Impresionismus: charakteristika, díla a nejdůležitější umělci

Impresionistické hnutí představuje zlom v historii západního malířství. Ačkoli jej nelze nazvat avantgardním uměním, lze říci, že impresionismus připravil půdu pro to, co někteří odborníci nazývají „Rozlišovací vůle stylu“ mezi umělci, kteří nakonec umožnili klíčení avantgardního ducha (Pierre Francastel).

Kolem roku 1867 vystavil malíř Edouard Manet své skandální obrazy v sále Odmítnutých v Paříži Olympia Y Oběd na trávě, protože porota ji nepovažovala za hodnou oficiálního salonu, jako práce téměř tří tisíc umělců.

Jiní umělci jako Claude Monet, Edgar Degas nebo Pierre-Auguste Renoir byli také systematicky odmítáni. Všichni měli něco společného: byli přesvědčeni, že mají něco nového ukázat a že jejich pohled je cenný. Ale co navrhovali a kvůli čemu byli tak důležití?

Nový vzhled

Umělci jako Monet, Renoir, Berthe Morisot, Guillaumin, Degas, Sisley nebo Pissarro sdíleli mimo jiné společné plastové hodnoty a principy. Nejprve navrhli občanské umění par excellence.

Jak industrializace postupovala a evropská města se modernizovala, soudci oficiálního pařížského salonu stále byly připoutány k pre-moderním tématům: pastorační krajiny, rostlinný svět, velké historické mytologie, atd.

Na druhé straně impresionisté uznali moderní město jako krajinu, protože chápali, že historické změny ovlivnily také funkci umění.

Například, pokud předtím lidé museli mít spoustu peněz a času na objednání portrétu, nyní s vynálezem fotografie, to bylo možné během několika minut a za velmi nízkou cenu, s výhodou, že obraz mohl být hrát si.

Tito nespokojení umělci se divili: bude umění, které stěží „dokumentuje“ svět starověkých idejí a jehož jazyk se nevyvíjí, stále životaschopné? Bude umění, které se omezuje na vykreslení přírody k dokonalosti, užitečné? Vylíčit je fotografie! Umění samozřejmě dokáže mnohem víc než toto! Je to otázka perspektivy, řeknou.

Impresionisté za prvé využili skutečnosti, že fotografie byla černobílá. Později některé průmyslové pokroky usnadnily určité transformace způsobů výroby umění. Například díky industrializaci umělci mohli mít olejové barvy v tubách, což jim umožnilo jít ven malovat bez obav ze zaschnutí barvy.

Tichou prací na čerstvém vzduchu zaměřili pozornost na zobrazení krásných, ale okamžitých světelných jevů, které vyžadovaly rychlost zachytit je na plátně: západ slunce, odraz světla na vodě, způsob, jakým osvětlení mění barvu věcí, atd.

Začali tedy vyvíjet novou techniku, která by se stala skutečnou obrazovou školou zaměřenou na světlo a barvu. Podívejme se, jaké jsou tyto techniky a charakteristiky, které definovaly impresionismus.

Charakteristika impresionismu

Impresionisté chápali realitu jako neustálé stávání a ne jako být Dokončit. U těchto umělců tomu tak není Oni jsou; jednoduše ty věci Zdá se, že.

Proto se otevřeli smyslovému vnímání okamžiku, neopakovatelného okamžiku, který musel být zaregistrován okamžitě a rychle. Mezi charakteristické prvky impresionismu patří:

Světlo jako základní zájem

Impresionisté ustanovili jako základní bod studium světla prostřednictvím obrazové techniky. Pochopili, že barvy nejsou majetkem předmětů, ale výsledkem lomu světla na hmotě.

Doposud bylo světlo studováno v umění jako symbol božství nebo poznání (gotické umění) nebo jako plastický prvek k dosažení definovaných objemů a realistických a naturalistických zobrazení (renesance, klasicismu).

Impresionisté dělají ze světla střed zájmu, a proto se zaměřují na reprezentaci jeho účinků. To znamená, že studují světlo jako jev: jeho chování, jeho vývoj v daném okamžiku, způsob jeho interakce s objekty. Všechny techniky a vlastnosti, které vyvinuli, se tedy řídí tímto základem. Bude to patrné v následujících bodech.

Nové snímky a úhly pohledu

Mnoho impresionistických umělců prozkoumávalo úhly, perspektivy a rámování, jaké dosud v malbě nevidělo. V té době fotografie následovala klasickou estetiku renesance, ale je pravda, že již začaly být zahlédnuty nové přístupy a úhly. Svedeni těmito možnostmi se impresionisté odtrhli od klasického, frontálního a symetrického rámování a rozhodli se pro malbu v nečekaných úhlech.

