Charakteristika romantismu, pojetí a hodnot

Přechod z 18. do 19. století byl poznamenán vznikem romantismu, hnutí umělecké a literární, díky nimž se tvůrčí svoboda a výraz subjektivity staly jeho středem proklamace.

Romantismus byl proti estetice neoklasicismu, ovládané rozumem a morálkou. Obě byla současná hnutí, ačkoli neoklasicismus se objevil jako první. Romantické hnutí vyvolalo rozkvět kreativity a umělecké originality.

Každá umělecká disciplína v romantickém hnutí měla jiné výzvy a rozsah. Malba například znamenala autentickou transformaci v pojetí a roli plastického umění ve společnosti, že do té doby zaujímalo velmi důležité místo ve službách propagandy státu a církve, jejich hlavní patron.

Romantická revoluce vytvořila nové podmínky pro uměleckou produkci spojením umění s výkonem vědomí a individuální kreativitou. Historik Ernest Gombrich uvádí, že:

Myšlenka, že skutečným účelem umění je vyjádřit osobnost, se mohla prosadit, až když umění ztratilo své jiné účely.

Pochopením umění jako prostředku pro individuální vyjádření a následně jako povolání mnoho umělců a Romantičtí spisovatelé rezignovali na provizi a byli nuceni prodat svá díla, aby se „neprodali“ jako umělci. Spolu s kultem umělce zasvěceného jako poskytovatele duchovního obsahu tedy počet zakázaní a finančně bankrotující umělci, protože pro novou veřejnost bylo bezpečnější sázet na umění tradiční.

Abychom lépe porozuměli tomuto novému pojetí umění a důsledkům z něj odvozeným, v tomto článku se budeme učit o hlavních charakteristikách romantické malby na základě tří aspektů:

1. Základní hodnoty romantického programu (účel a hodnoty);
2. Formální charakteristiky použitelné pro různé disciplíny (styl);
3. Témata reprezentace.

Hodnoty a programové aspekty romantického hnutí

Představivost vs. inteligence

Romantičtí malíři povýšili představivost dvěma způsoby: jako tvůrčí prvek a jako forma poznání. Jde o reakci na neoklasické umění, které odmítlo symbolickou hodnotu představivosti v rozporu s duchem rozumu a morálky.

Sublimita vs. klasická krása

Romantičtí umělci reagují proti klasickému kánonu krásy (řád, proporce a symetrie), které se staly předvídatelnými a stereotypními, a činí tak prostřednictvím představy o tom, co sublimovat.

Na rozdíl od klasického kánonu, který produkuje rozkoš a harmonii, je vznešený nelibost, tj. Otřes nebo transcendentní neklid, který je výsledkem nesouladu mezi imaginativní velikostí uvažovaného a očekávaného důvod. Vznešený divák podmanivě pohne, zatřese a vyruší diváka; Vytahuje ho z jeho komfortní zóny a nutí ho rozpoznávat jiné formy krásy jiné než řád, proporce a symetrie.

Subjektivita vs. objektivnost

V romantismu se navrhuje, aby se umění řídilo pouze účelem vyjádření subjektivity umělce, tj. Jeho úhlu pohledu, citlivosti, názorů, obav a přání. V tomto smyslu osvobozuje umění od podřízenosti zájmům klienta a zejména malířství od provize. Tak vzniká koncept umění jako individuálního vyjádření.

Nacionalismus vs. univerzálnost

Nacionalismus a vlastenectví jsou dvě hodnoty, které sdílely romantické umění a neoklasické umění, ale činily tak ze dvou zcela odlišných hledisek. Historik Eric Hobsbawm ve skutečnosti zdůrazňuje, že romantismus a neoklasicismus byly jen dvě strany jedné mince.

Všimněme si, jaké by byly rozdíly v tomto aspektu nacionalismu. Zatímco v neoklasickém umění hájil koncept národního státu jako racionálního řádu a prostředku pro civilizační rozvoj, romantismus si váží konceptu národní identity. V tomto rozsahu stát sdružuje děti národa, společenství bratrů.

Formální a stylistické aspekty romantismu

Rozmanitost stylů

Pokud něco charakterizovalo romantické umění, byla to rozmanitost stylů, která se nutně nutila tím, že se osvobodila od akademických pravidel a hledala subjektivní výraz. Umění ani literatura romantismu nelze v žádném případě považovat za jednotný styl.

Ve skutečnosti nelze romantismus považovat ani za období, ale za hnutí, které hraničilo s ostatními (neoklasicismus, realismus, symbolismus, prerafaelismus). Lze říci, že romantismus měl skutečně významný vliv v umění devatenáctého století a to předznamenalo základy konceptu literatury a umění moderní.

Uvolnění pravidel

Romantičtí umělci a spisovatelé se vymanili z rigidity akademických pravidel, i když to neznamená, že se jich zcela zřekli. V některých případech se zdá, že pravidla úplně zmizí; v jiných jsou považovány za podřízené vyjádření individuální subjektivity, a proto se používají z rozmaru expresivní nutnosti. V jakémkoli z nastavení se umělec záměrně osvobodil od akademické přísnosti při hledání svého vlastního stylu, který ho identifikuje.

Romantická ironie

Ironie byla jedním z nejvíce prozkoumaných prvků romantismu, zejména literárního romantismu. Jedná se o druh postoje mysli k způsobům reprezentace reality, který zpochybňuje meze chápání rozumu. Ironie tak umožňuje v uměleckém díle otevřít nekonečné možnosti.

