Fauvismus: co to je a vlastnosti tohoto uměleckého hnutí

18. října 1905 byl v Grand Palais na Champs-Élysées v Paříži slavnostně otevřen tzv. Podzimní salon. Přestože tato výstava začala již v roce 1903, ta z roku 1905 byla něčím výjimečná. A právě to byl rok, kdy se do katalogu výstavy zapsali ti nejinovativnější umělci, z nichž mnozí pocházeli ze školy symbolisty Gustava Moreaua. Mezi těmito umělci byli fauves, šelmy“.

Proč se tak jmenovali a kdo jim dal toto zvláštní jméno? Kdo byli tito „Fauvesové“ a co jejich tvorba znamenala pro budoucí avantgardu 20. století? V tomto článku navrhujeme cesta do srdce toho, co je považováno za první avantgardní hnutí: fauvismu.

Co je to fauvismus?

„Fauvismus“ pochází z francouzského slova fauve, což znamená „zvíře, divoké zvíře“. Ve skutečnosti se toto jméno pro tuto skupinu umělců dokonale hodilo, protože jejich plátna, křiklavých a pronikavých barev, otřásla korzetovou buržoazní společností.

To nebylo nic nového. Před několika lety způsobili Van Gogh a Gauguin revoluci ve světě malby; Cézanne, kterého Fauveové obdivovali, také poznamenal před a po na umělecké scéně na konci století. Co však bylo pro akademiky skutečným šokem, bylo setkání tváří v tvář s díly těchto inovativních umělců na Salon d'Automne v roce 1905. Celá kaskáda jasných barev a bez nuancí, která bezpochyby zapůsobila na veřejnost.

Samozřejmě, že ne všechen údiv byl pozitivní. Louis Vauxcelles, umělecký kritik, byl tím, kdo skupinu definitivně posvětil svou slavnou frází: „Donatello mezi bestiemi“. Komentář odkazoval na skutečnost, že ve slavné místnosti VII výstavy byla klasická plastika obklopená obrazy fauvistických malířů. Vauxcelles byl velmi ohromen kontrastem, který nabízí klid renesančních forem sochy. (což mimochodem provedla fauvistka Marquet) a sytost barev pláten, která zabalili. Tak byl pro potomky ustanoven název hnutí „fauvismus“.

• Související článek: "Co je 7 výtvarných umění?"

"První předvoj"

Fauvismus byl běžně nazýván první avantgardou 20. století. Tak tomu však není. A není to ze zásadního důvodu: Fauveové, na rozdíl od pozdějších předvojů, nikdy netvořili pevné nebo soudržné hnutí. Neměli ani jasné pokyny, kterými by se měli řídit (tím méně teoretický manifest), takže každý z umělců patřících do skupiny šel svou vlastní cestou. Proto fauvismus, přísně vzato, vydržel sotva pár let (od roku 1905 do 1907), a to navzdory skutečnosti, že jeho vliv na následující pohyby byl obrovský, jak uvidíme později. vpřed.

Původ Fauves lze nalézt na Škole výtvarných umění v Paříži, kde vyučoval Gustave Moureau (1826-1898). Moureau byl jedním z velkých představitelů symbolismu a dekadence a měl na ně mocný vliv malba tří jeho studentů: Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958) a Albert Marquet (1875-1947). Tito tři umělci by byli zárodkem pozdějšího fauvistického hnutí, k němuž se přikláněli malíři t. zv. Škola Chatou (André Dérain a Maurice de Vlaminck) a škola Le Havre (Othon Friesz, Raoul Dufy, Georges Braque a Kees van Dongen). Tito mladí malíři se scházejí ve slavné umělecké galerii Berthe Weill, kde se spřátelí a sdílejí dojmy ze současnosti a budoucnosti umění.

vlastnosti fauvismu

Dá se říci, že to, co Fauve skutečně spojovalo, bylo upřímné přátelství a společné spříznění, ale nikdy pevná a strukturovaná umělecká teorie, jako surrealisté nebo futuristé. Fauveovi sdíleli nadšení pro barvu jako primární výrazový prostředek, šli ve stopách svých obdivovatelů Van Gogha a Gauguina., stejně jako láska k uměleckým projevům primitivních národů a k dětskému umění. Ne nadarmo již zmíněný Louis Vauxcelles potvrdil, že fauvistické obrazy připomínaly „dítě hrající si s krabicí barev“.

Fauveové cítili neovladatelnou vášeň pro život, pro potěšení a požitkářství. Obraz byl velebením té radosti, té krásy, ke které chtěli zpívat, která je spojovala úzce souvisí s estetickým hnutím „umění pro umění“, k němuž mimochodem patřil jeho učitel, Gustave Moreau. Ta radost ze života je vyjádřena především barvou. Fauves nanáší barvy přímo z tuby; neexistuje žádné předchozí míchání nebo studium odstínů. Strom tedy může být červený, řeka může mít krásnou smaragdově zelenou a hora může být natřena kanárkově žlutou barvou. Ve Fauvech již barva není podřízena realitě a její osvobození je pro umělce vlastním osvobozením.

V létě roku 1905, několik měsíců před výstavou, která jim přinesla jméno a slávu, se Henri Matisse a André Derain setkali v Collioure. Támhle věnující se reprodukci světel a veselých tónů Středomoří na plátně; Výsledkem jsou skutečné exploze barev: Pohledy na Collioure z Dérain, kde se barvy přístavu a domů proměňují a získávají svou osobitost; a především slavný otevřené okno, od Matisse, kde čisté barevné skvrny pronikají okenním rámem do moře a městských lodí.

