Jaká je užitečnost umění? 10 funkcí umělecké tvorby

Jednou z hvězdných otázek o umělecké tvorbě je „Co je umění?“. Tato otázka byla formulována znovu a znovu, zvláště nyní, když postmoderna prokázala, že jakýkoli předmět lze považovat za umělecké dílo. Ale je tu ještě jedna neméně důležitá otázka, a ta vyplývá z první: "Jaká je užitečnost umění?".

V tomto článku se pokusíme odpovědět na poslední otázku. Představujeme vám 10 z nich funkce umělecké tvorby.

Jaká je užitečnost umění?

Definovat, co je umění, je složité, protože každá kultura, každá komunita a dokonce i každý jednotlivec má o něm jinou představu. Nalézáme však zásadní problém: umění je výlučně lidským projevem a předává hodnoty, myšlenky a přesvědčení komunity nebo člověka.

Když je to vyřešeno, přejděme k další otázce. Jaká je užitečnost umění? Níže najdete 10 základních funkcí uměleckého vyjádření, které jsou podrobně vysvětleny.

1. Je to prostředek vyjádření

Tato funkce je možná nejznámější: umění slouží vyjadřovat myšlenky, přesvědčení, emoce, myšlenky. Ve skutečnosti neexistuje na světě ani v historii kultura, která by neměla svůj vlastní umělecký výraz. Umění je tedy základním základem pro kulturní výstavbu skupiny.

Protože lidská bytost existuje, nacházíme svědectví o jeho uměleckém vyjádření. V poslední době se dokonce uvažuje o tom, že naši nejbližší příbuzní, neandrtálci, byli také schopni tvořit umění. Kontroverze stranou, co je zcela jasné, je, že umění je neoddělitelné od lidstva.

Umění jako výraz se může vyskytovat na kolektivní nebo individuální úrovni. Skupinová umělecká tvorba není totéž, jako například románské panny Theotokos (tj. zobrazení Marie jako matky Boží), které vyjadřují náboženské cítění společenství, které osobním vyjádřením a jediný umělec. I když jednotlivé pocity nacházíme v průběhu dějin umění, není to až do příchod soudobosti, že můžeme hovořit přísně o uměleckém projevu individuální.

Například; oba Rafael Sanzio (1483-1520) a Leonardo da Vinci (1452-1519) spolu žili v čase a umělecky sdíleli aspekty italského Cinquecenta; nelze však popřít, že tvorba jednoho a druhého se značně liší. Každý z nich impregnoval své výtvory svým vlastním osobním razítkem.

V současnosti však převládá především singularita, věrné vyjádření individualistické společnosti, ve které žijeme. Proto, a přesto, že existují nějaké (a difúzní) proudy, v umění nenajdeme současnost definovala stylové charakteristiky, jako by mohly být těmi, které má výše zmíněné Cinquecento Italština. Současní umělci tedy vyjadřují svůj osobní způsob cítění, aniž by jej spojovali (v zásadě) s jakýmkoli kolektivním vyjádřením. Jde samozřejmě o zobecnění a jako vždy je třeba každý případ podrobně prostudovat. Je jasné, že jednou z hlavních funkcí umění je být prostředkem vyjádření, a to jak pro umělce osobně, tak pro komunitu, ve které je registrován.

• Související článek: "Co je 7 výtvarných umění?"

2. Posiluje identitu a pouto ke skupině

Úzce souvisí s předchozím Tato druhá funkce umění implikuje integraci prostřednictvím umělecké tvorby do kolektivu. Pokud jsme již dříve tvrdili, že umění je prostředkem, jehož prostřednictvím skupina nebo kultura vyjadřuje své přesvědčení, pak umění bude také představovat posilovač této kulturní identity.

