Tajemství jejich očí, Juan José Campanella: shrnutí a analýza filmu

Tajemství v jejich očích je argentinské drama s policií, které mělo premiéru v roce 2009 a režíroval jej režisér Juan José Campanella.

Na základě románu Otázka jejich oči Eduardo Sancheri, tento příběh představuje okružní cestu nevyřešenou vraždou, která i po 25 letech nadále označuje život Benjamina Esposita.

Film je mistrovským dílem světové kinematografie, které je schopné pohnout a pohnout divákem díky velkolepému vyprávění a brilantní interpretaci jeho protagonistů.

Shrnutí filmu

Benjamín Espósito, bývalý tajemník vyšetřovacího soudu v Buenos Aires, je na začátku svého odchodu do důchodu v nejnižších hodinách. Aby naplnil svůj život, rozhodl se napsat román týkající se případu, který ho pohnul před 25 lety.

Pozor, od této chvíle mohou existovat spoilery!

V roce 1974 byla mladá Liliana Colotto brutálně znásilněna a zavražděna v jejím domě a Benjamin byl svědkem odstranění těla. Ricardo Morales, manžel oběti, byl po tragédii šokován a Esposito slíbil, že najde vraha.

Pablo Sandoval, Benjaminův spolupracovník, a Irene Morales, nová vedoucí oddělení, která je zamilovaná do Espósita, se mu pokusili případ vyřešit. Mezitím se Romanovi, jeho rivalovi v práci, podaří postavit dva dělníky.

Benjamín však této verzi událostí odmítl uvěřit a pokračoval ve vyšetřování, dokud nenašel několik fotografií oběti, na kterých dokázal identifikovat podezřelého: Isidoro Gómez. Protagonista se tedy snaží sledovat jeho stopu, ale řada událostí vede Irene k uzavření případu.

V roce 1975 vidí Espósito Ricarda Moralese opět sedět na vlakovém nádraží. Muž běžel různými zastávkami bez odpočinku a snažil se najít vraha své ženy.

Espósito, dojatý tím, co se stalo, přiměje Irene znovu otevřít případ a vyšetřuje Gómezovo místo pobytu se Sandovalem. Jednoho dne ho během fotbalového zápasu našli a zadrželi za účelem výslechu. V tu chvíli Irene přiměje muže, aby se k činu přiznal, ale Morales ho zdaleka ne uvěznil a rozhodl se ho propustit kvůli jeho postavení zabijáka, pomocníka spravedlnosti.

O několik dní později, Esposito najde Sandovalovo bezvládné tělo a dojde k závěru, že Sandoval předstíral svou identitu (identitu Benjamina), aby nebyl zabit.

Benjamin se tedy rozhodl jít do Jujuy zachránit si život a zanechal za sebou možnost žít s Irene milostný příběh.

Po deseti letech se vrací do Buenos Aires a zjistí, že Romano byl během diktatury zavražděn, Irene je vdaná a Lilianin vrah je stále nezvěstný.

V roce 1999, po současnosti filmu, se Espósito setkává s Moralesem a přiznává, že zabil vraha své manželky. Protagonista však jeho verzi nevěří a zjistí, že ho Morales ve skutečnosti unesl.

Nakonec Benjamin přizná svou lásku Irene, aby znovu zachytil příběh, který mohl být.

Analýza filmu

Stejně jako vlak, který uniká ze stanice a mizí na obzoru, tak začíná i Campanella film.

Paměť je někdy zrádná a dává nám nejasné vzpomínky na to, co to bylo. Benjamín Espósito si pamatuje jen jasné oči ponořené do hektického a rozptýleného prostředí platformy, oči mladé Irene, která sledovala, jak nechala uniknout lásce, která by mohla být.

Je to nepochybně metafora plynutí času a toho, jak nás křehkost paměti překvapuje zbytky minulosti, které nelze odhadnout jako přesné nebo ne.

Není nic lepšího než vlak, který označuje začátek katarzní cesty hlavního hrdiny jako alegorie pomíjivá povaha života a platforma, jako plátno rozmazaných vzpomínek, které nekončí obrys.

Sociopolitický kontext

Láska a pomsta jsou hlavními tématy tohoto filmu, který se odehrává v kontextu Argentiny v 70. letech, která slouží jako pozadí.

Ačkoli politický kontext není výslovně vyprávěn, země byla utopena v bezprostřední vládě Isabel Martínez de Perón.

Situace, které postavy zažívají, nám nabízejí štětec politického panoramatu a kritiku dobového systému tím, že narážka na osobní zájmy vyšších úředníků spravedlnosti, zneužívání a korupce, na rozdíl od práv těchto osob občané.

To lze jasně vidět, když jsou dva pracovníci svévolně obviněni a odsouzeni za trestný čin konec uzavření případu a očištění skutečného vraha, který prostřednictvím špionáže spolupracoval na spravedlnosti.

Osobní katarze a láska jako spouštěč historie

Jak se daří žít prázdný život? Jak si můžete udělat život plný ničeho?

Postava Benjamina se po svém odchodu do důchodu topí v osobní krizi. Cítí, že jeho život nebyl zčásti úplný kvůli bolesti způsobené smrtí mladé ženy.