Impresionisty navíc zajímaly momenty, které zůstávají bez povšimnutí, nebo scény, které zůstávají skryty před očima diváků, jako například tento příklad Edgara Degase. Na obrázku výše vidíme, jak Degas představuje zkoušku baletu na jevišti z orchestrového boxu, jak je obviněn z riso kontrabasu v levém dolním rohu.

Upuštění od správného výkresu

Dokonale načrtnutá kresba se pro impresionisty stává nepraktickou. Mnoho z nich odstraní linii a promítne objemy tvarů přímým vybarvením, což odhalí skvělé mistrovství.

Jiní, jako Tolouse-Lautrec nebo Edgar Degas, budou linku používat i nadále, ale již to nebude definovaná a čistá linie, ale spíše s poněkud nervózním rytmem, s revizemi a náhlými dojmy.

Barevné překrytí na plátně

Od impresionistů se nyní nevyžaduje, aby míchali barvy na paletě. Ve skutečnosti je mnoho lidí z této pasáže osvobozeno a při hledání světelných jevů jdou do otevřeného prostoru. Pod vlivem optických teorií míchají impresionisté barvy přímo na plátně.

Dosahují to pomocí dvou technik: buď míchají jednu barvu přes druhou, nebo mají jednu primární barvu. vedle sebe tak, aby při pohledu na dálku vibrace mezi nimi generovala vnímání sekundární barvy. To od diváka vyžaduje určitou spoluúčast.

Viz také Claude Monet a jeho díla.

Tahy štětcem, tahy štětcem a tečky

Pokud je cílem co nejrychleji překrýt barvy, aby se zachytil pomíjivý efekt světla, je nejlepší šetřit na detailech. Impresionisté tak budou dávat přednost přímé tahy štětcem, mnohokrát s silné tahy nebo s tahy štětcem. Budou také používat překrytí bodů k vytvoření těsta s objemem.

Absence povrchových úprav a potlačení detailů ve prospěch celku

Vzhledem k tomu, že světelné jevy jsou nepřímé a krátké, musí impresionističtí malíři potlačovat detaily, tak obdivované v umění minulosti, aby upřednostňovaly pozorování celku.

Všechny tyto techniky způsobují, že práce postrádá jemné povrchové úpravy; čáry jsou ponechány otevřené, textury porézní a čáry, pokud existují, nesouvislé nebo zkontrolované.

V tom je také psychologická hra: vnímání je dokončeno v mozku diváka, který navzdory z těchto detailů se mu podaří zaregistrovat ve svém mozku obraz s oddělovači, kdykoli se podívá na práci ve svém soubor.

Příležitostná nebo nedůležitá témata

Umění před impresionismem a dokonce i další paralelní hnutí trvala na představení transcendentního obsahu jako ospravedlnění hodnoty uměleckého díla. Každá nahá žena byla Venuše, nikdy nebyla jednoduchá žena. Smrt musela být hrdinská nebo transcendentní; krajina, sen jindy; osobní pocity, vlajka na obranu; chudoba, problém, který je třeba odsoudit.

Impresionisté nechávají tento svět za sebou a uznávají realitu, kterou mají před nosem: pro impresionismus byla nahá žena nahá žena.

Například, Olympia Byl to obraz Maneta inspirovaný známým Venuše z Urbina, namalovaný Tizianem v 16. století, ale atributy Venuše byly vyměněny za atributy prostitutky. A jaký skandál! Málem ho to stálo cenzuru obrazů Olympia Y Oběd na trávě Manet.

Kromě toho se město, již upravené průmyslovou krajinou, stává také hodným reprezentace, stejně jako vše v něm: lidé, vlaková nádraží, večírky, jídlo, bohémský život, park, zkoušky, orchestřiště, koňské dostihy, hazardní hry, bulvár…

Ve skutečnosti to však nedělají proto, aby si sami vážili tyto problémy. Dělají to proto, aby ratifikovali význam umění a plastického jazyka pro téma reprezentace. Jakýkoli předmět pro ně je omluvou pro dobrý obraz. Není to téma, díky kterému je práce důležitá: je to způsob, jak ji reprezentovat. S tím impresionisté postupují na cestě autonomie umění.

Od odmítnutí k impresionistům: původ pojmu

Umělci, kteří takto malovali, sdíleli mnoho svých odrazů navzájem a cítili se být součástí kolektivu. Oceňovali originalitu před dokonalostí. Kromě toho požadovali odvážného, ​​spoluúčastného diváka, který byl ochoten sdílet nový úhel pohledu.