Například; jsem-li člověk ze Západu, budu se s japonským tiskem cítit jen málo nebo vůbec nic. Může se mi to samozřejmě líbit a možná dokonce cítím opravdovou vášeň pro tento druh umění, ale nikdy se nebudu cítit „jako doma“. Když se však podívám na barokní Madonu, je velmi pravděpodobné, že se k ní cítím blízko, i když nejsem katolík. Protože? Protože od mala jsem vídal takové obrazy, ať už v knihách, dokumentech, muzeích nebo kostelech. Obraz se tak stává posilou mé západní identity.

Pokud jsem sice Zápaďák, ale původem Němec, bude pro mě těžší se ztotožnit se zmíněnou Madonou, jelikož můj Luteránská kultura se značně liší od protireformačních obrazů, kterými barokní Madona je reprezentace. Vidíme tedy, jak jsou umění a identita propojeny a jak prostřednictvím umělecké tvorby můžeme cítit (nebo ne) patřit do skupiny.

3. Probudit emoce a pozvat změnu

Umělecká tvorba je mimořádný způsob, jak otřást divákem a mobilizovat jeho emoce.. A buďte opatrní, protože to může být příjemné nebo ne tak moc. Jinými slovy, umění v nás také slouží k tomu, aby v nás probudilo to, co „není úplně v pořádku“ a co bychom, více než pravděpodobné, měli prozkoumat. Jinými slovy: umění pomáhá poznat sám sebe.

• Mohlo by vás zajímat: "Existuje nějaké umění objektivně lepší než jiné?"

4. Jedná se o reklamační vozidlo

V dějinách umění jsme si ověřili, že umělecká tvorba může být velmi vhodným způsobem, jak pranýřovat realitu. Máme v tomto ohledu dost příkladů, zejména těch časově nejbližších.

Avantgarda počátku 20. století tak měla jako (téměř) jediný cíl sociální denunciace. Byly to hnutí jako německý expresionismus, surrealismus a zejména dadaismus vozidla, kterými rozčarovaní umělci protestovali proti světu zraněnému Velká válka. A v novější minulosti najdeme mnoho dalších příkladů, ať už v městském umění (graffiti je např začalo jako sociální denunciace), nebo moderní „umělci“, kteří používají umění k protestu proti politice a společnosti spotřeba.

5. Je to prostředek propagandy

Ale buďte opatrní, protože umění může také sloužit k provádění ideologické propagandy určité skupiny. Velmi jasný příklad lze nalézt v sovětském plakátovém umění, jehož konečným cílem bylo zprostředkovat masám zkreslený a náležitě rekonstruovaný obraz režimu. Totéž se stalo s Francovou propagandou ve Španělsku a samozřejmě s Hitlerovou v nacistickém Německu.

Ale není nutné chodit do totalitní obraznosti 20. století, abychom našli umění jako propagandu. Když se vrátíme do 16. století, uvidíme, že portréty králů a císařů byly pečlivě navrženy tak, aby divákovi zprostředkovaly specifickou představu o monarchii. Totéž se stalo s římskými císaři a také s postavou Napoleona. v Invalidovna v Paříži, kolosální a obrovská budova postavená jako panteon Grand Corso, najdeme spoustu reliéfů, které představují Napoleona jako nového Dia a jako Caesara Francouzů. Dá se tedy říci, že Invalidovna v Paříži je propagandistický prostředek? To jo.

A i když se zaměříme na naši současnou dobu, kamkoli se podíváme, najdeme stopy propagandy v jakémkoli uměleckém projevu. Do jisté míry je to přirozené; v okamžiku, kdy umění slouží jako výraz, je nevyhnutelné, aby to znamenalo minimální „publicitu“ ze strany emitenta. Ale musíme být velmi opatrní, protože od přirozeného vyjádření myšlenky k ideologické propagandě je jen malý krůček. Samozřejmě, že v umění nebude všechno hezké.

• Související článek: „5 rozdílů mezi reklamou a propagandou“

6. Je tvůrcem krásy

To jo; umění je většinou jednoduše tvůrcem krásy. Nic jiného. V každém uměleckém projevu najdeme estetický ideál, který chcete zprostředkovat.

