Renoir: 10 nejdůležitějších děl impresionistického malíře

Pierre-August Renoir je jedním z nejvýznamnějších představitelů francouzského impresionismu, hnutí 19. století, které přineslo revoluci v obrazové tradici. Renoir vynikal studiem světelných efektů, smyslnosti linie a vytváření parních atmosfér prostřednictvím souhry světel a textur.

Jeho témata se točila kolem radostného a slavnostního života buržoazie a také vyjádřil výrazný zájem o akt a přírodu. Tyto vlastnosti, které mu dodávaly jedinečnou a neopakovatelnou řadu jedinečné krásy, z něj učinily jeden z nejuznávanějších odkazů v historii západního umění. Dále se seznámíme s jeho nejdůležitějšími díly.

1. Veslářův oběd

Veslářův oběd Může to být Renoirovo nejslavnější dílo a jedno z nejuznávanějších impresionismu a dějin umění, až do té míry, že je součástí dějové linie filmu Amelie Poulin. Obraz představuje hostinu na terase restaurace Maison Fouirnase, která se nachází na břehu řeky Seiny. Scéna dává záminku k zařazení nádherného zátiší u stolu. Většina postav je identifikována. Tyto jsou:

1. Aline Charigot (se štěnětem), která se později stala Renoirovou ženou;
2. Alphonse Fournaise, syn Fournaise, majitelé restaurace;
3. Alphonsine Fournaise, Alphonseova sestra;
4. Baron Raoul Barbier, bývalý starosta;
5. Jules Laforgue: kritik, básník a tajemník Ephrussi;
6. Charles Ephrussi: bankéř a redaktor časopisu Gazette des Beaux-Arts;
7. Ellen Andrée, model několika impresionistických malířů;
8. Identifikovat;
9. Angèle Legault, herečka;
10. Adrien Maggiolo, italský novinář;
11. Gustave Caillebotte, malíř a mecenáš;
12. Pierren Lestinguez, Renoirův přítel;
13. Paul Lhote, přítel Renoira;
14. Jeanne Samary, herečka.

Z obrazového hlediska Veslářův oběd je velkolepým vyjádřením impresionistického programu, dotkl se zvláštností individuálního stylu Renoir: zdůrazňuje mistrovské využití světla, barev, textur a parní atmosféry, která jej obklopuje všechno.

2. Tancujte v Moulin de la Galette

Tanec na Moulin de la Galett představuje taneční scénu na oblíbeném místě na bulváru Montmartre, který nesl toto jméno. Na tomto plátně Renoir skvěle zpracovává světlo a ukazuje, jak se dělí, když prochází listy stromů. Skvrny světla vypadají jako bavlněné kuličky na zobrazených objektech.

Protože toto místo bylo také místem pro piknik, scéna zahrnuje zátiší nebo zátiší. Renoir dosahuje cíle studovat způsob, jakým funguje světlo a barva a zároveň zobrazuje každodenní zvyky veselé buržoazie z 19. století.

3. Dvě dívky u klavíru

Tato práce byla oficiální komisí francouzského státu a má několik verzí, včetně dalších technik, jako je pastel. Práce představuje dva mladé lidi, jeden sedí u klavíru a druhý stojí a čte partituru. Renoir září smyslnou linkou a zpracováním parních textur, které pomáhají ponořit se do scény. Na plátně dominují žluté tóny, které dodávají atmosféře zlatý vzduch a dotek zdokonalení.

4. La Grenouillère

V tomto díle dělá Renoir skvělou práci při ošetřování odrazů světla na vodě, které upoutávají naši pozornost. Zdá se, že listy stromu, pod nimiž se postavy nacházejí, ožívají před našimi očima. Scéna představuje malý umělý ostrov s jediným stromem zasazeným uprostřed. Malý ostrov je spojen s ostrovem la Grenouillère dřevěnou cestou podobnou mostu. V Grenouillère najdete restauraci a půjčovnu lodí.