Ale tato generace takzvaných „impresionistů“ musela čelit odmítnutí, byla první, kdo otevřeně zpochybnila obrazová tradice na základě respektu k určitý výkres„ prostorová hloubka„ šerosvit a určitě transcendentní témata (historické, mytologické, náboženské, literární a portréty velkých osobností).

V 19. století samozřejmě existovala poněkud lehčí témata. Tradice scén zvyků, zátiší, pastoračních a mořských krajin je dlouhá. Ale v té době, aby dílo mohlo vstoupit do oficiálního velkého salónu v Paříži, bylo nutné, aby odpovídalo velkým tématům a současným plastickým hodnotám.

Oficiální sál existoval od 18. století a byl nejdůležitější platformou na podporu zasvěcení umělců. Všichni soutěžili, aby si zasloužili vystoupení v hale. Impresionisté však byli systematicky odmítáni.

V roce 1863 porota oficiálního pařížského salonu odmítla takové množství děl, že došlo ke skandálu. Vzhledem ke stížnostem umělců, kteří chtěli, aby veřejnost promluvila, francouzská vláda dotovala sál Odmítnutých, jehož se Manet účastnil. Katastrofa byla taková, že vláda tuto iniciativu nikdy neopakovala.

Nový talent, inspirovaný Manetem, se rozhodl založit akciovou společnost malířů, sochařů a rytců a nakonec v roce 1874 uspořádali vlastní sál zavržených. Výstava se konala v prostoru nabízeném fotografem Nadarem a mnoho lidí vyšlo ze zvědavosti, ale bez víry.

Kritik Louis Leroy skutečně přišel a byl obzvlášť ohromen obrazem Clauda Moneta s názvem Dojem vycházejícího slunce. Poté v tisku zveřejnil kritiku, která uvádí:

"Při pohledu na práci jsem si myslel, že mám špinavé brýle." Co toto plátno představuje?..., obraz neměl žádné správné ani špatné... Dojem! Samozřejmě vytváří dojem... tapeta v embryonálním stavu je více hotová než tato mořská... “

Rozčarovaní, ale mazaní a elegantní, začínající umělci předpokládali diskvalifikaci jako název hnutí. Impresionisté! Ano, budeme as velkou ctí: impresionisté!

A co bylo zpočátku odmítnutí, se dříve a později stalo nejdelším bouřlivým ovacem v moderním umění. Zájem o impresionismus dosahuje takového extrému, že dnes je toto hnutí, stejně prchavé jako západy slunce, které namaloval, má v Paříži vlastní muzea: Musée d'Orsay a Musée de la Oranžerie.

Ale pozor! Je pravda, že hnutí netrvalo dlouho, ale jeho vliv je přítomen v umění potomků, a to jak v evropském, tak v latinskoamerickém umění.

Viz také 16 obrazů Vincenta Van Gogha.

Hlavní impresionističtí umělci

V impresionistickém hnutí udává tón mnoho umělců. V této části zmíníme některé z nejdůležitějších a kdo se zúčastnil první výstavy:

Edouard Manet (1832-1883)

Byl to skutečně přechodový malíř, který nikdy nebyl docela spokojený s umístěním do impresionistického hnutí, nebo alespoň zpočátku ne. Byla to však zásadní inspirace pro mladé malíře, zejména od výstavy v Sále zavržených. Mezi jeho slavnými díly vynikněte Snídaně na trávě, Olympia Y Bar aux Folies Bergère.

Claude Monet (1840-1926)

Název impresionistického hnutí je nepřímo způsoben Monetem. Byl schopen dosáhnout jemného a úžasného vývoje světelných efektů ve všech druzích povrchy, například na leknínech, vodě, zatažené atmosféře a texturách vegetace. Mezi jeho nejdůležitější díla vyniká Dojem vycházejícího slunce a série lekníny.

Viz také Claude Monet a jeho práce: charakteristika, analýza a význam.

Camile Pissarro (1830-1903)

Začal být posedlý zdůrazněním toho, jak světlo před očima diváka proměnilo jakoukoli krajinu na zcela novou realitu. Ovlivněn jeho cestami do Karibiku, kde studoval světelné efekty na pobřeží Venezuely, Pissarro maloval své obrazy, jako by to byly momentky, zachycující více tváří stejného realita. Mezi jeho nejdůležitější díla patří série Boulevard de Montmartre Y Západ slunce v Éragny.