• Mohlo by vás zajímat: „8 oborů humanitních věd“

Barva jako hlavní hrdina

Již jsme uvedli, že tyto inovace s barvou a světlem nebyly nové. Před několika desetiletími způsobili impresionisté revoluci na malířské scéně svými rychlými, uvolněnými tahy štětcem. Ale skutečnou fauvistickou inovací je barva, která získává agresivitu a autonomii, jakou na jeho plátnech dosud nikdo neviděl. Tehdejší veřejnost na to není zvyklá; Fauvistické barvy „bolí“ oči těch, kteří se na ně dívají.

Na slavném obraze žena s kloboukem, také z léta 1905, Matisse zobrazuje svou ženu prostřednictvím silných barevných skvrn. Barva je forma; všechno se točí kolem něj. Portrét madame Matisse, autentická orgie barev, je ještě překvapivější, vezmeme-li v úvahu, že dáma byla oděna v černém...

Ještě revolučnější je plátno zelený pruh (1905), rovněž Matisse, kde opět zastupuje svou manželku. Název obrazu pochází od protáhlé zelené skvrny, která rýsuje manželčino čelo a nos. Barva zachycená na plátně je na jednu stranu odvážná a neskutečná; na druhé straně je tvář Madame Matisse provedena podle stylu afrických masek, které byly v té době tak v módě.

V Domech a stromech (1906) od Maurice de Vlamincka je důležitost, kterou fauvismus dává barvě, evidentní ve spleti tahů štětcem, které zaplňují plátno. Mezi takovým uzlem barev jsou domy z titulu zcela skryté a splývají s oblohou, stromy a mořem.

• Související článek: „Co je to kreativita? Jsme všichni "rádi géniové"?"

etapy fauvismu

J. Elderfield, umělecký kurátor, stanovil dvě velmi jasné fáze ve vývoji fauvismu. První by pokrývala období od roku 1905 do roku 1906, které se krylo s podzimní výstavou a následujícími měsíci, a byla by charakterizována smíšenou technikou. Během této fáze Fauveové najdou (nebo se pokusí najít) syntéza mezi divizionismem (ten pointilistický tah malířů jako Seurat) a chromatickou svobodou. Zmíněná Collioure díla Henriho Matisse a André Déraina jsou jasnými příklady této smíšené techniky, která kombinuje krátké, dělené tahy štětce s mnohem delšími, silnějšími.

Druhá (a poslední) fáze fauvismu je ta, která trvá od roku 1906 do roku 1907. To se shoduje se začleněním skupiny Le Havre (Friesz, Dufy, Van Dongen, Braque) a se vyznačuje „stabilizací“ tvarů a chromatických ploch. Tomu se říká „fauvismus plochých barev“. Plátna nadále představují jasné a výrazné barvy, ale ne tak výrazné jako v předchozí fázi. Některá reprezentativní díla této etapy jsou Ulice ověnčená vlajkami v Le Havru (1906), od Raoula Dufyho, popř Křivka silnice v l'Estaque (1906), Andre Derain.

Fauvismus ve zbytku Evropy

Dosud jsme odkazovali pouze na francouzské fauvistické hnutí. Nicméně, Vliv skupiny překročil hranice a fauvistické výrazy najdeme v Německu, severských zemích a dokonce i ve Španělsku..

V červnu 1905 někteří studenti z Vyšší technické školy architektury založili v Drážďanech uměleckou skupinu: zemřít brucke (Most). Zahrnuje jména jako Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erick Heckel (1883-1970) a Karl Schimdt-Rottluff (1884-1976). Největší renomé bude mít především Kirchner, který se později stane jedním z největších představitelů německého expresionismu.

I když se samotnému Kirchnerovi nelíbilo, že v jeho prvotině poukazovali na vliv francouzských Fauves, pravdou je, že tento fakt nelze popřít. První díla „El Puente“ našla své kořeny v přikázáních svobody barev jako jediného prostředku vyjádření.. Vidíme to v dílech jako Dívka pod japonským deštníkem (1909), Kirchnerem nebo v Mladá žena leží na pohovce (1909), od Heckela, i když je pravda, že německý fauvismus je mnohem důraznější a výraznější než francouzský. Tváře postav například předznamenávají hrozící expresionismus.

Na druhé straně v Mnichově najdeme Alexeje von Jawlensky (1864-1941) a především Wassily Kandinsky (1866-1944), který si dlouho předtím, než se rozhodl pro abstrakci, hrál s figurálními díly jasného vlivu fauvista.

Severský fauvismus má v Emilu Nolde (1867-1956) jednoho ze svých největších představitelů. Jeho Tanec kolem zlatého telete (1910) má již nepopiratelnou expresionistickou sílu. Ve Španělsku je Francisco Iturrino (1864-1924) jedním z nejvlivnějších umělců. fauve. V letech 1911 a 1912 pobýval v Maroku ve společnosti Henriho Matisse, kde studoval světlo a nové možnosti obrazu.

"Smrt" fauvismu

Jako hnutí trval fauvismus pouhé dva roky, od roku 1905 do roku 1907. Salon d'Automne z roku 1907 je pro Fauves zásadní: představuje jak jejich zasvěcení, tak jejich labutí píseň.. Od tohoto data se její členové rozcházejí a vydávají se různými cestami. Například Braque konečně přijímá kubismus; jiní, jako Dérain a Matisse, se ponořili do studia primitivismu a díla svého idolu Paula Cézanna. V tomto období bezprostředně po rozdělení fauvistické skupiny Henri Matisse maluje to, co bude jedním z jeho mistrovských děl: Tanec (1909). Už v něm je vidět ona touha vrátit se do oné ztracené a vytoužené Arkádie, která by Matisse v letech po roce 1907 tolik charakterizovala. Fauvistická vášeň ochladla a umění je pro něj nyní něčím, co by mělo evokovat klid a mír.