Hrůza prázdné stránky, na začátku jeho romanopisecké kariéry, a strach z pomíjivosti života ho přiměly vrátit se k soudu, kde pracoval, aby požádal o pomoc Irene, jeho lásku z minulosti.

Na druhou stranu vzpomínka na milostný příběh žila mezi obětí a jejím manželem, láskou, která byla v Benjaminova slova: „už nikdy neviděl“, je to touha po něčem, co nezažil, díky čemu se cítí neúplný?

Je zřejmé, že protagonista s sebou nese tíhu bolesti a trvalé nejistoty. Ve větší či menší míře se divák může identifikovat s vnitřními obavami postavy a s nesouvislými akcemi, které charakterizují lidské bytosti.

Jak říká výraz „nelituj, co jsi udělal, ale to, co jsi nikdy neudělal“. Tím začíná katarze protagonisty, který se snaží přesměrovat svůj život a urovnat chyby z minulosti, k čemuž využívá neúspěšný milostný příběh jako spouštěč své odysey.

Hra mezi minulostí a přítomností

Pokud tento film něčím vyniká, je to díky solidnímu scénáři, který je živen narativní strukturou, která je poznamenána dvěma dobře diferencovanými časovými prostory: přítomností a minulostí. Díky použití flashbacky a nečekané zvraty ve scénáři, Campanella dokáže nakrmit napětí a udržujte diváka pozorného až do konce.

Na druhou stranu musíme zdůraznit zvládnutí dialogů, jejichž prostřednictvím je režisér schopen probudit nostalgii díky vyprávění v vypnuto protagonisty, jako je smích přes komické situace a vtipy, typické pro Argentinu, v dialozích.

129 minut filmu se stalo skládačkou, jejíž kousky jsou dávkovány s úmyslem, aby se divák po cestě shromáždil.

Osobní krize a krize režimu

Film představuje politické pozadí poznačené nespravedlivými situacemi. Částečně Pozadí postavy a jeho osobní krize symbolizuje situaci, kterou v té době Argentina zažívá.

Tímto způsobem chápeme, že „je nutné znát historii, abychom nedělali stejné chyby“. V tomto smyslu se Benjamin snaží vrátit do minulosti, uzdravit svou přítomnost a vykoupit svou budoucnost. Neměla by to být latentní zpráva ve všech vládách?

Na druhé straně protagonista hraje zásadní roli ve snaze „zachránit“ soudní systém před korupcí. To se prokazuje, když Isidoro Gómez, skutečný vrah, dostane beztrestnost za svůj status zabijáka. Vzhledem k této skutečnosti se Benjamin nevzdává a nadále bojuje za to, aby zajistil Lilianinu smrt.

I kdyby, Tajemství tvých očí, Nejde o výslovnou kritiku systému, poskytuje nám scény, ve kterých stojí stížnost na zavedený režim. Velmi jemným způsobem se objevuje argentinská historie 70. let a je odsouzena svévole a nespravedlnost doby.

Od estetiky detailů až po oslavení pohybu

Film, jak je zvýrazněno v horních řádcích, je okružní cestou mezi současností a minulostí. Jako diváci procházíme těmito dvěma dočasnými prostory očima hlavní postavy.

Tímto způsobem je kamera uvedena do služeb Benjamina a na mnoha záběrech je umístěna v blízkosti postavy, kreslící cestu z rámů vytvořených z jeho ramene.

Na druhou stranu je časté použití krátkých snímků a zejména detailů. Jak bylo uvedeno výše, jedním z latentních témat ve filmu je křehkost paměti v průběhu let.

Campanella si to pohrává s rozmazáním a tonalitou některých objektů. Například v první sekvenci, kde jsou vzpomínky hlavního hrdiny plaché, si režisér hraje s hloubkou snížené pole, zaměřuje se na detaily, jako jsou Ireneiny oči nebo kufr ze stanice, také zpomaluje a třese plány.

Jedna z nejvíce frenetických sekvencí ve filmu se objeví, když Benjamin a Pablo jdou na fotbal s úmyslem najít Isidora Gómeze.

Tato část filmu je vyřešena mistrovským sekvenčním záběrem, kdy kamera neprovede žádný řez od chvíle, kdy najde Benjamina a Pabla na tribuně, dokud nebude vrah zatčen. Kamera tedy cestuje bez řezů: tribuny, chodby a koupelny fotbalového stadionu.

Jedná se o techniku, která pomáhá zrychlit film, protože zvyšuje tempo a umožňuje snadnější zařazení diváka do pronásledování, což z něj dělá účastníka.

Závěr: cesta k osobní rekonstrukci

Láska a spravedlnost jsou korunovány jako protagonisté Campanellova filmu. Skutečné učení pásky však umožňuje nahlédnout do našeho nitra prostřednictvím a více osobní a intimní reflexe, která nám pomáhá dostat se pryč od frustrace vyvolané otevřenými ranami minulost.

Tímto způsobem nás vyzývá, abychom se podívali do minulosti, abychom se přestavěli a nezůstali inertní v zoufalství toho, co by mohlo být.

Upoutávka

Pokud jste film ještě neviděli, můžete se podívat na trailer zde: