Umučení Krista v posvátném umění: symboly sdílené víry

V dějinách západního umění je Kristovo umučení jedním z nejrozvinutějších témat, takže jeho ikonografie je nám známá. Chybí nám však v umění některé skryté významy Kristova utrpení?

Vášeň je slovo, které pochází z latiny Passio, odvozené z trpělivý, což znamená „trpět“, „trpět“, „tolerovat“. Z tohoto důvodu jsou poslední hodiny agónie Ježíše Nazaretského známé jako „Kristovo umučení“.

Umučení Krista zahrnuje několik epizod v evangeliích, všechny nabité bohatou symbolikou. Na jedné straně to kondenzuje naplnění starozákonních proroctví, podle nichž by Boží vyslanec byl odmítnut a zabit. Na druhé straně soudržnost Ježíše, který v nejtemnější hodině žil tak, jak kázal.

Poznejme některá díla, která pokrývají Kristovo umučení v dějinách posvátného umění.

Modlitba v zahradě olivovníků

Poté, co slavil Pesach s apoštoly a byl si vědom, že ho Jidáš zradí, odešel Ježíš do modlitby v takzvané zahradě olivovníků. Bez úniku se duchovně připravuje na temnou hodinu. Pedro, Santiago a Juan ho doprovázejí, ale usnou. Pocení krve úzkosti prosí Boha, aby ho vysvobodil z mučednictví: „Otče, chceš-li, vezmi mi tento kalich, ale ne mou vůli, ale tvoji.

Kalich s vínem je symbolem prolévané krve. Stejně jako víno bude příčinou života a prospěchu. Reprezentace scény obvykle zahrnuje anděla, který se podle evangelia svatého Lukáše objevil před Ježíšem, aby ho posílil.

V práci Modlitba v zahradě olivy Od roku 1607 sbírá El Greco základní prvky pasáže z manýristické estetiky. Dolní polovina obrazu představuje apoštoly Petra, Jakuba a Jana v zkrácení a v bližší vzdálenosti od diváka. V horní polovině se Ježíš modlí před andělem, který mu předkládá kalich.

Podle byzantského vzoru má Ježíš na sobě fialové šaty, symbol svého božského stavu a modrý plášť, symbol své lidské inkarnace. V pozadí vpravo vidíte průvod, který ho přijde zatknout. Jak je pro El Greca typické, postavy jsou na horním konci více stylizovány, aby se zdůraznila jejich výška.

S více než dvěma stoletími rozdílu sází Francisco de Goya na reprezentaci Modlitba v zahradě olivovníků což zjevuje mnohem více Ježíšovu úzkost. Na rozdíl od El Greca zbarvuje Goya své oblečení bílou narážkou na čistotu své duše. Gesto jejích otevřených rukou a jejího pohledu odhaluje znepokojení nad osudem, který leží před námi. Goyův Ježíš je úzkostný Ježíš a Goyova technika předpokládá patos expresionismu. Linka, kterou malíř použil, odhaluje, že jeho styl byl blízko době volání Černé obrazy.

Viz také: Poslední večeře Leonardo da Vinci.

Zatčení Ježíše

K Ježíšově zatčení došlo v nejtemnější hodině té noci v Getsemanech, když úřady, které věděly o nezákonnosti jeho činu, chtěly Ježíše překvapit. Zrádný polibek Jidáše byl nutný, aby mohli identifikovat Pána, protože podle apokryfních zdrojů Ježíš a Jakub byli velmi podobní a na rozdíl od farizeů o něm jeruzalémské úřady věděly jen málo nebo málo. nic.

Peter, přesvědčený, že nastala obnova Izraele, tasí meč a uřízne Malchusovi, sluhovi velekněze, ucho. Ježíš ho pokárá, uzdravuje Malca a odevzdává se úřadům, aby kvůli němu nikdo nezemřel: „Hledám to já,“ říká.

Z ikonografického hlediska budou malíři, kteří se zastaví pouze v jednom z těchto okamžiků. Jiní se naopak rozhodnou reprezentovat oba momenty současně.

