Andy Wharhol: 7 ikonických děl génia pop artu

Andy Warhol je považován za otce pop artu, uměleckého hnutí, které vzniklo v polovině dvacátého století a které do repertoáru začlenilo témata masové kultury. umění a prolomila auru intelektuality, s níž se umění předpokládalo, zejména po hnutích, jako je Jacksonův abstraktní expresionismus Pollock.

Warhol byl provokativní a skandální umělec, který se nezabýval skrýváním svého zájmu o peníze. Jeho genialita byla ve schopnosti prolomit umělecké stereotypy, aplikovat na umění kritéria reklamní komunikace a odhalit pokrytectví oblasti umění.

V tomto článku vás zveme na prohlídku nejvýznamnějších autorových děl, která označila před a po historii takzvaného současného umění. Tyto práce vedly k četným a nevyčerpatelným diskusím o roli a funkci umění v moderní době.

Serie Campbellovy polévky

Kdo řekl, že plechovka polévky může být uměleckým tématem? To byl jeden z prvních sporů, které Andy Warhol tímto provokativním dílem vyvolal. Warhol leží od individuální reprodukce polévky až po vytvoření série ironicky před realitou konzumní společnosti a před uměleckou komunitou, která nechce čelit tomu

Pokud umění musí představovat symbolickou realitu nebo lidský stav, proč odmítá uznat všudypřítomnou značku průmyslu a spotřebitelské kultury ve společnosti? Není kultura spotřebitele realitou zvyků 60. let? Nakonec sám Warhol tvrdil, že tuto polévku jedl každý den po dobu 20 let.

Tento spotřebitelský objekt, nepopetické průmyslové jídlo, se stal předmětem diskuse na kulturní scéně. Warholova drzost však nebyla ve zvoleném tématu sama. Stejně tak byl použit režim reprezentace a použitá technika: sériová reprodukce obrazů založená na sítotisku.

Warhol by tím dal ránu dvěma velkým klíčovým bodům světa výtvarného umění: důležitosti předmětu a hodnotě „jedinečného“ a „originálního“ uměleckého předmětu.

Serie Marilyn Monroe

V roce 1962 zemřela Marilyn Monroe na vrcholu svého mládí. Marilyn se stala ikonou americké popkultury a měla obrovský vliv na sociální představivost. Ale ne kvůli tomu byla Marilyn plně ceněna. Na rozdíl od.

Warhol zahajuje sérii portrétů Marilyn Monroe s použitím techniky sítotisku, kde jsou z originálního obrazu vytištěny následující. Čím vícekrát je obraz přehráván, tím více je rozmazaný nebo pokřivený.

Warhol tak zdůrazňuje velké pokrytectví hollywoodského světa: Marilyn byla ikona zničená opakovaným odhalením její krásy jako údajné jedinečné hodnoty.

Viz také: Pop-art nebo pop-art: charakteristika, umělci a nejdůležitější díla.

Autoportrét

Warhol strávil mnoho let svého života posedlý vyděláváním peněz, a to ho vedlo k tomu, aby se pokusil prosadit umělecký svět uplatňující pravidla reklamy a úmyslně ignorující pravidla umění konvenční.

Warhol se tak choval jako ikona popkultury prostřednictvím řady autoportrétů, jak je znázorněno na obrázku. Autor však během svého života používal různé koncepty a techniky autoportrétu.

Závodní nepokoje

Většina témat, které Warhol prozkoumal, mělo co do činění se symboly popkultury, o nichž prohlašuje, že jsou tématy reprezentace. Tato vlastnost mu vynesla pověst povrchního, ale Warhol nebyl osobností, která si neuvědomovala, co se kolem něj děje.

Po rasových konfrontacích v roce 1963 zasáhl Warhol sérii provokativních obrazů odsuzuje pokrytectví národa, který tvrdí, že brání rovnost, ale nadále vykazuje známky diskriminace rasový.

Warhol k tomu reprodukuje fotografii událostí a zasahuje do modré, červené a bílé barvy, typické pro americkou vlajku. Gesto by bylo frontální: pokud je severoamerická kultura reprezentována polévkou a Marilyn, také diskriminací.

Aby to fungovalo, Warhol si přivlastnil fotografii Charlese Moora publikovanou v časopise Život, což byl soudní spor za porušení autorských práv.

Ve skutečnosti tento obrázek, stejně jako Zrození Venuše po Botticelli nebo jejich verze Mona Lisa odhalit jeden z konstitutivních prvků současného umění od populární umění transformovat svět výtvarného umění: přizpůsobit symboly dostupné v daném prostředí tak, aby získaly nový význam.

