10 nejvýznamnějších barokních obrazů

Baroko je období a umělecký proud, který nastal především v 17. století. Tento umělecký styl má četná mistrovská díla, distribuovaná mezi nejlepší muzea na světě.

V tomto článku zaměříme se na barokní malbu a zachráníme 10 jeho nejvýznamnějších obrazů.

• Související článek: „Co je 7 výtvarných umění? Shrnutí jeho vlastností"

Barokní malba

17. století bylo svědkem vzestupu skutečných mistrů malby. Umělci jako Velázquez, Vermeer, Rubens nebo Ribera zaplnili stránky dějin umění mnoha způsoby. mistrovská díla, nezbytná pro poznání tohoto historického období i vývoje umění v něm Všeobecné.

Stejně jako u většiny uměleckých směrů není baroko jediným stylem.. Každý region a každá země měla své vlastní charakteristiky, které vycházely z vlastního ekonomického, náboženského a sociálního kontextu. Zatímco v katolických zemích sloužil tento styl jako prostředek protireformace, v regionech Protestanti se stali mnohem intimnějšími a osobnějšími, protože to bylo propagováno obchodníky a buržoazními města.

• Mohlo by vás zajímat: „4 nejdůležitější charakteristiky baroka“

10 hlavních obrazů baroka

Dále si uděláme krátký výlet po 10 nejvýznamnějších barokních malbách.

1. Las Meninas, od Diega Velázqueze (Museo del Prado, Madrid)

Je to pravděpodobně jedno z nejvíce reprodukovaných obrazových děl a jedno z nejznámějších na světě. Plátno je známé jako Las Meninas, i když jeho původní název byl Rodina Filipa IV. Je to bezpochyby jedno z vrcholných děl barokního malířství a dějin umění vůbec.

Byl namalován v roce 1656 v Cuarto del Príncipe del Alcázar v Madridu a znovu vytváří úžasnou hru světla a perspektivy. V pozadí, odraženém v zrcadle, vidíme busty panovníků, krále Filipa IV. a jeho manželky Mariany Rakouské. Nalevo od plátna Velázquez pořizuje autoportrét u stojanu. Interpretace díla byly a jsou velmi rozmanité. Malujete krále a najednou vás vyruší malá infantka Margarita, kterou doprovází její meniny a její doprovod? Ať je to jakkoli, obraz diváka plně vtáhne do scény, jako by v ní byl další postavou.

2. Judith a Holofernes, od Artemisia Gentileschi (galerie Uffizi, Florencie)

Mimořádné dílo Artemisie Gentileschi již několik let znovu získává místo, které si v dějinách malířství zaslouží. Judit a Holofernes patří k vrcholným dílům nejen jeho obrazového korpusu, ale barokní malby vůbec.

Umělec nás zastupuje okamžik, zaznamenaný v Bibli, ve kterém Judith, židovská hrdinka, setne hlavu Holofernesovi, babylonskému vojevůdci, který ji chce. Artemisia představuje okamžik s dravostí, která zmrazí dech. Mnoho kritiků chtělo v hrubosti tohoto obrazu vidět všechen ten hněv a utrpení porušení, jehož se stal obětí krátce před provedením první verze obrazu, zachovaného v muzeu Capodimonte, Neapol. Každopádně nádherný šerosvit, kompozice a dynamika postav dělají z tohoto díla jeden z nejlepších vzorků barokní malby.

• Související článek: "7 nejlepších muzeí ve Španělsku, které si nemůžete nechat ujít"

3. Dívka čte dopis před otevřeným oknem, od Johannese Vermeera (Alte Meister, Drážďany)

Velké a zároveň intimní obrazové univerzum Vermeera je bohužel zredukováno na zhruba třicet uznávaných děl. Tento nedostatek umělecké produkce proměňuje tohoto holandského barokního umělce v malíře obklopeného aureolou tajemství. Jeho interiéry byly ve své době nesmírně ceněné, i když později upadly v zapomnění a nárokovali si je až mnohem později impresionisté 19. století.

Práce, která se nás týká dokonale reprezentuje vesmír domácí intimity, který je pro malíře charakteristický. V místnosti osvětlené mléčným světlem, které dovnitř vstupuje otevřeným oknem, se mladá žena soustředí na čtení dopisu. Její soukromý svět se stává nedostupnějším, protože se do něj nemůžeme fyzicky dostat, protože nám v tom brání stůl a závěs v popředí. Toto plátno je krásnou ukázkou barokní malby z Holandska a především onoho světa nepolapitelných a téměř strašidelných postav, které obývají dílo tohoto mimořádného umělce.

• Mohlo by vás zajímat: „Rozdíly mezi renesancí a barokem: jak je rozeznat“

4. Stálý život, od Clary Peeters (Muzeum Prado, Madrid)

Žánr zátiší nebyl v dějinách umění příliš ceněn, přestože je žánru, který vyžaduje velké detaily a samozřejmě nespornou schopnost zachytit textury a povrchy. Mistrovské dílo žánru je bezesporu toto Stálý život malířky Clary Peetersové.

Umělcova virtuozita se v něm neprojevuje pouze v pečlivém ztvárnění prvky, ale v sérii autoportrétů, které malíř vytvořil jako reflexi v džbánu a v hrnek. Zachycení odrazu na povrchu bylo něco, co vyžadovalo znamenitou virtuozitu, a Clara prostřednictvím tohoto zdroje zaznamenává své obrazové schopnosti, stejně jako způsob, jak uplatnit svou roli umělce v profesi ovládané muži.

