Donatello: 10 mistrovských děl pro setkání s renesančním sochařem

Donatello byl sochař, zlatník a designér italského Quattrocento, považovaný některými za otce renesančního sochařství. Slavný svým úplným oddělením od peněz a nezištnou oddaností svému řemeslu, Donatello otevřel nové technické a estetické možnosti v sochařství své doby.

Tento umělec vytvořil a vyvinul reliéfní techniku stiacciato, což umožňuje určitý smysl pro perspektivu a hloubku. Do sochy začlenil také psychologické rysy, které mu umožnily objevit skrytou krásu v „ošklivé“ nebo „groteskní“.

Abychom pochopili univerzální hodnotu jeho stylu, je vhodné znát nejdůležitější díla Donatella, stejně jako jeho život, vlastnosti a vynikající příspěvky.

1. David del Bargello, 1440

David del Bargello Je to jedno z nejslavnějších Donatellových děl, ne-li nejvíce. Je to kulatá socha vytesaná do bronzu. Jeho sláva rychle rostla, protože tento kus je prvním celovečerním sochařským aktem od antiky.

Socha představuje krále Davida poté, co porazil obra Goliáše. David byl v renesanci velmi cennou osobností. Bylo to interpretováno jako symbol triumfu rozumu nad hrubou silou.

Vidíme mladého adolescenta, který triumfoval se svým malým tělem nad obrem v pozici protipól. Díky tomu získal Donatello sochařský model typický pro antiku. Oceňujeme také použití plastických hodnot vyvinutých v renesanci: střízlivost, rovnováha, proporce a symetrie. Naturalismus byl vnucen do umělecké práce po studiu lidské anatomie.

2. Jezdecký pomník condottiero Gattamelata, 1453

The jezdecký pomník condottiero Gattamelata Ve své době to byla velmi vlivná socha, protože byla jednou z prvních svého druhu od starověkého Říma. Nejen, že se vrátil k jezdeckému motivu, který již nepoužíval, ale byl koncipován jako samostatný kus jakéhokoli architektonického souboru, něco, co nebylo ani použito.

Byl věnován Erazmovi z Narni, lépe známému jako Gattamelata, condottiero z nejklidnější Benátské republiky. Někteří tvrdí, že byla inspirována jezdeckou sochou Marka Aurelia v Římě. Jiní tvrdí, že to bylo inspirováno Triumfální Quadriga nebo Koně San Marcosv Benátkách.

3. Svatý Jan Evangelista, 1409-1411

Svatý Jan Evangelista Je to socha vyrobená z mramoru, původně určená pro průčelí dómu ve Florencii. V této práci je vyjádřen pozdně gotický manýrismus Donatella.

Svatý je zastoupen jako vousatý muž, sedící, s klenutými rameny, jako by sledoval půlkruh, oblečení s výraznými šerosvitovými efekty a velké a výrazné ruce. V jedné ze svých rukou drží knihu, která se zmiňuje o svatém evangeliu.

Jeho dopad byl takový, že dílo sloužilo jako inspirace a model slavné sochy MojžíšAutor: Miguel Ángel Buonarroti. Při pohledu vedle sebe si můžeme všimnout Donatellova vlivu na renesanční sochařství.

Mohlo by se vám také líbit: Michelangelova Mojžíšova socha: analýza a charakteristika.

4. Svatý Marek (1411-1413) a Saint George (1415-1418)

Donatello byl pověřen výrobou dvou soch pro výklenky na fasádě kostela Orsanmichele ve Florencii. Socha San Marcos zadala jej tkalci a cech pouličních prodavačů Arte dei Linaiuoli e Rigattieri. Socha Svatý JiříJe to však nejslavnější z těchto dvou.

Práce z pověření cechu zbrojířů Arte dei Corazzai, práce Svatý Jorge Vyniká jak klasickým renesančním humanismem, tak základnou výklenku, ve kterém sochař provádí reliéf s rysy své konkrétní techniky. Byl převezen do muzea Bargello a nahrazen replikou na původním místě.

5. Herodesova hostina, 1423-1427

Herodesova hostina je pozlacený bronzový reliéf, kde Donatello předvádí své bezvadné zacházení s technikou stiacciato. Reliéf byl určen pro křtitelnici křtitelnice v Sieně, na které se podíleli i další umělci. Donatello dostal scénu, na které je Salome na žádost krále Heroda představena na podnose hlava Jana Křtitele. Jednalo se o první práci, kterou Donatello udělal pro jiné město než Florencii.

6. Cantoria, 1438

Cantoria Jedná se o balkon nebo sbor, který byl určen ke katedrále Santa Maria del Fiore ve Florencii. Je považován za mistrovské dílo renesance. Mimo jiné je to způsobeno nápadným kontrastem mezi přísnou geometrií objemů sloupů a rámů, v dialogu s naturalistickou dynamikou postav tančících okřídlených dětí (putti).

