Vysvětleno 20 surrealistických obrazů

Surrealismus byl avantgardní hnutí, které se objevilo v roce 1924 po vydání Surrealistický manifest André Breton. Inspirovaný psychoanalýzou hledal v umění představu podvědomí prostřednictvím představivosti a automatismu. Umělci jako Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró a René Magritte toto hnutí uvítali.

Avšak před a po této avantgardě byl surrealistický přítomen u mnoha umělců evokující svět snů, fantazie, představivost, asociace výskytu a improvizace. Tento článek shromažďuje seznam 20 surrealistických obrazů, z nichž většina je zapsána do tohoto hnutí. Zahrnuty jsou také některé, které buď vytvořily precedens, nebo byly jím ovlivněny.

1. Perzistence paměti, Salvador dali

Obrázek Perzistence paměti Salvadora Dalího je základním odkazem na surrealismus a zejména na dílo tohoto malíře. V pozadí vidíme krajinu, která nám připomíná Leonardesque linii. Světlo je charakteristickým prvkem Dalího. V popředí měkké hodiny ohlašují relativitu času. Prostor je také relativizován pomocí protilehlých světel. Na povrchu obrazového vesmíru leží neforemná postava. Někteří vidí v jejích rysech Dalího obličeje.

2. Sloni, Salvador dali

Dalí na tomto plátně překvapuje důležitostí prázdnoty orámované dvěma velkými slony s extrémně tenkými a dlouhými nohami, jako je hmyz. S tím čelí síla spojená s těmito zvířaty paradoxu. Na jejich zádech se vznášely dva zhroucené obelisky.

Jedná se o odkaz na Berniniho sochu na náměstí Plaza de Minerva (Řím). Pro baroko byl obelisk symbolem moudrosti a slon byl symbolem robustnosti potřebné k jeho nošení. Na dalinském plátně dole vypadají dvě antropomorfní postavy vedle pachydermových předzvěstí maličké a nevýznamné.

3. Skvělý masturbátor, Salvador dali

Celá malba se hlásí k programu surrealismu, živeného teoriemi psychoanalýzy, zejména podvědomí a libida. Dalí vystavuje několik vracejících se symbolů malíře: mravenci, humr, krajina a lev. Scéna je komplexní sexuální alegorie, která mísí symboly touhy se symboly čistoty (lilie), což jí umožňuje odhalit tabuizované téma ve své generaci: spokojenost.

4. Měkká stavba s vařenými fazolemi (Předtucha občanské války), Salvadora Dalího

Měkká konstrukce s vařenými fazolemi nebo Předtucha občanské války je to obzvláště pohyblivé plátno. Představuje nám to stejné tělo roztrhané na dvě poloviny, které, jak se zdá, na sebe útočí. Na zemi můžete vidět hrst vařených fazolí (fazolí nebo fazolí), možná symbol hladomoru, který vládl ve Španělsku, možná symbol „nestravitelného“ konfliktu. Toto znázornění rozebraného těla je alegorie občanské války.

Mohlo by vás zajímat:

• 11 nezapomenutelných obrazů Salvadora Dalího.
• Persistence paměti, Salvador Dalí.

5. Zrada obrazu (To není dýmka) René Magritte

René Magritte hraje na tomto plátně s teorií znaků. Použitím obrazů a slov si uvědomuje nedostatečnost označení pro jeho referenta: trubka namalovaná na plátně není skutečná trubka, ale ani slovo „trubka“. Obraz a slovo jsou pouze reprezentace, které nahrazují skutečnou realitu. Dává teoretickou ránu konceptu západního umění na základě napodobování přírody a stojí na prahu konceptuálního umění.

6. Filozofická lampaautor: René Magritte

V kompozici dominují dva prvky: muž, který kouří dýmku současně s tím, jak se zavírá přes nos; a hořící svíčka, která se taví, objímající stůl. Zdá se, že skladba obviňuje „sebereferenciálnost myšlení“. Podle výzkumné pracovnice María Ángeles Arenal García ve své práci s názvem Magritte, lovec ztracených podobností:

Kuřák, který dává divákovi žalostný pohled na sebe lítost, je zjevně Magritte, který nám tím, že odsuzuje kruhovitost své myšlenky, odhaluje nepřímo plodnost vaší fantazie, která má moc přeměnit svíčku na agilní a morbidní tvar a akt kouření metaforou pro dotaz filozofický.

