Stanislavského systém: co to je, vlastnosti a jak se používá v herectví

Říká se, že Stanislavského oblíbená slova jeho hereckých žáků byla „Nevěřím ti, nepřesvědčíš mě“. Jeho způsob vidění a chápání toho, jak by divadelní umělci měli jednat, byl náročný, ale také pečlivý. Natolik, že se z toho stala vlastní metoda: Stanislavského systému.

Jeho systematický přístup k herectví nejen způsobil revoluci ve způsobu hraní Rusko své doby, ale také dokázalo překročit hranice změnou směru divadla západní.

Tato metoda byla zásadní pro vytváření her, seriálů a filmů, jak je známe dnes, a poté zjistíme proč.

• Související článek: „Co je to 7 výtvarných umění? Souhrn jeho charakteristik "

Co je to systém Stanislavski?

Konstantin Sergeevich Alekseyev (Moskva 1863-1938), lépe známý jako Stanislavski, byl plodný ruský herec, režisér a divadelní pedagog Známý jako autor jedné z nejdůležitějších metod pro historii múzických umění: Stanislavského systému. Jeho metoda byla výsledkem mnohaletého úsilí a jeho cílem bylo umožnit hercům ovládat aspekty většiny nehmotné a nekontrolovatelné lidské chování na jevišti, například emoce a inspirace umělecký.

Stanislavski studoval, co dělají herci, kteří se přirozeně dokázali dostat do postavy. Na základě svých postřehů a zkušeností vytvořil tento ruský režisér systém, který každý herec, oba nováčci jako veteráni v této profesi by mohli ve svých pracích uplatnit dosažení čistšího, skutečného a přírodní. Tato metoda byla v době svého vzniku tak revoluční, že ve světě herectví znamenala před a po, stanovení standardů, které vymezovaly hranici mezi přesvědčivým výkonem umělého a špatného zastoupena.

Tato metoda byla zformulována v době, kdy se scénické umění jeho vlasti, Ruska, vyznačovalo konvenčními a stereotypními klišé. Herci jednali uměle, až histrionicky. Díla byla zalitá halo falešné emocionality a malé přípravy ze strany herců, tak málo, že dokonce zjistili, co mají říci, když už byli na jevišti. Na skripty, kde vyšlo to, co si měli zapamatovat, se dívalo jen málo nebo vůbec nic.

Stanislavski provedl pečlivý výzkum, aby jeho herci od začátku pracovali s něčím, co vnímali jako skutečné.„lidé, prvky a objekty nejsou vnímány jako pouhé prvky scény, ale jako součásti skutečné, pozemské scény, která je součástí samotného života. Lidé nejsou aktéry našich životů, ale my jsme jejich součástí, žijeme je více, než je jednáme.

Aby herec vstoupil na scénu, kterou představuje, Stanislavski hájí používání emoční paměti. Herec nebo herečka si musí pamatovat osobní zkušenost podobnou té, kterou se snaží reprezentovat, aby jim pomohla cítit se více ponořená a zapojená do toho, co se snaží na jevišti reprezentovat. Měli byste ve své životní historii hledat situaci, ve které byste pociťovali emoce analogické emocím vaší postavy.

Toho však není dosaženo pouze vyvoláním upřímných emocí. Je také nutné trochu vnější podpory, upravit náš vzhled a chování, abychom postavě dodali život že má představovat nebo spíše přivést k životu. Make up, dress, walk, zkrátka se chovejte jako postava od vnějších fyzických aktů pomůže vyvolat hledané emoce podle zásady, že pokud začnete plakat, nakonec budete smutný.

• Mohlo by vás zajímat: „20 filmů o psychologii a duševních poruchách“

Principy systému Stanislavski

Stanislavského systém je poměrně složitý a nelze o něm říci, že by byl statický právě kvůli tomu, jak se od konceptu na počátku 20. století vyvinul. Je však možné zdůraznit některé z jeho nejdůležitějších zásad, které přispěly k označení a před a po způsobu, jakým je představovali divadelní umělci a později filmy a seriály znaky:

1. Koncentrace na postavu

Herec musí reagovat na představivostnaučit se myslet jako postava, soustředit se na to, že je tím, co hrají.

2. Smysl pro pravdu

Se smyslem pro pravdu bychom mohli říci, že jednou z myšlenek této metody je rozlišovat organické a umělé. Stanislavski byl pevně přesvědčen, že v divadelním umění existují přírodní zákony, které je třeba dodržovat., které při respektování odlišovalo dobré, přirozené a harmonické dílo od špatného, ​​vykonstruovaného a přehnaného.