7. Kajícnice Máří Magdalény, 1455

Kajícná Marie Magdaléna Jedná se o kulatou sochu z polychromovaného dřeva. Socha byla inspirována Zlatá legenda Jacopo della Vorágine, jak bylo zvykem. Kontrastuje nejen s obrazem mladé a smyslné, přesto mystické Magdaleny, ale také zpochybněte ideál klasické krásy a objevte skrytou krásu v tom, o čem by se uvažovalo "groteskní".

Vidíme stárnoucí a vychrtlé tělo Marie z Magdaly, výraz duše, která si přeje žít na samotné lásce, duše, která pohrdá lidskými zákony, včetně zákonů krásy. Postava je výrazem odtržení od hmoty a marnosti (možná jako Donatello). Sochař chce, abychom se podívali na to, jak moc Maria milovala. Mary milovala takto: až na kost.

8. Zvěstování, 1435

Zvěstování Jedná se o pískovcový reliéf s polychromovanými částmi a zlatými nášivkami určený pro kapli Cavalcanti v Santa Croce ve Florencii. Známý svým ostrým naturalismem. Zjevně neprošel zásahy včas. Giorgio Vasari říká, že to byla první práce, která dala Donatellovi proslulost. Podle odborníků je však možné, že byl Vasari zaměněn za Kříž Santa Croceod roku 1435 byl Donatello konsolidovaným umělcem.

9. Oltář svatého, 1446-1453

The Oltář svatého Je to sada pro oltář baziliky Santo Antonio v Padově. Z původní struktury pouze:

• sedm kulatých kamenných soch;
• čtyři zploštělé bronzové reliéfy představující zázraky svatého Antonína;
• série reliéfů se symboly evangelia a
• úleva mrtvého Krista podporovaná dvěma amorky.

Zvláště vynikají bronzové reliéfy, ve kterých Donatello dosahuje absolutního mistrovství ve vývoji techniky zploštělého reliéfu.

Komplex byl několikrát upravován, až byl v 19. století přestavěn Camilo Boito, aniž by vyvolal polemiku o tom, co mohlo být původní dispozicí soubor.

10. Kříž Santa Croce, 1406-1408

Toto je jedno z prvních Donatellových slavných děl objednaných pro františkánský řád. Jedná se o kus polychromovaného dřeva, jehož rozměry jsou 168 x 173 cm.

Podle Giorgia Vasariho se Donatello zeptal Brunelleschiho na jeho názor, který by ho kritizoval za reprezentaci Krista jako rolníka. Donatello by ho vyzval, aby se mu dařilo lépe, a poté by Brunelleschi vyrobil kříž Santa Maria Novella. Historici však tomuto účtu nepřiznávají zásluhy, protože některé studie ukazují mnoholetý rozdíl mezi jedním dílem a druhým.

Charakteristiky Donatello

Sada kusů, které jsme pozorovali, nám umožňuje zachytit řadu charakteristik typických pro sochaře a zlatníka Donatella. Zvýrazníme ty nejdůležitější.

Pozdně gotický manýrismus

Ve své první fázi Donatello uvedl do hry prvky gotické umělecké tradice, jako například postoje svaté postavy s prvky typickými pro renesanci, jako je naturalismus a vývoj individualizované. Styl této rané fáze byl popsán jako „pozdně gotický manýrismus“.

Klasicismus

Poté, co Donatello vytrvale studoval umění antiky, vzal kulturní program renesance do sochařství, které konkrétně zahrnovalo:

• vysoký rozvoj naturalismu,
• symetrie, rovnováha a proporce,
• antropocentrický charakter.

Výrazný a dramatický charakter

Další charakteristikou Donatella byl vývoj expresivního stylu založeného na psychologické introspekci. Díky tomu měl sochař schopnost vytvořit empatii mezi divákem a portrétovanou postavou.

Mohlo by vás zajímat: Renesance: co to je, charakteristika a nejdůležitější díla.

Donatellovy příspěvky

Mezi nejvýznamnější příspěvky Donatella k renesančnímu sochařství můžeme uvést následující.

Vytvoření úlevy stiacciato

Nejviditelnějším přínosem Donatella byl vynález a vývoj techniky známé jako stiacciato nebo schiacciato. The stiacciato je to zploštělý reliéf. Skládá se z modelování zasaženého povrchu, buď z bronzu nebo kamene, s velmi malými variacemi vzhledem k pozadí. Na rozdíl od toho, co by si někdo myslel, tato technika umožňuje získat dokonalejší iluzi hloubky. Donatellova technika se stala prostředkem, který je třeba napodobovat v následujících generacích.

