Jsou videohry uměním?

Videohry jsou součástí našich životů po mnoho desetiletí (více, než si a priori myslíme). Mnoho generací dětí si užívalo tuto oblíbenou formu zábavy a nemůžeme popřít, že nám všem videohry poskytly mnoho hodin hraní a rozptýlení. Můžeme nyní považovat videohry za formu umělecké tvorby?

To je otázka, o které se v poslední době hodně mluví. Mnoho designérů videoher si znovu vydobylo své místo na umělecké scéně a ve skutečnosti nejsou bezdůvodně. Protože ačkoli videohry začínaly jako velmi základní počítačové programování, po léta byly zázračným dítětem představivosti a kreativity: od ohromného grafika zvyklá na svižné příběhy, které by mohly být dokonale zápletkou filmu (a ve skutečnosti najdeme mnoho filmů založených na videohrách).

V tomto článku budeme analyzovat, zda jsou videohry uměním, a protože.

• Související článek: „Co je 7 výtvarných umění? Shrnutí jeho vlastností"

Lze videohry považovat za umění?

I když se zdá, že na tuto otázku je snadné odpovědět, není tomu tak. Protože ačkoli existují videohry, které, jak jsme již uvedli, jsou skutečnými zázraky kreativity, je také pravda, že jiné představují mnohem zásadnější argument.

Historický okamžik, ve kterém se každá videohra vyvíjí, s tím hodně souvisí. Protože první videohry z 50. let (ano, čtete správně, z 50. let!) nejsou stejné jako ty současné. Začněme tedy tím, že uděláme krátká cesta historií videoher.

Jaká byla první videohra?

No, záleží na odborníkovi, se kterým mluvíš. Protože ani dnes mezinárodní společenství v tomto smyslu nesouhlasí. Je téměř jednomyslně přijímáno, že první videohra byla slavná pong, vyvinutý Atari a vydaný v roce 1972. Ale není tomu tak úplně, protože této hře jen o pár měsíců předcházelo odysea magnavox. A máme tu první kontroverzi.

Ale problém jde ještě dále, protože mnoho odborníků se vrací do 50. let minulého století, aby našli zrod videoher. Videohra, která označuje začátek této zábavy, by byla v tomto případě Mlýnek, navržený A.S Douglasem a uvedený na trh v roce 1952. Tato hra byla jednoduchým a základním tic tac toe, ve kterém hráč mohl komunikovat se strojem. Tato videohra bude následovat tenis pro dva (1958), který vyvinul William Higginbotham a který by jako první umožnil hru mezi dvěma lidmi.

Pro ostatní je datum první videohry 1951. Aby to potvrdili, spoléhají na existenci nimrod, stroj vytvořený Johnem Benettem, který byl toho roku představen na Festivalu ve Velké Británii a nabídl návštěvníkům matematické hry a hádanky. Pro mnohé je to tedy první videohra v historii.

To je? No… technicky ne. Protože pokud se vrátíme do roku 1939 (právě když začala druhá světová válka), zjistíme, že Edward Uhler Condon, uznávaný jaderný fyzik, navrhl on nimatron, první stroj, se kterým mohl hráč soutěžit. On nimatron to také nabídlo matematické hry, a byl uveden v 1940 výstavě Westinghouse. Ve skutečnosti se zdá, že nimrod de Benett byl založen na tomto raném prototypu.

• Mohlo by vás zajímat: "Existuje nějaké umění objektivně lepší než jiné?"

Byly tyto rané videohry uměním?

Dá se říci, že tyto první videohry zjevně nebyly uměním. Šlo o úplně základní počítačové programy, kde nebyl prostor pro jakoukoliv kreativitu. Například on Mlýnek, také známý jako OXO, byla jednoduchá černá obrazovka, která obsahovala nuly a křížky (tic tac toe) v zelené barvě. Samozřejmě mluvíme o roce 1952; výpočetní technika stále dělala své první kroky, zejména na poli domácího hraní.

Ve skutečnosti tyto první hry nebyly určeny k tomu, aby byly uchovávány v domácnosti.. Až v 60. letech se objevila videohra Liška a honiči, která odstartuje domácí herní revoluci. Tato hra by se vyvíjela již v 70. letech ve výše uvedeném odysea magnavox, první domácí systém připojený k televizi. Hru vyvinul Ralph Baer, ​​přezdívaný „otec videoher“, a je považována za první videoherní konzoli v historii.