Duccio di Buoninsegna, malíř školy v Sieně v kontextu mezinárodní gotiky, představuje každý z prvků scény ve své verzi Vzetí Krista. Vlevo je vidět Pedra, jak Malco uřízl ucho. Uprostřed Ježíš dostává zrádný polibek od Jidáše, zatímco nepřiměřený průvod ho obklopuje, jako by to byl nebezpečný zločinec. Vpravo apoštolové uprchli a opustili ho.

Barokní Caravaggio ve své verzi upozorňuje na Judasův polibek. Ježíš drží své ruce sepjaté v modlitbě a mírumilovném postoji, zatímco vojáci jdou přes něj. Je doloženo nepřiměřené použití síly stráže, která nejen převyšuje počet obětí, ale také nosí zbytečné brnění. Jeden z apoštolů za Ježíšem křičí a pokouší se uprchnout, zatímco jeho plášť padá, jak souvisí písma. Někteří exegéti si myslí, že toto je John.

Mohlo by se vám také líbit: Baroko: charakteristika, představitelé a díla.

Zkouška

Ježíš se zjevil nejprve před vysokými kněžími, kteří ho neměli pravomoc zabít a vzali ho před římského právníka Pontského Piláta. Ačkoli v něm nenašel žádnou vinu, v souladu s tradicí propuštění vězně na Velikonoce přiměl přítomné, aby si vybrali mezi Ježíšem a darebákem Barabášem. Takto si „umyl ruce“ veškeré odpovědnosti.

Zastoupení tohoto okamžiku není v západním umění tak časté. Častější jsou naopak scény paralelní s procesem, jako je Peterovo popření a pokání. Někteří umělci přesto zastupovali toto téma v různých dobách.

V manýristické práci Ježíš Kristus před Pilátem„Tintoretto představuje okamžik, kdy se Ježíš vrací z domova Heroda Antipase, který ho oblékl do bílého jako výsměch. Podle pramenů by Tintoretto bylo založeno na tisku Dürera.

Bičování

Pilát vydal rozkaz bičovat Ježíše, i když není jasné, zda rozkaz přišel před nebo po rozsudku smrti. Podle Janova evangelia by potrestání bičování bylo pokusem Piláta odradit Sanhedrin od zabití Ježíše. Jiní evangelisté tvrdí, že pořadí bičování bylo počátkem Ježíšova mučednictví, o kterém již bylo rozhodnuto.

V každém případě se v uměleckém zobrazení této scény umělci obvykle zaměřují na ošklivost vojáků, kteří si užívají násilí, které páchají na nevinných. Scéna je tedy reprezentací krásy jako obrazu dobra, ve srovnání s ošklivostí jako obrazu zla.

Ecce homo a korunování trny

Podle Janova evangelia obdržel Ježíš v době bičování trnovou korunu a fialové roucho, poté se Pilát rozhodl vystavit ho davu slovy: „Ecce homo“, což znamená „Tady máte muž'. Podle Matouše a Marka to bylo po odhalení a odsouzení Ježíše, že ho vojáci korunovali, oblékli do fialové a vyslovili nadávky.

V každém případě atributy Ježíše v obrazech tohoto typu Ecce homo Y Korunování trny (trnová koruna a fialový plášť) jsou obvykle stejné, v závislosti na záměru umělce nebo evangelickém příběhu, na kterém je založen (například v Ecce homo fialová barva tuniky se může lišit podle bílé barvy). Při korunování trny se však Ježíš objevil s vojáky sám, zatímco u Ecce homo, se obvykle objevuje u samotného Piláta nebo u dalších dalších postav, včetně davu.

V korunování s trny nebo Zaklínadla Bosco zahrnuje nejen vojáky, ale také židovské úřady, zastoupené mužem nalevo od obrazu. Tento muž nese hůl s křišťálovou koulí, ve které je vidět Mojžíšův obličej.

Renesanční Tizian nám tuto verzi nabízí Ecce homo ve velkém formátu, kde je evidentní napětí na scéně a násilí způsobené osobě Ježíše.

