Surrealismus: co to je a vlastnosti tohoto uměleckého hnutí

První, kdo použil slovo „surrealismus“, nebyl kupodivu žádný z členů surrealistické skupiny. Byl to Guillaume Apollinaire, kdo v roce 1917 vytvořil termín, na který se má odkazovat Tiresiasovy kozy (Les mamelles de Tiresias), jedna z jeho her, kterou nazval „surrealistické drama“. Apollinaire zemřel následující rok jako oběť (nesprávně) pojmenované španělské chřipky, aniž by věděl, že zasadil budoucnost. O několik let později vznikla surrealistická skupina.

Ale co to vlastně byl surrealismus?? Co o něm víme? Známe skutečně její význam a základní cíl, mimo pověsti a legendy? Navrhujeme výlet do srdce surrealistického hnutí, nejnovější avantgardy a té, která trvala nejdéle.

Charakteristika surrealismu

každý ví velký zájem surrealistického hnutí o svět snů. Surrealisté, zjevně ovlivněni psychoanalytickými teoriemi Sigmunda Freuda, obhajovali vynesení nejskrytějších zákoutí lidské psychiky. Záměrem nebylo jen vyvolat rozruch (slavný épater le burgeois, což znamená něco jako „skandalizaci buržoazie“), ale také poskytnout lidstvu cestu osvobození od úzkosti, posedlosti a paranoie.

Ačkoli básníci jako Charles Baudelaire (1821-1867) nebo Arthur Rimbaud (1854-1891) již odkazovali na épater V polovině 19. století a později radikální skupiny jako dadaisté nadále lpěli na myšlence šokovat korzetovou buržoazii, šel surrealismus mnohem dále. Protože surrealistický proud se nespokojí pouze s tím, že způsobí překvapení a odmítnutí, ale spíše navrhuje řešení existenčního trápení, které lidská bytost prožívá. A toho řešení, té odpovědi, bude dosaženo pouze absolutním osvobozením psychiky, toho podvědomí uvězněného mezi konvencemi, morálními normami a hluboce potlačovanými touhami.

Široce řečeno tedy můžeme říci, že podstatou surrealismu je pokus zbavit se lidské bytosti zachráněním jejich skrytých strachů a tužeb; tedy cestou za svým nejtemnějším a tak nějak „zvířecím“ já. Surrealismus se zabývá tématy obecné povahy; témata, která mohou ovlivnit největší počet lidí, jako je konflikt mezi muži a ženami, sex a potlačovaná závist, strach ze smrti atd.

Cílem je „probudit“ velké masy, zatřást s nimi, dostat je z krabic. Surrealisté k tomu používají obrazy, jejichž jedinou logikou je logika snů, neuspořádaná, paradoxní, rozporuplná a nespojitá. V literatuře budou skladby kusé, psané velkou rychlostí, často bez interpunkčních znamének, navazující na slavný surrealistický „automatismus“, o kterém se budeme bavit v jiném bodě.

• Související článek: „8 oborů humanitních věd (a co každá z nich studuje)“

Od psychických postulátů k sociálnímu boji

Již jsme uvedli, že prvním, kdo označil dílo za „surrealistické“, byl básník a dramatik Guillaume Apollinaire. Přibližně ve stejné době (tj. během první světové války) Giorgio de Chirico (1888-1978) vyráběl plátna s výrazná surrealistická postava, kterou nazval „metafyzická malba“ a která by surrealistickou skupinu velmi ovlivnila "oficiální".

De Chiricovy krajiny, vyprahlé, opuštěné, prodchnuté dusivou samotou, s ruinami a nemožnými vyhlídkami, se zdají být jako vystřižené ze snu. Není divu, že André Breton, nesporný vůdce surrealistů a autor jejich manifestů, považoval malíře za nejvýznamnějšího umělce hnutí.

První surrealistický manifest se objevil v roce 1924., pod kterou se mimo jiné podepsal zmíněný André Breton (1896-1966), francouzský spisovatel a básník. Breton v manifestu definuje surrealismus jako „čistý psychický automatismus“, ve kterém nedochází k „regulačnímu zásahu rozumu“. To znamená, že umělec se musí nechat unášet lukubacemi svého podvědomí; k autentickému stvoření dochází, když jsou zrušena omezení vyššího já a vše je ponecháno v rukou toho nejskrytějšího z naší mysli, takže pravá bytost může volně plynout.

pro Bretona, básnická kompozice je nevyhnutelně spojena s „automatickým psaním“, postup, kterým autor píše první, co ho napadne, aniž by bránil organickému toku svých myšlenek. V tomto smyslu (jako v mnoha jiných věcech) vděčí surrealismus za mnohé hnutí Dada, které již něco podobného prosazovalo: Tristan Tzara, dadaistický vůdce, navrhl vyjmout slova a fráze z novin a časopisů, umístit je do sáčku a poté je vyjmout. V každém případě je mezi oběma „automatickými“ postupy jasný rozdíl; zatímco dadaismus je mechanický a úzce spjatý s náhodou, surrealismus vychází ze samotné lidské psychiky.

Od roku 1925 se surrealismus jednoznačně drží politiky. Ve skutečnosti většina jejích členů (včetně André Bretona) projevuje jasné komunistické sympatie, až do té míry poukazují na to, že on sám a někteří jeho společníci (Aragon, Éluard a Péret) vstoupili do komunistické strany Francouzština. Od té doby se politické postavení skupiny, zejména jejího vůdce, radikalizuje.

Breton už nerozumí surrealismu, pokud není prostředkem společenské aktivity, a tato společenská aktivita je spojena s bojem proti kapitalismu. Jiní členové, jako například mladý Salvador Dalí (1904-1989), se zdráhají tak otevřeně zapojit do politiky. Nerozhodnost, která mu mimochodem vyslouží odmítnutí skupiny.

• Mohlo by vás zajímat: „Co je 7 výtvarných umění? Shrnutí jeho vlastností"

A surrealistická malba?

Zpočátku, jak bylo vidět, se surrealistické hnutí omezovalo na literární tvorbu. To dává smysl, pokud se vrátíme k myšlence „automatického psaní“, protože jak to udělat s malbou?

Surrealistická malba byla vždy figurativní malbou; to znamená, že představoval konkrétní prvky a výrazně se vzdaloval abstrakcionismu. Ale reprezentovat konkrétní prvky je v rozporu se spontánním vytvořením, o kterém surrealisté hovořili, protože to vyžaduje nápad, předchozí plánování, zpracování vědomého já.

Jak se tedy dělá surrealistická malba? Dalí například navrhl, co nazval vícenásobný nebo paranoidní obraz, jehož prostřednictvím se předmět bez jakékoli předchozí úpravy stal před očima diváka jiným předmětem, se kterým neměl nic společného. Jasným příkladem toho je jeho plátno Zjevení tváře a mísy s ovocem na pláži (1938). Na obraze jasně vidíme vázu s hruškami. Ale téměř magicky se ta váza promění v obličej a krajina v pozadí se změní ve psa… a tak dále. Dalí tvrdil, že obrazy byly přímo úměrné míře paranoidně-obsedantní schopnosti diváka.

Max Ernst (1891-1976) zachycuje surrealistický jazyk prostřednictvím lesů a tichých, ale znepokojivých krajin, kde je před očima diváka vše zmateno. René Magritte (1898-1967) předvádí velmi detailní realismus, ale do svých děl vnáší nemožné scény které skutečně vypadají jako vytržené ze světa snů.

Byli však někteří malíři, kteří se řídili postuláty spontánní a nespoutané tvorby. Například Joan Miró (1893-1983), jehož díla zjevně nemají nic obrazného; a André Masson (1896-1987), který nechává svůj štětec protahovat obsesemi transformovanými do symbolů. Masson byl také průkopníkem v používání inovativních materiálů pro své rámy, jako je arabská guma a písek.