Psychologická introspekce v sochařství

Donatello byl předchůdcem nového způsobu léčby sochařství na expresivní úrovni. Měl na starosti ponoření se do psychologie postav. Nejen, že jim dal individualitu, typický renesanční rys, ale také se ponořil do psychologického charakteru zastoupené osoby a očekával, co Rafael Sanzio po letech udělá v malbě.

Viz také: Rafael Sanzio: biografie, příspěvky a díla geniálního renesance.

Tendence k ošklivosti

V pozdějších letech Donatellov expresivní styl vedl ke stále volnějšímu umění. Jeho sochy se nezaměřovaly jen na ideál klasické Apollonian krásy, jak to bylo typické pro renesanci, ale věděl, jak najít krásu v ošklivosti nebo grotesce. Příkladem toho je Kajícnice Máří Magdalény.

Možná můžeme tento aspekt vidět jako hluboký vývoj jeho zájmu o psychologickou introspekci. Chtěli jsme na to poukázat jiným způsobem, protože tento „expresionismus“ Donatella zřejmě předjímá nebo předvídá cesty současného sochařství.

Životopis Donatella

Donato di Niccolo di Betto Bardi, známější italský maličký Donatello, se narodil ve městě Florencie kolem roku 1386.

Jeho otec se jmenoval Niccolò di Betto Bardi, obchodník s vlnou. Byl známý svou neklidnou povahou, až do té míry, že se účastnil více než jednoho povstání ve Florencii. Otec kontrastoval se svým synem, poznamenán spíše uměleckou a intelektuální zvědavostí.

Rodina neměla finanční prostředky, ale Donatellovy rané projevy talentu a disciplíny mu vynesly sympatie Ruberta Martelliho. Z tohoto důvodu vyrostla v jeho domě pod jeho ochranou.

Úvod do florentského způsobu

V 15. století ve Florencii bylo zvykem, že začínající sochaři začali trénovat ve zlatnictví. Donatello, podle zvyku, se předpokládá, že začal tímto způsobem.

Jedním z jeho prvních učitelů byl velký renesanční sochař Lorenzo Ghiberti, se kterým spolupracoval na různých dílech.

Řím a „lovci pokladů“

V roce 1401 byla vypsána soutěž na návrh dveří křtitelnice San Juan ve Florencii. Mezi kandidáty byli Donatello, Brunelleschi a Ghiberti, který zvítězil.

Brunelleschi, rozčarovaný, se rozhodl jít do Říma studovat klasické umění pozdní římské říše, jehož pozůstatky byly prozkoumány s novým zájmem. Donatello, oddaný svému intelektuálnímu výcviku a zdokonalování svého řemesla, odjel do Říma s florentským mistrem, kde zůstal mezi lety 1402 a 1404. Tento čin si vysloužil oba přídomek „lovci pokladů“.

V roce 1404 se Donatello vrátil do Florencie a znovu se připojil k Ghibertiho dílně, kde skončil ve spolupráci při realizaci severních dveří baptisteria San Juan.

Společnost pro lásku k umění

V letech 1425 až 1438 navázal Donatello partnerství s Michelozzo di Bartolomeo, florentským architektem a sochařem, rovněž žákem Ghibertiho.

Společně provedli mnoho prací, například vnější kazatelnu katedrály Prato. Během tohoto období Donatello delegoval ekonomické záležitosti na svého partnera, což je další prvek, který potvrdil nejen sochařův nezájem o peníze, ale také jeho absolutní oddanost umění.

Padova, mezi dospělostí a svobodou

V letech 1443 až 1453 se Donatello usadil v benátském městě Padově. Jeho práce dosahuje větší zralosti a získává obnovenou svobodu.

Během tohoto období produkoval některé ze svých nejznámějších děl. Například jezdecký pomník condottiero Gattamelata z řecko-latinské inspirace. Můžeme také odkázat na reliéfy a sochy pro oltář baziliky San Antonio de Padua a téměř expresionistické sochařství Kajícná Marie Magdaléna.

Chudoba, smrt a hrob Donatella

V anekdotě koluje, že když byl Donatello stále v plné umělecké síle, vložil do rukou svých asistentů koš peněz, aby s nimi mohli libovolně nakládat. Pokud je to pravda, lze pochopit, jak takový vysoce ceněný umělec strávil poslední roky svého života v napjaté finanční situaci.

K tomu se přidala invalidizující nemoc, která ho držela v posteli až do své smrti. Donatello zemřel ve svém rodném městě Florencii 13. prosince 1466 ve věku 80 let.

Umělec, který se narodil pokorně, zemřel pokorně, ale obohatil svět o jeden z největších a nevyčerpatelných pokladů: krásu. Donatello tělo spočívá v bazilice San Lorenzo.