Vyloučení jasnosti a definice

Umělci romantismu se zajímají o emocionální stavy, zejména ty, které odhalují určité rozpaky. Je-li obraz metaforou pro vnitřní svět, vědomě tak zmatený, zajímá se malíř o přenos psychologické atmosféry, k čemuž využívá nedostatek jasnosti a definice. Totéž platí v literatuře i v hudbě romantického hnutí.

Vliv barokního umění, zejména ve francouzském romantismu

V případě Francie se romantismus znovu vrátil k mistrům barokního období, které osvícenství odsoudilo jako matoucí, extravagantní a ozdobené. Baroko bylo přečteno z romantického klíče, i když směřovalo k novým tématům moderního zájmu. Velké pestré scény se znovu objevily a vypadaly chaoticky a bujně.

V povrchových úpravách nebo formální přesnosti dominují expresivní účely

Zatímco neoklasicismus se skutečně snažil skrýt postupy, díky nimž divák zapomněl na umělec jako prostředník mezi sebou a myšlenkou, romantismus si pamatuje svou přítomnost a opouští postup v pohledu, tj. záměrně počítat s nedokonalostí, asymetrií, nepřesností nebo nedokončenou formou, ať už v malbě, hudbě nebo literatura.

Dynamika

Skladby v romantismu se vzdávají jedinečnosti neoklasicistních skladeb a rozhodují se pro dynamické skladby nabité napětím.

Romantická témata

Obrazový romantismus sdílel stejný vesmír zájmů předmětu jako literatura a hudba. Mezi nejběžnější témata lze rozpoznat:

Nálady a pocity

Nejběžnější reprezentační témata v romantickém malířství odvozená z vyjádření subjektivního světa umělců. Témata jako pocity osamělosti, úzkosti, nostalgie, opuštění, lásky, šílenství, vášně, strachu nebo teroru byly více než časté a ve skutečnosti lze říci, že tyto problémy byly průřezové ve všech tématech vypracovaných v EU romantismus.

Smrt

Smrt byla samozřejmě velkým problémem romantických umělců a bylo k ní přistupováno z mnoha hledisek. Zvláštní zájem byl také o téma sebevraždy během romantismu, které bylo povzbuzeno vlivem románu Nehody mladého Wertheraod Goetheho.

Historie

Romantičtí umělci oddaní se libertariánským a nacionalistickým politickým hodnotám často představovali témata historie, která tyto hodnoty podporovala. Tento prvek měl zvláštní přilnavost k americkému romantismu, zcela zapomíná na zájem o řecko-latinskou minulost.

V Evropě i v Americe zobrazovalo romantické umění historické pasáže ze středověku a dalších období, jako např současná doba, která určitým způsobem představuje obhájení věci národa a Svoboda. Francouzská revoluce byla v tomto smyslu jedním z oblíbených předmětů v kontextu francouzského umění.

Dějiny v romantismu také zahrnují hrdinu, ale na rozdíl od neoklasického umění, které ho ukazuje jako umírněná a sebekontrolovaná bytost, plná morálních ctností, romantismus ji preferuje přehnanou, vášnivou a tragický.

Krajina

Romantismus se vrací do krajiny dvěma způsoby: zaprvé jako snaha o překlenutí propasti mezi člověkem a přírodou odvozenou ze socioekonomických změn; druhý, jako metafora pro vnitřní svět subjektu. Opět jde o urážku neoklasického racionalismu, který ve většině svých skladeb upřednostňoval interiér a střízlivé scény, aby se pozornost diváka soustředila na poselství.

Mýtický a legendární literární vesmír

Romantici hledají nový obsah v literatuře všech dob, stranou od řecko-latinských odkazů. Jdou zejména k té literatuře, která poskytuje fantastické prvky, nádherná stvoření, zvířata, alternativní mytologie atd.

Populární kultura

Rostl také zájem o reprezentaci populární kultury, která byla považována za depozitář národní identity. Vize populární kultury nemusí být nutně bukolická. Mohlo by to také souviset s magicko-náboženským vesmírem a jistou legitimací „chaosu“, který tak narušil osvícené.

Nostalgie pro víru a duchovnost

Neoklasicisté i romantici věřili, že všechny minulé časy byly lepší, ale oba různými způsoby. Neoklasicisté se postavili proti úloze tradice, kterou obviňovali z fanatismu, a z tohoto důvodu věřili, že v řecko-latinské minulosti viděli racionalistický model.

Mezitím romantici nenáviděli přebytek osvícenského racionalismu a toužili po středověké minulosti a „primitivních“ dobách. Naříkali nad zmizením duchovnosti a smyslu pro magii v životě. Současně hodnotili populární minulost jako prvotní zdroj národního bytí. Tento nostalgický pohled byl také jako přijetí malé smrti, kterou obrazový romantismus ve svých obrazech znovu a znovu lituje.

Americký domorodec

Dalším z velkých témat v linii minulosti jako nostalgie je americký domorodý svět, který interpretovali jako symbol jednoty mezi lidmi a přírodou. Samozřejmě to byla idealizace inspirovaná konceptem dobrého divocha od Jean-Jacques Rousseau.

Exotické záležitosti

Právě u romantiků se začíná šířit zájem o takzvané „exotické kultury“ nabité jedinečným smyslem pro barvu a kompozici. Jedním z nejrozšířenějších proudů je orientalismus, který se odráží nejen ve studiu estetických kritérií, ale také v zastoupených předmětech.