Postupem času se představila kompletní scéna Ecce homo dával vzniknout jedinečnému znázornění Ježíše na neutrálním pozadí, které usiluje o nadčasovou zbožnost diváka. Někteří umělci tedy uvedou scénu Ecce homo narativní postava, zatímco ostatní se s ní budou snažit vyvinout pietistický smysl. Bude tomu tak Ecce homo de Murillo z roku 1660, který se nachází uprostřed baroka.

Cesta na Kalvárii nebo Křížová cesta

Cesta na Kalvárii, také známá jako Křížová cesta, je sekvence 14 scén, které shrnují itinerář Ježíše od východu z pretoria k pohřbu. Tento itinerář je živen evangelickými a apokryfními zdroji. Když nepracuje jako série, plastická reprezentace "Camino de Calvario" obvykle jde do scén jako uložení kříže, průchod Šimona z Kyrény, průchod Veroniky, průchod dcer Jeruzaléma a kořist.

Autorství díla Kristus nesoucí kříž Není to zcela jasné, protože El Bosco obvykle svá díla nepodepisoval ani je neudával. Mohl to udělat on nebo napodobitel, protože se zdá být docela pozdě.

V této tabulce je Ježíšovo lidstvo v kontrastu se zvířecí a obludnou povahou jeho obětí, mužů, kteří se nechali zneužít zlem. Směrem k levému dolnímu rohu můžete vidět Veroniku nosit závoj, kde byla označena tvář Ježíše. Je také obrazem daru lidstva.

Ukřižování

Ukřižování je vrcholem Kristova umučení. Tam symbolika prochází každým prvkem a každý detail generuje interpretační variaci v umění. Ježíš je obvykle zastoupen na kříži v doprovodu Marie, jeho matky, Marie Magdalské a Jana. Najdeme však také znázornění Ježíše ukřižovaného v absolutní samoty.

Znamení, které nám říká, že Ježíš již zemřel na kříži, je rána v boku. Při absenci této rány na obrázku by dílo odkazovalo na poslední hodiny agónie, kdy Ježíš pronesl takzvaných „sedm slov“.

Na Ukřižování od El Greca můžeme vidět Ježíše v doprovodu Panny Marie, Marie Magdalské a Jana Evangelisty. Vedle kříže mají tři andělé na starosti sběr krve, která mu teče z ran. Ve scéně zmizí kontext a kříž se tyčí nad temnotou atmosféry, symbolem nejtemnější hodiny, poslední hodiny Ježíšovy smrti.

Diego Velázquez nabízí jeden z nejvlivnějších obrazů ukřižování. Odstraňuje v něm prvky patosu typického pro scénu, čímž upřednostňuje znázornění Ježíše jako nejkrásnějšího muže mezi lidmi, a to po Žalmu 44 (45). Je to bezpochyby apollonský model, který kontrastuje s hledáním barokního období, ke kterému patří.

Velázquez dává přednost tomu, aby se Kristus, o kterém víme, že je mrtvý po zranění v boku, zdál v hlubokém spánku. Na rozdíl od jiných vyjádření Ukřižovaný Kristus de Velázquez je podporován čtyřmi hřebíky na návrh Francise Pacheca, malíře a spisovatele, který hájil historičnost tohoto ikonografického modelu.

Sestup z kříže

Ježíš byl v pátek ukřižován. Protože Židé nemohli v sobotu nic dělat, požádali Římany, aby před padajícím dnem spustili Ježíšovo tělo. Totéž se mělo stát se dvěma zločinci ukřižovanými na obou stranách. Aby urychlili smrt zločinců, zlomili si kosti, ale protože Ježíš už zemřel, voják jménem Longinus, probodl oštěpem bok Ježíše a z rány vyšla krev a Voda.

Rogier van der Weyden, zástupce vlámské renesance, zahrnuje dvě epizody v jedné scéně: The sestup z kříže a křeč Panny Marie, která podle apokryfního textu známého jako Skutky Piláta, došlo by, když Marie poznala Ježíše v karavanu Křížová cesta a ne správně před křížem.