Mao Ce-Tung

Šedesátá léta odpovídají období studené války, kdy svět čelil hrozbě možné jaderné konfrontace mezi kapitalistickými a komunistickými zeměmi. Do té doby měla radikální levice mnoho přívrženců v řadách západní inteligence, Začínaly však být známy také hrozné zločiny, ke kterým došlo v těchto zemích uvnitř budov. komunisté.

Kromě pořizování obrazu zavedených umělců a zasahování do jejich reprodukčních technik Warhol také pořizoval obraz postav. ne-umělecká veřejnost a začlenila je do „panteonu“ popových ikon, buď aby zdůraznila jejich zasvěcení, nebo aby ironicky a přestoupila význam.

Politická událost vyvolala zájem Warhola o zastupování vůdce čínského komunismu: právě v roce 1972, ještě v V souvislosti se studenou válkou se prezident Richard Nixon rozhodl navštívit Peking, aby se přiblížil Číně a zahájil proces rozhovory. Warhol by v tomto přístupu viděl uměleckou příležitost. Vzal obraz slavného červená kniha, reprodukoval a zasáhl.

Do té doby už Warhol udělal totéž s postavami z politického světa, jako jsou Jackie a J. F. Kennedy, Che Guevara.

Lebka

V 70. letech Warhol vyvinul řadu lebek (Lebky) s použitím technik, které již vyvinul v předchozím desetiletí. Vzhledem k tomu, že Warhol byl takovým umělcem zaměřeným na popové ikony, upoutal pozornost kritiků, když vydal tuto sérii.

Odborníci vyvinuli různá vysvětlení, aby porozuměli vzhledu tohoto tématu v popovém kontextu umělce. Jedno z těchto vysvětlení je založeno na události ve Warholově životě, ke které došlo v roce 1968. V tomto roce se Warhol stal obětí střelného útoku z rukou feministické spisovatelky Valerie Jean Solanasové, která tehdy trpěla schizofrenií. Útok nechal Warhola na pokraji smrti.

Další část kritiky připisuje této sérii „jednoduché“ potřebě reprezentovat lidský stav v jediném aspektu, který je skutečně univerzální: možnost smrti.

Zrození Venuše po Botticelli

Pokud Warhol o něčem věděl, je to tak, že nejen popové ikony ztrácejí význam po exacerbačním opakování v masmédiích. Vyprázdnění významu není výlučné pro masy. Také z elitní kultury se význam ztrácí, stírá se díky pouhému opakování znaku vyprázdněného z jeho kontextu. O tom svědčí jeho série Zrození Venuše po Botticelli.

O Andy Warholovi

Andy Warhol (1928-1987) se narodil ve Spojených státech do rodiny slovenského původu. On je známý pro jeho práci jako umělec plastiky a filmař, zejména proto, že je součástí pop artového hnutí o populární umění, spolu s umělci jako Robert Rauschenberg, Jasper Johns a Roy Lichtenstein, mezi ostatními. Warhol byl navíc propagátorem různých uměleckých osobností 70. a 80. let, jako byl Jean Basquiat.

Od dětství trpěl onemocněním populárně známým jako tanec San Vito, které ho nutilo trávit dlouhá období odpočinku, času, který využil při rozvíjení své kreativity.

Předčasná smrt jeho otce znamenala dětství v chudobě, a tak se Warhol, stejně jako on, rozhodl ve své dospělosti zbohatnout.

Warhol byl kontroverzní umělec kvůli různým aspektům, mezi které můžeme počítat:

• Začlenění symbolů masové kultury do okruhu výtvarného umění.
• Použití technik sériové reprodukce zpochybňujících koncept originálu v umění.
• Demystifikace myšlenky, že pouze namáhavý a dlouhý proces tvorby dává uměleckému dílu hodnotu.
• Porozumění uměleckému světu postrádající jeho mystickou auru rozpoznat v něm jeho tržní charakter, popíraný tradičními diskurzy.

Všechny tyto aspekty propagované Warholem právě v kontextu studené války znamenaly důležitou transformaci v orientaci uměleckých zájmů své doby.

Warhol upozornil na všudypřítomnost masové kultury a kulturního průmyslu a využil toho, aby se sociálně a ekonomicky katapultoval.

Zatímco tedy jeho práce byla velkým ironickým diskurzem o sociálních rozporech, sám se záměrně stal popovou ikonou.