• Související článek: „13 typů učení: jaké to jsou?“

3. Jednejte podle daných okolností

Herec musí být zručný v používání a zacházení s okolnostmi, které jsou uvedeny v textu, ale musí používat pravdu a uchýlit se k organickým prostředkům. Je o držte se scénáře, ale osvoboďte se reprezentací své emocionalityzůstat věrný tomu, co se objeví ve scénáři, ale aby představení mělo osobnost a přirozenost.

• Mohlo by vás zajímat: „Dramatické texty: co to jsou, typy, charakteristiky a příklady“

4. Fyzická metoda

Stanislavski viděl, že mnoho jeho žáků mělo hluboké emoční napětí a duševní problémy. Svou metodou mohl pomoci odstranit fyzické a emoční napětí z herců, čímž je vytvořil Při prezentacích uvolní svaly a budou jednat mnohem svobodněji.

Kromě toho ruský režisér přikládal mimořádný význam fyzickému faktoru, který nejen sloužil k relaxaci, ale také k přesnějšímu stádiu. Z tohoto důvodu byl váš systém také znám jako metoda fyzické akce díky svému velkému důrazu na uvolnění svalů při provádění výkonu.

• Související článek: „Jacobsonova progresivní relaxace: použití, fáze a efekty“

5. Sféry pozornosti

Sféry pozornosti měl Stanislavski na mysli zpracováním senzací. Herec musí objevit smyslový základ díla. Ve vašem úkolu je naučit se zapamatovat a zapamatovat si vjemy, které vaše postava cítí, vjemy které modulují jejich stav mysli a způsob jejich chování s ostatními postavami ve hře a s veřejnost.

6. Komunikace a kontakt

Herec musí být schopen spontánně komunikovat s jinými postavami, aniž by porušil obsah knihy, ale nezdá se, že by to bylo něco vynuceného nebo uměle připraveného. Během zkoušek a závěrečných představení je zásadní komunikace a kontakt s ostatními herci.

• Mohlo by vás zajímat: „28 typů komunikace a jejich vlastnosti“

7. Role rozdělené na jednotky a cíle

Umělci se musí naučit rozdělit roli nebo roli svých protagonistů na rozumné jednotky, které mohou pracovat samostatně. Úkolem herce a herečky je definovat každou jednotku role a cítit to jako svou vlastní touhu. spíše než chápat jako literární myšlenku, která vyplývá z režisérského libreta.

8. Kreativita v jednání a myšlení

Bez kreativity nemůžete být hercem. Kreativita se projevuje jak v kreativním stavu mysli, tak ve způsobu jednání.

• Související článek: „Co je kreativita? Jsme všichni „potenciální géniové“? "

9. Práce s textem skriptu

Tento princip může znít zjevně, protože je obtížné spolehlivě reprezentovat dílo a přitom zcela ignorovat to, co říká v libretu. V Rusku na počátku minulého století to však někteří ruští umělci nebrali jako samozřejmost, protože že při mnoha příležitostech se stalo, že skripty nebyly přečteny a věřili, že jim řeknou své fráze, zatímco budou jednat.

Herec musí respektovat to, co do scénáře vloží, zapamatovat si a interiorizovat své repliky, ale ne naučit se to „zvracet“ v době hry. Herec musí objevit sociální, politický a umělecký význam textu, porozumět myšlenkám, které režisér zvěčnil ve scénáři hry. Jako umělec musí herec nebo herečka sloužit jako prostředek k svěření těchto hodnot a vizí veřejnosti, která se na dílo přišla podívat.

Význam systému Stanislavski dnes

Systém Stanislavského se postupem času vyvíjel. Na začátku museli herci a herečky najít pravdu o postavě, považovat ji za skutečnou entitu. Ovšem s odstupem času byla začleněna praxe nacházet ve své vlastní zkušenosti zdroje, které mu umožňují cítit to, co cítí jeho postava v jakékoli situaci.

Dnes se rozumí, že herec musí nejen pochopit, co se děje s jeho postavou uvnitř dílo, ale také musí znát životně důležitou situaci, ve které se nachází, a za jakých okolností obklopit. Vědět to a žít to ve svém vlastním těle, herec bude schopen reagovat stejným způsobem na to, jak by se od jeho postavy očekávalo, aby byl výkon co nejpřirozenější.

To zašlo ještě o kousek dál a dospělo k současné skutečnosti, že mnoho umělců žije ve svém každodenním životě tak, jak si myslí, že by jejich postava žila. například, že jeho postava je farmář, který žije na venkově, protože pak herec jede na sezónu na farmu a žije, jako by to byla jeho profese v reálném životě. Jak léta ubíhala, různé interpretační školy k nim přidávaly určité postupy Stanislavského systému, který se postupem času stává tím, co je v hereckém světě známé jako „the metoda".