Toto dílo vzniklo po boku Moneta, který vytvořil jeho vlastní verzi. Jedná se tedy o průzkumná díla o účincích světla, typická pro impresionismus. Obě díla ukazují porozumění, které tito malíři měli o světelných jevech, jako je odraz a lom světla.

Viz také:

• Claude Monet: Nejdůležitější díla
• Impresionismus

5. Houpačka

Na Houpačka, Renoir nás znovu ohromuje světlem, které proniká listím stromů a dopadá na objekty jako oblasti diferencovaného osvětlení. Zdá se, že vykresluje téměř fotografický okamžik v rozhovoru, který zahrnuje tři dospělé postavy a dívku, která se dívá a čeká, až se otočí na houpačce. Na pozadí vypadají čtyři rozmazané postavy. Díky tomu vidíme, že jsme v přítomnosti společenské události.

6. Nahý na slunci

Na Nahý na slunci nebo Nahý s účinkem slunce, Renoir studuje chování slunečního světla na ženském těle. Nepoužívá tradiční techniku ​​šerosvitu. Proto nepoužívá černou jako stín. Pro impresionisty byl stín jiným typem barvy. Z tohoto důvodu místo černé zvolil Renoir fialové tóny, aby vytvořil efekt stínů.

Prvky kolem ženy nejsou důležité, protože se jedná o studii. Malíř se soustředil výhradně na světlo a ženské tělo. Můžete vidět použití malířské techniky založené na bodech a tlustých tahy štětcem, stejně jako barevné efekty superponováním tónů přímo na plátno.

7. Krabice

Impresionisté se také zajímali o kulturní a noční život města. V této scéně Renoir líčí dva měšťany, kteří chodí do opery, a z balkonu se chlubí svým společenským statusem. Mladá žena na snímku je její kamarádka a modelka Nini Gueule de Raie. Díky tomu je uznán malířův bratr Edmond Renoir, který projevuje nezájem vůči „divákovi“. Dalekohledem dávají gesto, že hledají známé lidi uprostřed veřejnosti (které na scéně nevidíme).

Plátno vyniká tím, že Renoir vzdoruje samotným pravidlům impresionismu tím, že do barvy žen přidává černou barvu, a to jak v ženských šatech, tak v mužském obleku a klobouku. Toto odvážné plátno kontrastuje s malbou Nahý na slunci.

8. Koupající se

Toto plátno Koupající se Je to z velmi pokročilé doby malíře a ve skutečnosti to bylo dokončeno ve stejném roce jeho smrti. Nechává současný svět za sebou, aby se vrátil k venkovním aktům, což je opakující se téma v Pierre-August Renoir.

Při této příležitosti vidíme na trávě dvě nahé ženy, zatímco v pozadí jsou vidět tři koupající se ženy. Barva na scéně vyniká. Vliv baroka Pedra Pabla Rubense lze vidět v úpravě objemů, barev a textur.

9. Deštníky

Na Deštníky vidíme okamžik, kdy ve městě začíná déšť. Pouze žena a dvě dívky v popředí jsou bez deštníku. V tvářích postav můžeme vidět typické odpařování Renoir.

Deštníky a obleky však přitahují pozornost použitím jasných kontur a dobře definovaných objemů, které ohlašují postimpresionističtější vzhled, blízký stylu Cézanna.

Viz také Postimpresionismus

10. Tancujte ve městě / Tancujte v terénu

Tancujte ve městě Y Tancujte v terénu tvoří celek v přirozené velikosti. Městská scéna ukazuje, co musel být tanec valčíku, jediný tanec, při kterém páry mohly tančit tak těsně. Chce vyjádřit eleganci a vytříbenost typickou zejména pro pařížský život, přičemž použije jasnější a definovanější kontury.

Pokud jde o jeho část, Tancujte v terénu ukazuje mírně uvolněnější vzhled s malým zátiší v pozadí a rozmazanými konturami a strukturami. S těmito pracemi Renoir ukazuje rozdíly v zábavních postupech mezi venkovským a městským prostředím.

Mohlo by vás zajímat:

• Edgar Degas: základní práce
• Film Amelie Poulin