Avantgarda: charakteristika, autoři a díla

Voláme avantgardu k souboru revolučních trendů v umění a literatuře, ke kterým došlo na počátku 20. století, které se snažilo na jedné straně prolomit tradici a akademičnost; na druhé straně hledání estetické inovace.

Díky tomuto povolání ke změně a inovacím byla tato hnutí seskupena do kategorie předvojeTermín vypůjčený z vojenského slangu a francouzštiny avantgarda, což znamená „ten, kdo jde dál“.

Avantgardy 20. století zavedly zlom v dějinách umění a kultury. V té době pro některé představovaly osvobození tvůrčího ducha; pro ostatní ztráta účinnosti umění jako veřejné záležitosti, ne-li upřímná výzva k pojmu umění. Kupodivu druhý nevyvrátil první.

Uprostřed extrémně rozsáhlé estetické a ideologické rozmanitosti avantgard bylo jedno, co umělci sdíleli: rozlišovací vůle stylu. Jaké jsou ale jeho vlastnosti? Jaké byly nejdůležitější pohyby? Jak ovlivnili příběh? Jaký byl historický kontext a jak ovlivnil jeho vývoj? Jak vznikla avantgarda?

Charakteristiky předvojů

Logická otázka je zřejmá. Jsou-li kontexty a generace mezi dvěma vlnami avantgardy tak odlišné, co mohou mít společného, ​​aby je bylo možné všechny zaregistrovat do kategorie avantgardy? Proč v seznamu nejsou zahrnuta hnutí jako impresionismus a další současná hnutí s těmito proudy? V následujících řádcích nám sdělte, jaké jsou hlavní charakteristiky avantgardy.

Rupturismus

Pokud něco charakterizovalo avantgardy, byla to jejich touha rozejít se s tradicí. Historické avantgardy se všemožně snažily prolomit paradigmata akademismu a najít nové tvůrčí cesty.

Opozice vůči napodobování přírody

Až do 19. století bylo západní umění měřeno na základě technické schopnosti umělce napodobovat přírodu, kromě jeho kompozičních schopností. Zpochybňování akademismu a objevování se nových obrazových technologií umožňovalo umění osvobodit se od této funkce.

Interdisciplinární charakter

Častým prvkem avantgardy je zúžení vztahu mezi různými uměleckými projevy, jako je malba, literatura, scénické umění a hudba. Například hnutí jako futurismus, dadaismus a surrealismus byly plastické a literární zároveň.

Z tohoto důvodu bylo v plastickém umění běžné uchýlit se ke slovu (k literatuře) k aktivní propagaci programových předpokladů uměleckých hnutí. Tak vznikly zejména manifesty historických avantgard.

Experimentální charakter

Ducha avantgardy se vyznačoval experimentální charakter. Ve výtvarném umění i literatuře byly kompoziční prvky (materiály, slova, zvuky) podroben intenzivnímu procesu tvůrčího zkoumání, jehož cílem bylo otestovat meze jednotlivých oborů umělecký.

Vyhlášení autonomie plastického a literárního jazyka

Tyto prvky umožňovaly, že poprvé v dějinách umění byla pozornost přísně zaměřena na plastický jazyk, který je sám o sobě cenný, namísto předmětu. Obdobná věc se také stala s literárním jazykem, od kterého se doufalo, že zvýrazní hodnoty, jako je zvučnost a krása tvůrčí asociace obrazů, která nemusí být nutně srozumitelná, ale svůdná jeho cesta.

Hledejte originalitu

Podle Pierra Francastela, pokud něco upřednostňovalo impresionismus několik desítek let před avantgardami, byla to rozlišovací vůle stylu mezi umělci. Když se k tomu přidalo odmítnutí umění jako napodobeniny přírody, hledání originality se stalo uměleckou posedlostí zejména první vlny avantgardy.

Koncepční charakter

Pokud bylo hledání originality původně zaměřeno na plastický jazyk, pozornost pozornosti se postupně přesunula k samotnému konceptu. To bylo velmi patrné v případě druhé vlny avantgard,

Provokace, humor a sarkasmus

Vzhledem k tomu, že avantgardy působily rušivě, předstíraly, že jsou provokativní, vzdorné a v některých případech sarkastické. Hlas umělce byl stále více přítomen a uprostřed nich se postupně objevovaly proudy, velmi kritické vůči stavu věcí.

Svoboda projevu

Avantgardní umělci a spisovatelé usilovali o absolutní svobodu projevu. Umění a literatura byly koncipovány jako platforma, na které lze uplatnit svobodu myšlení a tvůrčí svobodu.

Krátké trvání

Rušivý charakter avantgardy a hledání originality byly určujícími faktory pro stručnost každého avantgardního cyklu. Trvání hnutí bylo jiné, ale obecně byly krátkodobé, protože nutnost neustálých inovací přirozeně podkopávala založení tradice. Jedinou možnou tradicí tedy byla samotná změna.