Takže byly tyto první videohry uměním? Záleží na tom, co rozumíme uměním. Pokud jako takové zahrneme také vše, co vytvořila lidská bytost nad rámec tvůrčího vyjádření, pak můžeme říci, že ano, tyto první hry byly uměním. Ale přísně vzato a vezmeme-li si definici, kterou nám dává RAE slova umění (v další část), nemůžeme tyto primitivní počítačové návrhy považovat za výraz umělecký.

• Související článek: „8 oborů humanitních věd (a co každá z nich studuje)“

Kdy tedy videohry začnou být uměním?

RAE definuje umění jako: „projev lidské činnosti, jehož prostřednictvím je skutečné interpretováno nebo představováno zachycováno pomocí plastických, jazykových nebo zvukových zdrojů“. Na základě této definice je jasné, že tyto primitivní videohry nemůžeme považovat za umění, protože neimplikují žádnou osobní interpretaci reality nebo toho, co si představujeme. Jsou to prostě stroje, které umožňují interakci s počítačem.

Ale kousek po kousku, designéři zdokonalují své videohry a pak se otevírají nové a skvělé možnosti. 80. léta byla v tomto smyslu skutečným boomem; a později, v 90. letech, dosáhly videohry svého zlatého věku.

90. léta předpokládají 3D revoluci. Videohry začínají být navrhovány s trojrozměrnými prostředími, jako je například slavný Osud (1993). Tato nová interpretace videoher je vysoce kreativní, protože designéři vylepšují nejen prostředí, ale také postavy a příběhy. A to je okamžik, kdy můžeme začít mluvit o videohře jako o uměleckém vyjádření., protože jeho vývoj znamená, jak jsme již uvedli, dobrý příběh (na způsob filmů nebo románů) a dobrou grafiku, která zapojí hráče.

V 80. letech některá umělecká muzea vystavovala videohry, které byly v té době již zastaralé, čímž bylo jasné, že videohry jsou skutečně součástí uměleckého vyjádření.

• Mohlo by vás zajímat: „20 nejlepších filmů o umělcích“

Předloha videoher

Toto jsou jedny z prvních titulů, které lze ve světě videoher považovat za umělecké formy.

tkalcovský stav (1990)

Mezi tyto první klenoty bezesporu patří Loom (neplést s výše uvedeným Osud), vyvinula a vydala společnost LucasFilm Games v roce 1990. Loom byl zlomový bod ve světě videoher, protože je skutečným uměleckým zjevením. Hra navržená LucasFilm Games dokonale kombinuje nádhernou grafiku, příběh nezapomenutelný na úrovni těch nejlepších dobrodružných románů a obálkový podklad, založený na hudbě inspirovaný tím labutí jezero od Čajkovského. Opravdu nelze videohru s takovými vlastnostmi považovat za umění?

tkalcovský stav je to čistá fantazie. Byla to čtvrtá hra, která používala engine SCUMM (Script Creation Utility for Maniac Mansion). Tento engine umožnil podporovat Loomova grafická dobrodružství, stejně jako tomu bylo dříve u neméně velkolepého Maniac Mansion (1987), rovněž od LucasFilm Games. Příběh o tkalcovský stav je stejně propracovaný a propracovaný jako každý román, čerpá z prvků řecké mytologie i fantasy středověku. Grafika dodává tomuto nádhernému světu skutečně magické nastavení, velmi odlišné od zbytku tehdejší nabídky. Tato grafika vyvinutá Markem Ferrarim a Garym Winnickem dokáže zachytit pomocí nejisté pixelové technologie té doby úžasné detaily.

Tvůrce Loomu Brian Moriarty to takto vyjádřil v rozhovoru s dobrodružství a společnost: „Byl jsem nadšený z možností, které nabízí. Co kdybychom udělali programování a příběh těchto her mnohem propracovanější? Co kdybychom je dali do krabic a prodali je jako knihy? Věříme, že tyto fráze mají zjevnou souvislost s uměleckým vyjádřením.

