považovali za pohyb skutečného osvobození emocí, bohatý na efekty a nevázanost, principy úzce související s kreativními a expresivními ideály romantismu.

11. Zájem o exotiku

Protože jejich nejbližší svět byl vnímán jako nepřátelské, neúspěšné a nevítané prostředí, nejen romantici uchýlili se do ideálu minulých věků, ale také idealizovali vzdálené světy, zejména vzdálené Východní.

Snaží se prolomit západní tradici v exotickém pohledu na mimoevropský svět jako na mnohem lepší svět. Orientalismus a indiánská myšlenka jsou dva příklady tohoto romantického zájmu o kultury. jejich idealizace založená na konceptu dobrého divocha Jean-Jacques Rousseau je velmi vzdálená, velmi zkosená.

12. Zájem o krajinu

Krajina je prvek, který v romantismu nemůže chybět. Jeho spisovatelé, malíři a hudebníci se na něj obracejí dvěma způsoby. Prvním z nich je snaha překlenout propast mezi lidmi a přírodou, vzdálenost motivovaná socioekonomickými změnami. Druhý je proměnit krajinu v metaforu pro vnitřní svět subjektu.

Obě formy jsou útoky proti neoklasickému racionalismu, který ve většině skladeb preferoval interiérové ​​a střízlivé scény, s cílem přimět diváka, aby zaměřil svou pozornost na zprávu vystavenou v práci a nebyl rozptylován prvky terénní úpravy.

13. Populární kultura

Pokud by osvícené hnutí mělo v úmyslu standardizovat znalosti, vezmeme-li v úvahu, že pouze kultura v rukou těch nejznalějších a osvícenějších Postavy byly platné, romantické hnutí bude bránit hledání znalostí prostřednictvím populární kultury, považované za nevyčerpatelný zdroj znalost. Moudrost lidí byla uložena ve folklóru každé kultury, přenášené z generace na generaci prostřednictvím tanců, rčení a legend.

14. Nacionalismus

Romantici jsou silně nacionalističtí, pokud považují tuto ideologii za výraz kolektivního já. Není divu, že k tomu dochází, protože romantismus se shodoval s historickým okamžikem, ve kterém národní státy se začaly množit a nastartovaly sjednocení Německa a Itálie.

Nicméně, člověk by neměl upadnout do omylu, když si myslel, že romantici kladou důraz na institucionálnost státu, ale v identitě lidí. Identita tohoto národa, jeho dědictví a pocit sounáležitosti jsou aspekty, které každý romantický autor představil ve svých dílech.

15. Hodnocení národních jazyků

Romantici si velmi cení zejména národních jazyků jejich použití jako nacionalistického výrazu. Jazyk je hybnou silou národní identity, populární kultury a kolektivního já.

Příkladem tohoto hodnocení je opuštění italštiny jako jazyka pro zpěv opery, která dokonce tato století byla normou a pokračovala v komponování děl v němčině, francouzštině, španělštině a angličtině jiný

16. Smrt

Smrt Jedná se o nepostradatelné téma v romantických dílech, k němuž je přistupováno z mnoha hledisek a zejména myšlenka na sebevraždu. Vzít si život byl nápad, který musel každý romantický autor v určitém okamžiku zavést do svého umění, ať už je to malba, román nebo opera. Tato myšlenka se v tomto proudu stala obzvláště přítomnou díky vlivu, který měl Goetheho román Young Werther's Sorrows (1774).

17. Silný idealismus

Romantik je od přírody idealista. Představuje si, že lepší svět je možný, nejen na umělecké, ale také na politické a sociální úrovni.

Žijící ve světě vnímaném jako to nejhorší, jaké se dalo žít, romantici věří, že v budoucnu by se věci mohly zlepšit, ale aby to bylo možné, je třeba něco udělat. Z tohoto důvodu je běžné najít stovky romantických autorů, kteří se účastnili politických příčin a duchovních hnutí.

Představitelé romantismu

Existuje mnoho představitelů romantismu, včetně mužů i žen. Pak objevíme jména některých z nich v závislosti na druhu uměleckého díla, ve kterém nejvíce vynikly a některé z jeho nejreprezentativnějších děl.

Spisovatelé

• Mary Shelley (1797-1851), Frankenstein (1829)
• Edgar Allan Poe (1809-1849), Tell-Tale Heart (1843)
• Victor Hugo (1802 - 1885), Les Miserables (1962)
• Johann Wolfgang von Goethe (1749 - 1832), Bolest mladého Werthera (1774)
• Alexandre Dumas (1802 - 1870), hrabě z Monte Cristo (1844)
• José de Espronceda (1808 - 1842), Student ze Salamanky (1840)
• Lord Byron (1788 - 1824), Poutě Childe Haroldové.

Malíři

• Francisco Goya (1746 - 1828) Sny o rozumu produkují příšery (1799)
• William Turner (1775 - 1851), Rain, Steam and Speed ​​(1844).
• Leonardo Alenza (1807 - 1845), Romantici nebo sebevražda (1837)
• Théodore Géricault (1791-1824), Vor Medúzy (1819)
• Eugene Delacroix (1798 - 1863), Liberty Leading the People (1830)
• Caspar David Friedrich (1774-1840), Poutník na moři mraků (1818)

Skladatelé

• Ludwig van Beethoven (1770-1827). Symphony No. 9 (1824)
• Franz Schubert (1797-1828). Ellens dritter Gesang nebo Ave Maria (1825)
• Robert Schumann (1810-1856). Dichterliebe (Láska a život básníka) (1840).

Bibliografické odkazy:

• Berlín, I. (2000). Hardy, Henry, ed. Kořeny romantismu. Madrid: Býk. ISBN 978-84-306-0369-5.
• De Paz, A. (1986). Romantická revoluce; poetické, estetické, ideologie. Překlad María García Lozano. Madrid: Redakční Tecnos. ISBN 978-84-309-3960-2.
• Fay, E. (2002). Romantický středověk. Historie a romantický literární ideál. Houndmills, Basingstoke: Palgrave.