7. Syn člověkaautor: René Magritte

Na Syn člověka, Magritte vložil jablko mezi tvář postavy a diváka. Totožnost muže zůstává skrytá. Jablko se v Magrittově díle objevuje opakovaně, někdy spojené s „myšlenkou“ a jindy jako ovoce poznání a svobody, stejně jako biblické ovoce, které obsahuje poznání dobra a špatně. Název díla, Syn člověka, je biblický odkaz.

Mohlo by se vám také líbit:

• Surrealismus: charakteristika a hlavní umělci.
• Avantgarda.

8. Hodina observatoře - MilenciMan Ray

Muž Ray fušoval do dadaismu a surrealismu. V této práci pracuje s erotickými prvky zmiňujícími se o freudovské psychoanalýze. Plátno převezme polovinu svého názvu z telefonní služby, která poskytuje čas observatoře. Ve spodním pruhu skutečně vidíme observatoř, nad níž každý den uvažoval Man Ray na svých procházkách po Lucemburských zahradách. Zavěšení na obloze vidíme pár rtů, alegorie spojených milujících těl. Tím je zdůrazněna plnost hodiny nebo času lásky.

9. Shakespearova rovnice, Večer tříkrálovýMan Ray

Man Ray představuje plátno inspirované Shakespearovou komedií Dvanáctá noc (Dvanáctá noc), také známý jako Královská noc. Přiřazujte objekty bez zjevného vztahu k sobě navzájem a vytvářejte složitá vlákna, například vztahy shakespearovských postav. Mezi těmito objekty vyniká pštrosí vejce a falický předmět, což jsou zároveň odkazy na další Rayova díla. Malíř tímto gestem zdůrazňuje interreferenciálnost, a to jak ve vztahu mezi literaturou a malbou, tak v malbě samotné.

10. Já a vesniceMarc Chagall

Marc Chagall nemůže být ohraničen konkrétním pohybem. Jeho dílo lze do určité míry považovat za předchůdce surrealismu, pokud je vybaveno snovými a nápaditými prvky. Na tomto plátně zelená tvář uvažuje o krávě, mateřském symbolu. Scéna je doplněna odkazy na každodenní řád dětství, protkané snovou a barevnou atmosférou.

11. CelebesMax Ernst

Max Ernst byl umělec, který také přecházel mezi dadaismem a surrealismem. V této práci napodobuje techniku koláž reprezentací různých textur materiálů a vytvářením zdánlivě náhodných asociací. Pozadí putuje mezi oblohou a mořským vesmírem. Hlavní postava, podobná slonu, má sexuální konotace, stejně jako pravá věž, falický symbol. Interpretační hypotéza naznačuje, že rohatá koruna na trupu monstra a ženském těle narážejí na mýtus o znásilnění Evropy.

12. Katalánská krajina (Lovec), autor: Joan Miró

Joan Miró je považován za jednoho z nejvýznamnějších umělců surrealismu díky zvláštnostem jeho metod a stylu. Tato práce vyniká procesem grafické syntézy prvků, mezi nimi například katalánského rolníka nebo lovce který byl shrnut do jeho atributů: trojúhelník s okem, knírem a vousy, trubka, ucho a barretina. Zbytek prvků odhaluje vyprahlou katalánskou krajinu a ve spodní části odkazuje na katalánskou tradici známou jako pohřeb sardinek.

Mohlo by se vám také líbit: Joan Miró: Vysvětleno 20 klíčových prací.

13. Mami, tati je zraněno!Ives Tanguy

Ives Tanguy byl součástí kruhu André Bretona a byl považován za abstraktního surrealistu. Na tomto plátně představuje pustou scénu s nepřiměřenými a nepřiměřenými postavami, které nás ještě více upozorňují při zvažování názvu: “Mami, tati je zraněno!". Tato souhra mezi slovy a obrazovou prací vytváří u pozorovatele odlišný duševní stav, který na plátně nenajde prvky, které by se držel, alespoň ne při rychlém čtení.