Opičí ostrov (1990)

Od té doby, svět uměleckých možností ve videohrách se značně rozšířil. Druhý klenot videohry, rovněž vydaný LucasFilms Games, byl úspěšný Opičí ostrov, vytvořený Ronem Gilbertem, po kterém budou následovat ne méně než 4 další hry. Tentokrát se příběh točil kolem mladého muže, Guybrushe Threepwooda, který chce být tím nejlepším pirátem v Karibiku. Zápletka je zázrakem událostí a originalit, okořeněná velmi zvláštním smyslem pro humor, který mu dodává jeho osobní punc.

Opičí ostrov představovalo pokračování grafických dobrodružství, které umožnilo designérům zbystřit fantazii. Znovu opakuji, že není možné nemluvit o umění, když mluvíme o těchto typech her, protože dokonale kombinují dobré příběhy, dobrý design a vynikající soundtracky. Jaký je tedy rozdíl od filmu, mimochodem zarámovaného, ​​v takzvaném sedmém umění?

Videohry jako kulturní zájem

V roce 2006 francouzské ministerstvo kultury rozhodlo, že videohry jsou předmětem kulturního zájmu. A to nejen proto, že jsou součástí lidského uměleckého vyjádření, ale také proto, že jsou velmi úspěšným prostředkem pro přenos hodnot a kulturního dědictví.

V roce 1996 byl spuštěn Cyro Interactive Versailles 1685, dobrodružná hra zasazená do doby Ludvíka XIV. v ikonickém francouzském paláci. Videohra byla jen další grafické dobrodružství, ale měla jednu zvláštnost: jak hráč postupoval příběhem, mohli mluvit a zpovídat skutečné postavy, které v té době existovaly. Nejen to; Naprosto fantastická grafika reprodukovala palác ve Versailles s naprostou věrností a realističností, takže ve skutečnosti byl hráč zároveň interaktivní návštěvou. Hudební doprovod tvořila také tehdejší hudební díla, barokní klenoty, o kterých bylo možné konzultovat informace.

To vše bylo vytvořeno Versailles 1685 velmi kompletní hra, protože vám nejen umožnila prožít hektické dobrodružství (ve kterém hráč musel odhalit spiknutí proti král), ale na oplátku ho ponořil do konkrétního historického okamžiku a umožnil mu navštívit jednu z nejvýznamnějších památek Francie.

Videohry, představivost a kreativita

Během desetiletí existence videoher jsme byli svědky zlepšení návrhy a argumenty, které tento druh zábavy příležitostně proměňují v autentická umělecká díla. umění. Jako ve všech uměleckých odvětvích, i ve světě videoher existují díla vyšší a nižší kvality, ale to souvisí pouze s tvůrci, což jsou v tomto případě umělci.

Videohry umožňují, stejně jako malba, literatura nebo hudba, popustit uzdu fantazii. Z jednoduchého programování, jako byl stroj, který Edward Uhler Condon představil v roce 1940, se staly autentickými zázraky kreativity a designu. Jak vzhledem k takovým výsledkům nemůžeme považovat videohry za další umělecký výraz?

Studie provedená Michiganskou státní univerzitou a vedená profesorem psychologie na profesorka Linda Jacksonová dospěla k závěru, že více chlapců a dívek, kteří hrají videohry tvořivý. Souvisí to samozřejmě s designem vývojářů videoher, kteří se svou tvorbou stále více zapojují do podněcování kreativity dětí (a ne tak dětí). Studie jasně ukazuje, že v rámci tohoto stimulu se neuvažuje o masivním používání počítačů a chytrých telefonů, což může mít opačný efekt.

závěry

V posledních letech existuje mnoho zemí, které zavedly věty, které považují videohry za umělecký výraz. To je případ Spojených států, jejichž Nejvyšší soud v roce 2011 rozhodl, že videohry jsou formou umění. a jako takové požívaly ochrany. Také Německo v roce 2018 oficiálně považovalo tento druh zábavy za umění. A už jsme poznamenali, že o něco dále v čase, v roce 2006, je francouzské ministerstvo kultury považovalo za kulturní bohatství, stejně jako za umělecký projev.

Tyto úvahy na vládních úrovních se neobjevují, jak jsme již viděli, z čista jasna. V celém článku jsme si ověřovali, že videohry jsou dalším způsobem vyjádření nápadů a kreativity stimulem pro představivost, takže by skutečně měly být považovány za umění, stejně jako dobrý film nebo dobrý film dobrá kniha.