Postupem času bylo upřednostňováno představovat Matku stojící vedle kříže (Stabat Mater), s ohledem na Janovo evangelium. Tento přístup byl považován za důslednější s obrazem Marie jako ženy víry.

Vidíme tedy v Sestup z kříže Rubens, postižená, ale upřímná Marie, která se rozhodně účastní procesu snižování těla Ježíše. Matka kontrastuje s Marií Magdalénou a Marií Kleopasovou, kteří naříkají na úpatí kříže.

Zbožnost Y Nářek nad mrtvým Kristem

Sestup z kříže obvykle souvisí s jinými pasážemi: ​​zbožností a bědováním nad mrtvým Kristem, které v tomto pořadí předchází Svatý pohřeb. Žádná z těchto pasáží není v evangeliích zaznamenána.

Podle Juan Carmona Muela je ikonografie zbožnost, to znamená, že Panna Maria drží a uvažuje o těle svého mrtvého syna, se na konci pozdního středověku stala častou lidovou oddaností. Objevila se také ikonografie nářku, kde Ježíš leží vodorovně, zatímco všichni jeho truchlící k němu volají.

Zejména La Piedad je součástí duchovna otevřeného humanizaci náboženského obsahu, kde je tato myšlenka Panny Marie jako trůnu, kde Kristus ustanovuje svou moc, ustupuje matce, která sdílí utrpení s lidstvem. Bylo přirozené si představovat Pannu Marii zarmoucenou touto tragickou epizodou, nejen kvůli tragickému výsledku, ale zejména kvůli odhalenému zlu.

Podle Carmony Muely bylo nejtěžší vyřešit v ikonografii Pietà to, že se matce na klíně vejde postava dospělého Krista. Zpočátku někteří umělci nechali scénu doprovázet několika postavami, mezi nimiž byl podporován Ježíš. Jiní se rozhodli zkreslit proporce a učinit Marii větší než Ježíše, což dělá sám Michelangelo ve své slavné podobě zbožnost sochařský. Tato poslední možnost vedla ke klasickému pyramidovému znázornění, které umožňovalo vyvážení proporcí.

Viz také význam Sochařství Zbožnost od Michelangela.

Hrob nebo svatý pohřeb

Jak to evangelia popisují, Ježíš byl maskovaný a parfémovaný v souladu s tradicí. Biblické prameny však nesouhlasí s přítomnými postavami. Počínaje Skutky Piláta, byla nastavena ikonografie, která obsahuje:

• Panna Marie, matka Ježíše;
• Marie Magdaléna, žena, kterou měl Ježíš důstojný;
• Josef z Arimatie, který byl členem Sanhedrinu a tajně následoval Ježíše;
• Nikodém, farizeus a soudce;
• María Salomé, matka Santiaga el Mayora a Juana;
• Jan Evangelista, který dosvědčuje svou přítomnost na scéně.

Zdůrazňují přítomnost Josefa z Arimatie a Nikodéma, kteří do té doby ve strachu před úřady skrývali následování Krista. Reakce obou je tedy přehnaná: pokud se na jedné straně Joseph z Arimatie odváží požádat Piláta o svolení Aby pohřbil mrtvolu, Nicodemus přetéká tím, že nese třicet liber myrhy parfémované aloe.

Závěrečná slova

Tato přetékající gesta Nikodéma a Josefa z Arimatie podle našeho názoru zdůrazňují úlohu symbolismu chleba a vína jako tělo a krev Ježíše v narativní posloupnosti evangelií, alespoň do určité míry směřovat.

Pokud byl Ježíš v životě „chlebem“, který živil duchovní neklid věřících, ještě ne plně pochopil, čemu Ježíš učil, jeho prolitá krev byla příležitostí k probuzení svědomí a Hodnoty. Zkušenost je povzbudila ke „korespondenci“.

Z pohledu evangelických příběhů se tváří v tvář síle zla, která vše ovládá, dobro přemůže, stane se odvážným a buduje komunitu. Ti, kdo kráčeli sami, se až do doby vzkříšení ocitli u stolu a sdíleli chléb a víno.