Zpochybnění pojetí umění

Avantgardy rovněž zpochybňovaly koncept umění a obvody jeho šíření a legitimace. To je například případ toho, co Duchamp udělal se svým dílem Fontána, zasáhl obrácený pisoár s podpisem autora (pseudonym R. Mutt).

Požadavek proškolené veřejnosti

Umělecké avantgardy tím, že se vždy snaží rozejít s předchozími styly nebo pohyby a tím soustředit se na hodnotu plastového jazyka jako takového, přestali dialogizovat s kulturním kontextem v jeho smyslu širší. Interpretace a hodnocení avantgardy nutně zahrnuje znalost dějin umění.

Avantgardní hnutí první poloviny 20. století

Rozhodujícím faktorem při jejich studiu byla závratná historická dynamika 20. století a rozdílný charakter a účel mezi avantgardami. V oblasti dějin umění se ve skutečnosti rozlišují dva momenty avantgardy:

1. historické avantgardy, které pokrývaly první polovinu 20. století až do vypuknutí druhé světové války.
2. druhá vlna předvojů, která začala po skončení druhé světové války.

Každá z těchto fází byla mobilizována různými kontexty, generacemi, účely a zájmy. Proto je potřeba rozdělit jeho studii. V tomto článku se budeme věnovat kontrole hovorů historické předvoje které jsou vyjádřeny jak v plastice, tak v literatuře.

Abychom se dozvěděli o hlavních historických avantgardách a získali představu o pořadí jejich vzhledu, představujeme seznam, který obsahuje následující údaje:

• Pohyb, rok
  • druh hnutí (literární nebo umělecký)
  • místo původu nebo zdroj ozáření
  • hlavní představitelé a
  • manifest zakladatele (pokud jej máte).

• Expresionismus, h. 1905

  • Umělecké, literární, hudební a kinematografické hnutí.
  • Německo.
  • Umělci: Ensor, Emil Nolde a Ernst Ludwig Kirchner. Scénář: Georg Heym. Hudebníci: Arnold Schoenberg. Tvůrci: F.W. Murnau.
  • Manifest Program, 1906. Název expresionismus používal od roku 1911.

• Kubismus, 1907

  • Umělecké hnutí
  • Francie
  • Umělci: Pablo Picasso, Juan Gris, George Braque.
  • Kubistický manifest (1913), Guillaume Apollinaire
• Futurismus, 1909
  • Umělecké a literární hnutí
  • Itálie
  • Umělci: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini. Scénář: Filippo Tommaso Marinetti.
  • Futuristický manifest (1909), autor: Fillippo Tomasso Marinetti
• Lyrická abstrakce, 1910
  • Umělecké hnutí
  • Vasilij Kandinskij, Paul Klee, Robert Delaunay
  • Nevytvořilo to manifest, ale rok práce, která hnutí zahájila, se shodoval s vydáním textu Duchovní v uměníKandinsky (1910).
• Dadaismus, 1916
  • Umělecké a literární hnutí
  • Curych, Švýcarsko
  • Scénář: Hugo Ball, Tristan Tzara. Autoři: Marcel Duchamp, Jean Arp, Marcelo Janco.
  • Dadaistický manifest (1918), autor: Tristán Tzara
• Konstruktivismus, 1914
  • Umělecké hnutí
  • Rusko
  • Aleksandr Rodchenko, Vladimir Tatlin, El Lissitzky.
  • Konstruktivistický manifest (1920), napsaný Naumem Gabo a Antoinem Pevsnerem
• Suprematismus, 1915
  • Umělecké hnutí
  • Rusko
  • Kazimir Malevich
  • Suprematistický manifest (1915), Kazimir Malevich
• Kreacionismus, h. 1916
  • Literární hnutí
  • Španělsko
  • Vicente Huidobro
  • Manifest „Non serviam“ (1916), autor Vicente Huidobro
• Neoplasticismus, 1917
  • Umělecké hnutí
  • Holandsko
  • Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Bart an der Leck, J.J.P. Oud, Gerrit Rietveld.
  • Manažer neoplastiky (De Stijl) (1917), autor: Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Bart an der Leck, J.J.P. Oud
• Ultraismus, 1918
  • Literární hnutí
  • Španělsko
  • Rafael Cansinos Assens a Guillermo de Torre.
  • Ultraistický manifest. 1918, kolektivní verze režírovaná Cansinosem Assensem. 1920, verze Guillerma de Torre. 1921, verze Jorge Luis Borges
• Surrealismus, 1924
  • Umělecké a literární hnutí
  • Francie
  • Umělci: Man Ray, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Max Ernst, Salvador Dalí. Scénář: André Breton, Louis Aragon, Guillaume Apollinaire, Philippe Soupault, Federico García Lorca.
  • Surrealistický manifest (1924), autor André Bretón

Ze všech bylo jedno odděleno v čase: surrealismus, který se objevil až v meziválečném období, tedy mezi první a druhou světovou válkou.