• Související článek: "Existuje nějaké umění objektivně lepší než jiné?"

Surrealismus v kině

Surrealismus v divadelním umění měl významný představitel Antonína Artauda (1896-1948), prvního dramatika, který v divadle ztělesňoval surrealistické principy. Artaud se domníval, že divadlo by mělo pro veřejnost představovat katarzi ve starém řeckém stylu, a k tomu používal rušivé zvuky a podivné směsi světel a zvuků. Navzdory tomu, že se přihlásil k surrealistickým postulátům, Artaud nikdy nebyl součástí Bretonovy skupiny, částečně kvůli své samotářské a osamělé povaze. Kvůli vážným duševním poruchám zemřel v psychiatrické léčebně ve věku 51 let.

Kino, ta velká inovace 20. století, byla další etapou (a nikdy lépe řečeno), do které se surrealisté vyšplhali. Jedním z nejvýznamnějších filmařů byl Luis Buñuel (1900-1983), který řekl, že „první film, který v životě vidíme, jsou naše sny“. Ve spolupráci se Salvadorem Dalím, který toho roku přijel do Paříže, vytvořil Andaluský pes (1929), který je považován za vrchol surrealistické kinematografie.

Filmu se daří dokonale reprodukovat to, co je sen: sled obrazů s malým nebo malé vzájemné spojení, objekty, které jsou nejprve jedna věc a pak druhá, skoky v čase, rozpory. Navíc, a jak by to mohlo být jinak, film trefuje hřebík na hlavičku a prezentuje sexuální zábrany současné korzetové buržoazie. V tomto smyslu to souvisí se scénářem, který pro kino napsal zmíněný Artaud a do kterého byl přeložen film La concha y el clerigo, kde církevní horečně pronásleduje ženu, která je objektem jeho přání.

• Mohlo by vás zajímat: „Nejlepší fráze umění“

Surrealismus před surrealismem

Je zajímavé ukončit tento článek poznámkou: mnoho hnutí v dějinách umění nebylo nových, když byly vytvořeny. Vysvětlujeme sami sebe. Dávno před impresionismem existovali malíři jako Velázquez, Goya a především Turner, kteří si již hráli s volnými tahy štětce, aby zprostředkovali účinky světla. Je zřejmé, že je nelze nazývat impresionisty, ale rozumějme si; Monet a společnost neobjevili nic nového. Prostě to formalizovali a udělali z toho styl, umělecký směr.

Totéž se děje se surrealismem. Protože kdo může popřít, že El Bosco je surrealistický malíř? Ano, žil v 16. století, což je chronologie na hony vzdálená André Bretonovi a spol. Ale podívejme se na jeho práci. Pojďme se podívat zahrada rozkoší (1500-1505), vůz sena (1512-1515) popř Pokušení San Antonio Abad (1510-1515); scény mají silný snový náboj, snu (nebo spíše noční můry). Ve skutečnosti některé krajiny „bosconianos“ velmi připomínají Dalího, který mimochodem měl projekt napsat knihu o „surrealismu před surrealismem“. Zdá se, že to nikdy nedokončil.

Najdeme mnoho dalších „surrealistů“, kteří žili před surrealismem. Pieter Brueghel starší (cca. 1526-1569), v jeho triumf smrti, odvíjí mrazivou krajinu, vyprahlou, neznámou, obydlenou kostlivci, kteří bojují o duše živých. A již v 19. století tu máme Goyu, kterého zbláznila jeho hluchota a válečné katastrofy, jehož černé malby jsou nejen poněkud surrealistické, ale jsou také předchůdci expresionismu Němec.

Johann Heinrich Füssli (1741-1825) projevuje nejtemnější romantismus s díly jako např. Noční můra, kde mladou ženu trápí inkubus, a William Blake (1757-1827), ilustrující ztracený ráj, od Miltona, s vodovými barvami zobrazujícími strašidelné a podivné vize. Nic nového pod sluncem.