Edgar Degas (1834-1917)

Tento malíř je dobře známý pro systematický rozvoj předmětů, jako jsou tanečníci, hudebníci a koně. Kromě velmi dobrého zachycení účinků světla, jako každého impresionisty, se Degas velmi zajímal o inovativní záběry a okamžité nebo pomíjivé okamžiky. Z tohoto důvodu nepřikládal důležitost „pózám“, ale zvratům těla zavrhovaným tradicí pro „nedostatek elegance“: a žena si zavazuje boty, zatímco kolena vycházejí pod úhlem, v okamžiku, kdy do vany spadne mýdlo a musí se zvednout atd. Mezi jeho díla patří: Hodina tance Y Absint.

Viz také 14 symbolických děl Edgara Degase.

Berthe Morisot (1841-1895)

Byla to prominentní žena v hnutí, což ve své době nebylo snadné. V roce 1864 se jí podařilo vystavovat na pařížském salonu, ale brzy se přidala k impresionistickému hnutí. Edourad Manet byl jeho osobním přítelem od roku 1868, kdy se Morisot stal opakujícím se tématem jeho malby.

V roce 1873, již dojatý impresionistickým stylem, byl porotou oficiálního salonu odmítnut. Připojil se tak k velké výstavě skupiny, která každému poskytla dlouho očekávanou profesionální projekci. Z jeho nejslavnějších obrazů můžeme zmínit Kolébka Y Eugene Manet na ostrově Wight.

Pierre-August Renoir (1841-1919)

Jeho styl je poznamenán pórovitostí jeho linie. Vytváří atmosféry s neurčitými skvrnami, bez jasných kontur, kde se barvy mísí a roviny se nerozlišují, jako by vše bylo tkané a držené každým prvkem. Scény, které zobrazují buržoazní život své doby, obědy, večírky, procházky jsou známé. Renoir je známý svými pracemi Tancujte na moulin de la Galette Y Veslářův oběd.

Mohlo by vás zajímat: Renoir: nejdůležitější díla impresionistického malíře

Jiná jména zásadního významu

Jakýkoli seznam je obvykle nespravedlivý. Mnohé z nich jsou jména základních impresionistických malířů ve vývoji hnutí. Nemůžeme je všechny vyvinout, ale alespoň můžeme zaznamenat všechna jména, která se zúčastnila první výstavy, která dala hnutí pohyb.

Kromě Maneta, Moneta, Renoira, Morisota, Pissarra a Degase na první impresionistické výstavě najdeme Alfreda Sisleye, Paula Cézanna, Gustava Colina, Louise Debrase, Armanda Guillaumina, Louis Latouche, Ludovic-Napoléon Lepic, Stanislas Lépine, Zacharie Astruc, Antoine-Ferdinand Attendu, Édouard Béliard, Eugène Boudin, Félix Bracquemond, Édouard Brandon, kancelář Pierre-Isidore, Adolphe-Félix Cals, Jean-Baptiste-Léopold Levert, Alfred Meyer, Auguste de Moulins, Mulot-Durivage, Joseph de Nittis, Auguste-Louis-Marie Ottin, Léon-Auguste Ottin, Léopold Robert a Henri Rouart.

Od té doby se k hnutí přidá mnoho dalších, kteří se zásadním způsobem obrátí k rozvoji postimpresionistického a avantgardního jazyka.

Proč impresionismus není avantgardní hnutí?

Navzdory všemu, co impresionismus způsobil revoluci v obrazové technice, se o tom neuvažuje správně avantgardní hnutí, i když se uznává, že bylo klíčové při vývoji hodnoty jako umělecká originalita Y Osobní styl.

Bez ohledu na veškerý vliv, který mohl mít, zůstal impresionismus spojen s a stěžejní koncept celé západní obrazové tradice: zůstal uměním, které napodobovalo příroda a naturalistické umění (nezaměňovat s literárním a obrazovým hnutím známým jako naturalismus).

To znamená, že impresionismus nadále uplatňoval základní principy figurace Y pravděpodobnost, navzdory tomu, že se rozešly s doménou linie, prostorové hloubky a šerosvitu, jakož i povinnosti představovat transcendentální témata.

S obnoveným vizuálním jazykem a neformálními a moderními tématy otevřeli impresionističtí umělci dveře novým generacím, aby vyrazily a prozkoumávaly revoluční myšlenky. Jistě, od postimpresionistů a avantgardních umělců po současné umělce, svět má za co poděkovat impresionismu.

Mohlo by vás zajímat: Postimpresionismus: jeho nejdůležitější charakteristiky, autoři a malby