Las Sinsombrero: 5 umělkyň, které je třeba mít na paměti

Nedávno je zpráva obnovila Hatless, představený na filmovém festivalu v Malaze 2015 a který zachránil památku těchto žen. Po desetiletí však zůstaly doslova zapomenuty; přestože patřil k jedné z nejreprezentativnějších uměleckých generací španělské kulturní scény, slavné Generace 27antologie tyto umělkyně nikdy neobsahovaly jako součást skupiny. A je to tím, že i přes to, že ne všichni se věnovali poezii, byli „Las Sinsombrero“ mimořádní tvůrců, kteří udržovali úzký vztah se španělskou inteligencí prvních desetiletí dvacáté století.

Kdo byli "The Hatless"? V tomto článku obnovíme jména a historii těchto žen zapomenutých tradiční historiografií.

„Las Sinsombrero“: původ přezdívky těchto umělkyň

Maruja Mallo (1902-1995) vypráví v několika rozhovorech, které vedla pro Televisión Española, když se vrátila ze své exulant, který se jednoho dne ve dvacátých letech procházel ve společnosti Margarity přes Puerta del Sol v Madridu pokorný, Salvador dali a Federico Garcia Lorca. V určitém okamžiku se rozhodli smeknout klobouk, v zásadě, "aby si ujasnili myšlenky."

Kolemjdoucí to však nesli velmi špatně. Zbavit se tak základního prvku, jakým byl klobouk, zvláště pokud šlo o ženy, bylo symbolem vzpoury, kterou žluklá španělská společnost nebyla ochotna tolerovat. V případě Dalího a Lorcy a podle samotné Maruji ve svých prohlášeních šlo o „jasné“ označení jejich homosexuality. Výsledek: všichni čtyři byli uraženi a ukamenováni, když přecházeli emblematické madridské náměstí.

Tuto epizodu, která zjevně nemá větší význam než poukázat na vzpouru španělských umělců na počátku 20. století, využili producenti dokumentu Hatless, která měla premiéru na filmovém festivalu v Malaze v roce 2015 a později ji vysílala španělská televize, abychom jmenovali tuto skupinu žen. Toto jméno k nim tedy bylo navždy připojeno. Jeho paměť se konečně začala zotavovat.

• Související článek: "Dějiny umění: co to je a co tato disciplína studuje?"

Kdo byli "The Hatless"?

Hatless byli umělkyně, které se narodily mezi lety 1898 a 1914, tedy se shodují s období, které zahrnuje i příchod na svět mužských představitelů Generace of 27. Přestože se mnozí z nich nevěnovali psaní, vynikli jako vynikající malíři, sochaři a herečky, kromě mnoha jiných obětí, a udržoval velmi blízký vztah s mužskými intelektuály epocha.

Tyto ženy sdílely liberální a republikánskou ideologii, byly oddané emancipaci žen a byly vzpurné a průkopnické s ohledem na tradice, která korzetovala ženy v rolích matky a manželky. To neznamená, že tito umělci zapomněli na mnohasetletou španělskou kulturní tradici, protože a podobně co dělali jejich mužští protějšky z 27 let, mnozí z nich čerpali inspiraci ze španělské historie a folklóru, aby vytvořili svůj staveniště. To je případ například zmíněné Maruja Mallo, jejíž obrazy přebírají tradiční motivy, jako jsou oblíbené festivaly, býčí zápasy a manoly.

Stejně jako jejich vrstevnice byly i tyto ženy výrazně ovlivněny avantgardou 20. století a naopak velkou měrou přispěly ke španělskému avantgardnímu projevu. Marga Gil Roëssetová byla například jednou z nejvýraznějších sochařek té doby, jejíž profesionální kariéru přerušila tragická sebevražda. Na druhé straně Mallo a Margarita Manso byli vynikajícími malíři, jejichž plátna měla obrovský úspěch. Není málo kritiků, kteří považují Mallo za „španělskou Fridu Kahlo“, kvůli ráznosti a barevnosti jejích obrazů.

• Mohlo by vás zajímat: "Co je 7 výtvarných umění?"

Protagonisté hnutí

S hnutím „Las Sinsombrero“ a španělskou kulturní scénou prvních desetiletí 20. století je spojeno mnoho ženských jmen. Dále stručně zhodnotíme 5 z těchto umělců a jejich kariéru.

Maruja Mallo (1902-1995), „španělská Frida Kahlo“

Její přítel Salvador Dalí ji popsal téměř znepokojivě; řekl o ní, že je napůl anděl, napůl měkkýše. Jeho obraz lze snadno vyvolat; tmavovlasá žena s intenzivním pohledem a bohatě nalíčená. Malování na obličej bylo pro Maruju Mallo něco zásadního na obličeji, jak uvedla v jednom ze svých rozhovorů pro TVE. Možná právě tutéž barvu přenesla na svá plátna, která svými výraznými tvary a výraznou barevností připomínají tvorbu Fridy Kahlo.

Stejně jako všechny její kolegyně i Maruja Mallo (vlastním jménem Ana María Gómez González) absolvovala výcvik v Madridu. V roce 1922, ve věku dvaceti let, ji najdeme na Královské akademii výtvarných umění v San Fernandu, kde do roku 1926 studovala. Skvostná malířka, ale i spisovatelka, během 20. let spolupracovala v časopisech jako např. Literární almanach buď západní časopis, v jehož prostoru se konala první výstava jeho obrazů, kterou v roce 1928 uspořádal sám Ortega y Gasset, na kterého jeho talent zapůsobil. Přehlídka měla obrovský úspěch a postavila Maruju do čela madridských umělců.

Udržovala láskyplný vztah s Rafaelem Albertim, se kterým spolupracovala i intelektuálně. S Miguelem Hernándezem naplánoval literární projekt přímo inspirovaný tragickými událostmi v Asturii v roce 1934, kdy armáda nezvyklým násilím potlačila protesty horníků. To vše je na jedné straně svědectvím o neúnavné intelektuální práci Maruji a na druhé straně o její angažovanosti v sociálních otázkách. svým mužským spolužákům z generace, kteří se v těch letech (zejména Alberti a Prados) ponořili do tzv. zasnoubený".

Jako většina intelektuálů té doby musel Mallo opustit Španělsko po vypuknutí občanské války.. Vrátil se až v roce 1962, po pětadvaceti letech exilu.

• Související článek: "12 odvětví společenských věd (vysvětleno)"

Margarita Manso (1908-1960), Lorcova múza

Někteří říkají, že kromě toho, že byla múzou, byla také jednou z básníkových lásek. Jisté je, že Margarita Manso a Federico García Lorca udržovali blízké přátelství, které bylo přerušeno atentátem na básníka z Granady v roce 1936. Tato zpráva Margaritu rozervala, ale temný stín občanské války jí stále přinášel další neštěstí. Protože bratrovražedný zápas byl s touto ženou nemilosrdný; K vraždě jejího přítele musíme přidat i vraždu jejího manžela o pár měsíců později, v září 1936, právě kvůli opačné straně, která Lorcu zavraždila. O pár dní později byl zavražděn i jeho švagr a tchán.

Margarita odešla do exilu, ale v duši už byla mrtvá. Nikdy se nevzpamatoval ze šoku, který mu způsobilo tolik úmrtí. V roce 1938 se vrátila do Španělska, provdala se za falangistického lékaře a svou minulost intelektuála a republikána skrývala pod hluboce zbožným přístupem. Předstírala, že se chrání, nebo je to jen zničená žena, která hledá útěchu v náboženství? Margarita Manso je plivající obraz hrozných emocionálních následků války. Stejně jako ostatní „Sin Sombrero“ byly jeho život a jeho dílo odsunuty do zapomnění. Manso je však spolu s Marujou Mallo (její spolužáčkou na Akademii San Fernando) jedním z nejreprezentativnějších malířů prvních desetiletí španělského 20. století.

Marga Gil Roësset (1908-1932), umělkyně, která zemřela z lásky

Alespoň se tak stalo. Ve skutečnosti to bylo donedávna to jediné, co se o této skvělé sochařce vědělo: její nemožná láska k básníku Juanu Ramónovi Jiménezovi a její sebevražda ve čtyřiadvaceti letech. V historii je zcela běžné, že mimořádné ženy jsou připomínány pouze pro své „oběti“ pro lásku; Dalším slavným případem je Jeanne Hébuterne (1898-1920), Modiglianiho múza a milenka, která den po umělcově smrti spáchala sebevraždu, ale zároveň byla nadějnou malířkou.

Margin talent je ještě výjimečnější, vezmeme-li v úvahu, že její výcvik byl samouk. Ve skutečnosti byla Marga Gil zázračné dítě. V roce 1920, když mu bylo pouhých dvanáct let, vytvořil několik krásných ilustrací pro příběh El niño de oro, projekt, který měl se svou sestrou Consuelo, která se později stala spisovatelkou. Za necelých deset let, co její umělecká kariéra trvala, Marga maluje, kreslí, sochaří a píše. Přestože je známá především svými velkolepými sochami, její tvorba je mnohostranná, protože byla totální umělkyní od hlavy až k patě.

O jeho „sebevraždě z lásky“ bylo napsáno mnoho. A i když je pravda, že vášeň pro zralého básníka jí nepomohla vyrovnat se se špatnou rovnováhou pocitově si můžeme myslet, že to nebyl jediný důvod, proč se Marga toho odpoledne rozhodla stisknout spoušť července 1932. V deníku, který si napsal a který nedávno zachránila jeho neteř Marga Clarková v krásném románu s názvem hořké světloMarga Gil zanechává svědectví o své nemožné lásce a svých emocionálních vzestupech a pádech. Smutná ztráta, lidská i umělecká, protože Marga odcházela z tohoto světa v pouhých čtyřiadvaceti letech a se slibnou kariérou před sebou.

Ernestina de Champourcín (1905-1999), vysoce vzdělaná dáma

Básnířka z Vitorie Ernestina de Champourcín, vychovaná v konzervativní rodině, se ve velmi mladém věku s rodinou přestěhovala do Madridu. Tam se pokusil studovat na univerzitě, ale ke své smůle se setkal s rázným odmítnutím svého otce, velmi tradicionalistického monarchisty. Navzdory všemu se Ernestině v dětství dostalo velmi kompletního vzdělání, které ji dovedlo k ovládání několika jazyků, včetně francouzštiny a angličtiny.

Vytříbené a aristokratické prostředí jeho rodiny (nepřekvapivě, jeho otcem byl baron de Champourcín) již od útlého věku ji přivedl ke čtení velkých klasiků literatury, francouzské i španělské: Victor Hugo, Verlaine nebo Santa Teresa de Jesús. Ale Ernestina nebyla k soudobé literatuře lhostejná; Četl také Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez a Rubén Darío. Z toho všeho vyvodila mladá žena nesporný závěr: chtěla být spisovatelkou a konkrétně básnířkou. Své první básně publikoval v roce 1923, v časopisech jako např Svoboda. Dvacátá léta jsou pro Ernestinu plodná; Jeho první knihy vidí světlo (Tichý, hlas ve větru), aktivně se podílí na projektu Lyceum Club Femenino, který založily María de Maeztu a Concha Méndez, a navazuje kontakt prostřednictvím prostřednictvím Juana Ramóna Jiméneze s dalšími velkými spisovateli 27 let, včetně Federica Garcíi Lorcy, Luise Cernudy a Vicenta Alexandre.

Ve svém jediném románu dům přes ulici, vydaný krátce před vypuknutím občanské války (velké tragédie generace) a jejich exilu, vykresluje portrét vzdělání, kterého se dostalo děvčatům z buržoazní třídy. Pravděpodobně to bylo částečně inspirováno jeho vlastním dětstvím.

Josefina de la Torre (1907-2002), „ostrovní žena“

Josefina se narodila v Las Palmas de Gran Canaria v roce 1907 v rodině umělců: její dědeček z matčiny strany, Agustín Millares Torres, byl hudebník, romanopisec a historik (jeho dílo je známé Obecná historie Kanárských ostrovů); Jeho bratr Claudio de la Torre se naopak věnoval literatuře (v roce 1924 mu byla udělena Národní cena za literaturu) a filmu.

S takovou genetikou není divu, že Josefina je dalším příkladem extrémně všestranné ženy, protože, Kromě toho, že byla spisovatelkou, byla operní zpěvačkou a herečkou.. Její první sbírka básní Verše a grafiky spatřila světlo světa v roce 1927, kdy bylo Josefíně pouhých dvacet let; V roce 1930 vydal druhou knihu, básně na ostrově. Josefinin styl byl velmi blízký stylu ostatních básníků Generace 27 a její básnický talent si vysloužil uznání. Gerardo Diego ji zařadil spolu se svou současnicí Ernestinou de Champourcín do své Antologie španělské poezie (1934). Byly to jediné dvě ženy zahrnuté do kompilace.

Navzdory svému nepopiratelnému talentu básníka se ve 30. letech de la Torre obrátil ke svému lyrickému povolání. Po vypuknutí občanské války se vrátila na svou půdu na Kanárských ostrovech, kde napsala několik telenovel, které jí a její rodině umožnily přežít v drsném poválečném období. Později, již v plném frankismu, se objevil v několika filmech, některé režíroval jeho bratr, a podílel se také na mnoha hrách. Neúnavná a nesmírně plodná Josefina se ve zralém věku vrátila k literatuře.

V padesátých letech vydal dva romány, vzpomínky na hvězdu a Na prahu a v roce 1968 se vrátil k poezii s útržkovitý pochod. Zemřel v Madridu ve věku 95 let; Zanechal za sebou velmi ucelenou kariéru, která pokryla řadu oborů (včetně dabingu, protože svůj hlas propůjčil samotné Marlene Dietrich). Pedro Salinas ji nazval „ostrovní ženou“; krásná a zdánlivě křehká dívka s modrýma očima, která ztělesňovala ideál odhodlané a intelektuální ženy prvních desetiletí 20. století.