14. NeviditelníYves Tanguy

Po druhé světové válce odešel Tanguy žít do Spojených států. Pod vlivem stylů a sbírek, se kterými se setkal, začal implementovat postavy s biomorfními částmi a mechanickými částmi v prostorech, jako na tomto plátně. Postavy, stejně jako fantazmagorie, jsou postaveny na vágním a inertním prostoru. Podle odborníků tato čísla evokují obavy surrealistů v tomto období o bytosti jiný svět, fenomén, kterému chybí racionální vysvětlení.

15. Autobiografie embryaEileen Agar

Eileen Agar je britská umělkyně. V této práci umělec bere v úvahu postuláty surrealistického hnutí. Rozdělte plátno na čtyři části a napněte do nich vzpomínky na řecké umění. Uvidíme také narážky na africké umění, na renesanci, tedy na evokaci kulturního dědictví, jak jej definuje londýnská Tate Modern, ochránkyně tohoto díla. Vidíme také postavy, které vypadají jako buňky a prvky biologického světa.

16. Co mi voda přineslaFrida Kahlo

Frida Kahlo byla mexická malířka, která byla spojována se surrealismem, ačkoli sama sebe takto nevnímala. Ať tak či onak, plátno Co mi voda přinesla byl to právě ten, kdo mu vynesl toto epiteton, a to rukou samotného André Bretona, kurátora jeho první show v New Yorku. Toto plátno hodnotí osobní historii Fridy Kahlo: její kulturní a rodové kořeny, její nemoci, její myšlenky a její sexualitu.

Mohlo by vás zajímat: Frida Kahlo: biografie, malby, styl a fráze mexického umělce.

17. Rozbitý sloupFrida Kahlo

Rozbitý sloup Jedná se o plátno Fridy Kahlo, které představuje fyzické utrpení. Nejen, že byla obětí obrny a fibromyalgie, ale umělec v mládí utrpěl nehodu, která způsobila těžká poranění páteře. Frida Kahlo představuje toto utrpení v tomto autoportrétu, na kterém je otevřeno ukázat polonahý trup starověký sloup v troskách, zatímco jeho tělo je zatíženo malými bolestmi, které představují hřebíky.

18. Nádherná mrtvola

Surrealisté často praktikovali techniku ​​zvanou „vynikající mrtvola“, vypůjčenou z literatury. Skvělá mrtvola se skládá z následujících věcí: člověk spontánně kreslí (automat) na část papíru. Jakmile to uděláte, složí papír, aby skryl kresbu, a předá ji jinému účastníkovi, který musí udělat totéž v dalším segmentu. Na konci se papír rozloží a odhalí se kousek s několika postavami, které dohromady umístí mechanismy podvědomí. Tento exemplář, který představujeme, má charakteristické prvky malíře a tanečníka Valentine Huga, který použil černé pozadí. Je to ale kolektivní dílo, na kterém se podílely různé osobnosti, například André Breton.

19. Oči na stolepodle Remedios Varo

Remedios Varo je španělsko-mexický malíř silně ovlivněný surrealismem. Na tomto obraze vidíme nápaditou hru, která odděluje oči od jeho brýlí s řasami. Prvky jsou na stole, který se vznáší na povrchu s trávou s nízkou hustotou. Zdá se, že oči hledí zvenčí na nástroje, které by měly opravit jejich vady. Divák mezitím vidí neskutečné brýle, jejichž připojené řasy hrají s prostorovými nesmysly.

20. Vyšívání pozemského pláště, podle Remedios Varo

Vyšívání zemského pláště je to ústřední panel díla Remedios Varo, který je součástí triptychu. To je doplněno scénami známými jako Směrem k věži Y Útěk. Zdá se, že scéna naráží na dobu, kdy Remedios Varo tkal v klášteře, zatímco někdo jiný četl. Vlákno pramení ze záhadného zdroje uprostřed kompozice. Tkanina uniká z hranic věže a prostupuje světem svou tvůrčí schopností.