5. Nedůvěra svatého Tomáše, od Caravaggio (Schloss Sanssouci, Postupim)

Biblické téma pochybností světce před Kristovým vzkříšením je v tomto díle shromážděno s působivým naturalismem. Svatý Tomáš vkládá prst do rány, kterou si Ježíš na jedné ze svých stran prohlíží. Sám Kristus vede jeho ruku a povzbuzuje ho, aby prostřednictvím fyzických důkazů uvěřil tomu, čemu prostřednictvím víry neuvěřil. Tato scéna ještě nikdy nebyla vyprávěna s takovou, dalo by se říci, hrubostí. Charakteristický realismus Caravaggia je patrný v anatomii těl, ve vráskách, které se rýsují na čele apoštolů, ve špinavých nehtech, které představuje sám svatý Tomáš, a především ve špičce svého prstu vstupujícího do těla Kristus. Caravaggiova tvorba je jedním z nejlepších příkladů toho, že baroko není jen teatrálností a pompézností, ale často s překvapivým naturalismem přistupuje k realitě.

• Související článek: "Existuje nějaké umění objektivně lepší než jiné?"

6. ukřižovaný Kristus, od José de Ribera (Diecézní muzeum sakrálního umění, Vitoria-Gasteiz)

Jeden z nejpůsobivějších ukřižovaných barokních obrazů. Uchovává se v Diecézním muzeu sakrálního umění ve Vitoria-Gasteiz ze zmizelého kláštera Santo Domingo a je považován za jedno z nejlepších zobrazení Krista ukřižovaného v malbě. Španělština. Na neutrálním a výrazně tmavém pozadí, které posiluje myšlenku biblického zatmění, které provázelo Kristova smrt, postava Ježíše stoupá na kříži s bílým tělem a zkrouceným v a nucený kontraposto. Jediným zdrojem světla je jeho tělo, protože i tkanina čistoty má podobný odstín jako dřevo kříže, ke kterému je přibita. Zdá se, že scéna zachycuje okamžik, kdy Kristus vzhlíží k nebi a mumlá: „Všechno je pryč. Consumatum est”.

7. Děti jedí hrozny a meloun, od Bartolomé Esteban Murillo (Alte Pinakothek, Mnichov)

Již jsme poznamenali, že realismus je typický i pro barokní umění. Dobrým příkladem toho je toto nádherné plátno od malíře Bartolomé Estebana Murilla, uchovávané v Mnichově, které představuje dvě špatně oblečené děti, které jedí hrozny a meloun. Španělsko 17. století nabízelo výrazné kontrasty a chudoba byla běžným jevem v ulicích měst jako Madrid. Při této příležitosti Murillo představuje dva chlapce, kteří se soustředí na jídlo. Nedívají se na diváka; ve skutečnosti si naší přítomnosti téměř nevšímají. Zatímco hltají meloun a hrozny (možná jedna z mála potravin, ke kterým budou mít přístup na mnoho dní), mluví klidně, o čemž svědčí jejich vyměněné pohledy. Špinavé bosé nohy a obnošené oblečení dodávají roztomilé scéně dramatickou notu.

8. Trezor s Apoteóza španělské monarchie, od Lucy Giordana (Muzeum Prado, Madrid)

Tento fantastický strop, vyrobený na konci 17. století technikou falešné fresky, je v současnosti k vidění v knihovně muzea Prado v Madridu. Původně klenba patřila ke staré síni velvyslanců paláce Buen Retiro, místo odpočinku a rekreace, které nechal postavit hrabě-vévoda z Olivares pro krále Felipe IV.

Jak název napovídá, Síň velvyslanců byla místem přijetí panovníka, takže ikonografie zobrazená na jejím stropě je oslavou hispánské monarchie. Giordano vytváří mimořádnou kompozici, posetou alegoriemi a symboly čerpanými z mytologie. která se snažila zdůraznit starobylost španělské koruny a její převahu nad ostatními královskými rody Evropský.

9. tři díky, od Rubense (Muzeum Prado, Madrid)

Rubens si toto plátno, jedno z nejslavnějších ve svém díle, zjevně vyrobil pro své vlastní potěšení, o čemž svědčí i to, že po jeho smrti bylo v jeho osobní sbírce. Ve skutečnosti jsou rysy ženy nalevo velmi podobné rysům jeho druhé manželky, Helena Fourmentová, kterou si Rubens vzal, když jí bylo pouhých šestnáct a on, padesát tři. Od pradávna, Je obvyklé najít důvod milostí související se zasnoubením, takže se nezdá být nerozumné předpokládat, že umělec maloval obraz jako poctu svému vlastnímu odkazu. Tři postavy smyslně stojí a spojují ruce v něčem, co vypadá jako nějaký druh tance. Je to skutečně jeden z umělcových nejelegantnějších a nejsmyslnějších obrazů.

10. kajícná magdaléna lampy, od Georgese de La Tour (Muzeum Louvre, Paříž)

De La Tour je fantastický malíř, který se proslavil nádherným šerosvitem ve svých kompozicích dosaženým září jedné nebo více svíček.

V tomto případě nám obraz ukazuje Marii Magdalénu pohrouženou do své meditace. Její pohled je upřen do ohně svíčky, která před ní hoří, jediného zdroje světla na obraze, jak je v umělcově díle obvyklé. V jedné ruce si světice podpírá hlavu, v druhé, kterou má na klíně, drží lebku, symbol pokání a pomíjivosti života, tak typické pro baroko. Motiv kajícné Magdalény byl v 17. století velmi rozšířený. Sám De La Tour vytvořil až pět verzí tohoto obrazu. Ve dvou z nich je lebka na stole a svým objemem skrývá oheň svíčky, který ještě více akcentuje šerosvit scény.