Mohlo by se vám také líbit:

• Dadaismus: kontext, historie, charakteristiky a hlavní představitelé.
• Kubismus: historie, charakteristika a nejdůležitější umělci.
• Art deco: charakteristika, historie a představitelé.

Historický kontext avantgard

Duch změny mladých umělců a spisovatelů této generace byl v souladu s sociální kontext, který byl v silné politické, technologické, ekonomické a sociální transformaci století XIX. Rozhodující byla řada skutečností:

1. Instalace ideologie pokroku jako nového historického příběhu stimulovaného exponenciálním růstem vědeckého výzkumu a průmyslovým ekonomickým růstem.
2. Obchodní výměna stimulovaná novým imperialismem při výrobě, která umožňovala přístup k exotické zboží pro evropský svět, které vzbudilo zvědavost umělců a umělců intelektuálové.
3. Mimořádný technologický vývoj, zejména po druhé průmyslové revoluci, která změnila vnímání času a prostoru (auta, letadla, telegrafy, telefony, vojenské zbraně hromadného dosahu, atd.).
4. Vznik zobrazovacích technologií, jako je fotografická kamera (kolem 1826) a kinematograf (kolem 1826). 1895), která podle Waltera Benjamina uvedla svět do takzvané „éry technické reprodukovatelnosti“. Pokud by zobrazovací technologie dokázaly přesně reprodukovat přírodu a dokumentovat historii, jakou roli by hrálo umění?
5. Zrychlená sociální transformace a malátnost vyvolaná napětím mezi novými sociálními třídami: vyšší buržoazie, střední třída a proletariát, jakož i formování a upevňování společnosti masy.
6. Rostoucí autonomie uměleckého světa pod patronátem státu, který jej na jedné straně dal větší svoboda umělce a na druhé straně omezené umění na sféru zájmů soukromého trhu, mobilizovanou logikou spotřeba.

Umění v přechodu do 20. století

Hledání umělecké změny se stalo již v 19. století díky vzhledu impresionismus a za ním z postimpresionismus, ztělesněný v návrzích umělců jako Paul Cézanne, Henri Matisse, Paul Gauguin a Vincent van Gogh, mezi ostatními.

Navzdory tomu, jak revoluční byla tato hnutí, nejsou považována za avantgardní, protože pokračují připoután k principu napodobování přírody a transcendence subjektu, základy západního umění až do století XX.

Kolem roku 1890 se objevil trend zásadního významu, který mnozí zahrnují do avantgardy, protože trval až do 30. let: expresionismus.

Toto hnutí se neomezovalo pouze na výtvarné umění v díle umělců jako Edvard Munch, James Ensor, Ernst Ludwig Kirchner a Franz Marc. Expresionismus byl také literárním hnutím a v případě Německa šlo o skutečnou kinematografickou avantgardu, která dala vzniknout filmům jako např. NosferatuFriedrich Wilhelm Murnau; Kabinet Dr. CaligarihoRobert Wiene a MetropoleFritz Lang.

Krátce nato fauvismus nebo phovism, v platnosti mezi 1904 a 1908, zastoupená umělci jako Matisse a Derain. Název Fovismo byl odvozen z francouzštiny fauve, což znamená „zvíře“, a jeho cílem je soustředit expresivní a formální klíč v barvě.

Tato hnutí s sebou přinesla zárodek skutečné revoluce v umění. Historické avantgardy jako takové se však zrodily kolem roku 1907, kdy Picasso představil obraz, který by znamenal revoluci v historii umění: Avignonské dámy.

Závěrečné myšlenky

V eseji s názvem Za, historik Eric Hobsbawm tvrdí, že historické avantgardy se snažily napodobit pokrok vědec v umění a / nebo touha vyjádřit novou dobu, ale selhal ve svých účelech. Zaprvé proto, že koncept pokroku není použitelný v oblasti umění; zadruhé, protože přinejmenším v malbě zůstali vázáni na stojan v době, v níž dominovala technická reprodukovatelnost; konečně proto, že selhali ve schopnosti komunikovat s širokou veřejností. Extrémní originalita jazyka (plastického nebo literárního), která se rozešla se všemi konvencemi, způsobila, že byl pro neosvícenou veřejnost nesnesitelný.

Přesto tak avantgarda měla na svět nesmírný vliv neúmyslnými způsoby, které nedokázali uhodnout ani samotní umělci, až na výjimky. První věcí, kterou můžeme zmínit, je dopad, který měli na kulturu grafického, reklamního a průmyslového designu, kterému poskytli nový jazyk. Avantgardy oživily uměleckou scénu a inspirovaly kulturu inovací, originality a kreativity. Dnes jsou součástí naší vizuální, umělecké a literární kultury.

Pokud se vám tento článek líbil, mohlo by vás také zajímat:

• Literární předvoji
• 15 avantgardních básní
• Hyperrealismus