Existuje jen málo výjimek (například hnutí dada, které bylo ve skutečnosti popřením umění a krásy jako takové). Praxitelova Venuše tak manifestuje ideál ženské krásy kultury, která byla založena především na oddanosti lidskému tělu. Románská freska nás naopak odkáže ke kráse myšlenek za krásou formy. Vlámský obraz z 15. století nám zprostředkuje lásku k detailu a pečlivosti, stejně jako nám gotický oltářní obraz vypráví o kráse barev a víře, že Bůh je světlo. Socha od Michelangela nás odkazuje na kult anatomické dokonalosti... a tak dále s dlouhým atd.

Ačkoli, jak jsme již objasnili, každý umělecký projev má svůj ideál krásy, existují hnutí, která tuto myšlenku posilují a zahrnují koncept „umění pro umění“. Tak např. estetické hnutí 19. století, které se rozdělilo na různé proudy jako kupř symbolismus a dekadence, zastávali názor, že jediným účelem umění bylo vyjádření krása. Přesně takhle.

• Mohlo by vás zajímat: "Kánony krásy: co to jsou a jak ovlivňují společnost?"

7. Je to reprezentace reality

Umění je často zamrzlý kus reality. Jestliže jsme v dnešním světě vděční za to, že můžeme uvažovat o malbě krajiny nebo obličeje, představme si na chvíli, jaký to byl pocit, když fotografie neexistovala. Jediným způsobem, jak zachytit realitu, bylo tedy umění. A nešlo jen o zachycení krásné krajiny, ale například o sbírání rysů milovaného člověka. Milovaný člověk, který by se smrtí zmizel, ale který by byl s námi i nadále prostřednictvím svého portrétu.

Tato reprezentace reality se však zabývá oběma aspekty: „krásným“ i „ošklivým“. Protože realita není vždy krásná. Je to tak a umělci to vědí. Pokud tedy umělec představuje přesný okamžik vraždy, když se nůž zaboří do masa, bude samozřejmě představovat realitu; ale krutá a ponurá realita, kterou si nikdo nechce pamatovat.

8. Má didaktickou funkci

Umění samozřejmě slouží i k výuce. Najdeme ji hojně v náboženských reprezentacích, kde se objevují biblické výjevy a životy svatých, ale také ve školních příručkách, kde kresby často pomáhají chlapci nebo dívce pochopit lekci. Aniž bychom zacházeli dále, donedávna byly historické knihy ilustrovány obrázky historizujících malířů, kteří malovali výjevy z historie a byli velmi užitečné pro studenty, aby porozuměli konkrétní pasáži z minulosti (ačkoli tyto obrazy měly často obrovskou subjektivní složku, ne-li propaganda).

U didaktické funkce je třeba dbát stejné opatrnosti jako u funkce propagandistické. Protože, jak se často stává, od učení k indoktrinaci je krůček a ne vždy je snadné si to uvědomit.

9. umění jako terapie

V posledních letech se stala populární tzv. „arteterapie“, která spočívá ve využití umělecké tvorby k léčbě psychických poruch nebo prostě k dosažení větší emocionální pohody. The arteterapie Je to také důležitý nástroj k rozvoji větší míry expresivity u jedince, který mu pomáhá odemykat strachy a zábrany.

Tato činnost jako taková není určena k vytváření uměleckých děl, ale je spíše o jednoduše poskytnout osobě prostředek vyjádření, který jí umožní zlepšit kvalitu život. Výhody této terapie jsou stále jasnější, zejména u dětí a lidí s kognitivními potížemi.

10. Umění jako lidská potřeba

Tento poslední bod je určitým způsobem shrnutím všech předchozích. Protože umění je prostě lidská potřeba. Neexistuje člověk, který by nepotřeboval tvořit. Je to něco, co v sobě neseme a co je součástí naší lidskosti; vidíme to na malém dítěti, které vezme do ruky fix a čmárá na papír, a na starém člověku, který tká lemovky na přikrývce. Protože umění je jedna z mála věcí, která je výhradně lidská, a my se bez ní neobejdeme.