Mexický muralismus: charakteristika, autoři a díla

Mexický muralismus je obrazové hnutí, které začalo ve 20. letech 20. století jako součást politiky modernizace státu Mexiko po revoluci v roce 1910.

Je to hnutí inspirované jedním účelem: budovat národní identitu, která spojuje různé odvětví mexické společnosti, vzhledem k hlubokým sociálním nerovnostem té doby, zejména vzdělávací a kulturní

Prezident Álvaro Obregón, zvolený na období 1920 až 1924, jmenoval José Vasconcelos ministrem veřejného vzdělávání. Tak vznikl první kulturní program mexického státu po revoluci.

Za účelem vytvoření pocitu národní jednoty a podpory hodnot moderního státu prosazoval Vasconcelos na jedné straně národní veřejné vzdělávání se soustředěním úsilí na španělský jazyk jako bod sjednocení v multikulturním Mexiku a Mexiku vícejazyčný. Na druhé straně vyvinul veřejný umělecký program k budování a posilování kolektivní identity a paměti.

Podle Claudie Mandelové ve své eseji „Mexický muralismus: veřejné umění, identita, kolektivní paměť“ se Vasconcelos inspiroval myšlenkami ruských intelektuálů Anatoliho Lunacharsky a Máximo Gorki, propagátoři veřejného umění pro sociální vzdělávání, jakož i v kampaních za gramotnost a vytváření vládních veřejných knihoven Severní Amerika.

Tímto způsobem se Vasconcelos také snažil zajistit integraci domorodého obyvatelstva, tradičně diskriminovaného dominantními sektory.

V tomto smyslu Javier Ocampo López ve své eseji „José Vasconcelos a mexické vzdělávání“ tvrdí, že tento „nacionalismus“ umělecká kultura “byla celá národní křížová výprava, ve které nebylo jen mnoho peněz od státu, ale také rozhodné přijetí populace. Tak se zrodil mexický muralismus. Co však charakterizovalo tento pohyb nejen na axiologické úrovni, ale také na plastické a estetické úrovni?

Charakteristika mexického muralismu

Mexický muralismus sledoval program, jehož cílem bylo dosáhnout cílů revolučního státu: zaprvé, ocenění a zotavení historie, zdroj národní identity a zadruhé uznání, že potomci této historie byli stále přítomni v současnost. To by dalo umění nejen témata a hodnoty, ale také velmi zvláštní estetiku. Uvidíme.

Monumentalita

Pokud byl muralismus uměním koncipovaným státem pro sociální strategii, je zřejmé, že by měl mít veřejný rozsah, čehož by bylo možné dosáhnout pouze prostřednictvím zdi nebo monumentálního sochařství.

Základní podporou mexického muralismu tedy byla zjevně zeď, která uměleckému pojetí dodá monumentálnost. Tyto zdi byly uspořádány ve státních budovách, ve školách, univerzitách nebo kostelech.

Když řekneme zeď, nemáme na mysli pouze ploché stěny, ale také klenuté stropy, pendenty, valené klenby a prkna. Takto se Elise Mijando de Jesús objevuje ve své eseji „Přístup k technikám siqueirianské nástěnné malby“.

Mijando de Jesús analyzuje fresky Escuela Nacional Preparatoria (bývalý klášter San Ildefonso), nástěnný projekt zahájený v roce 1922 z iniciativy Vasconcelos, kterého se zúčastnili Diego Rivera, José Clemente Orozco a David Alfaro Siqueiros, spolu s Jean Charlot, Ramón Alva de la Canal, Fernando Leal a Fermín Vzpoury.

Zeď také zajišťovala, že umění sloužilo svému veřejnému účelu tím, že nebylo sběratelské, což zasáhlo elitářský koncept trhu s uměním. Zvolená podpora tedy byla v souladu s hodnotami triumfální revoluce.

Techniky

V mexickém muralismu byly použity dvě převládající techniky: freska a enkaustika, jak uvádí Mijando de Jesús.

Freska je obrazová technika, která spočívá v malování na vlhkou vrstvu vápna minerálními pigmenty rozpuštěnými ve vodě. Proces sušení vápnem způsobuje, že se pigmenty váží a tuhnou, což zvyšuje jejich trvanlivost. Tato technika vyžaduje rychlost při provádění, protože soutěží s dobou sušení, a proto neumožňuje překreslení. Ti, kdo používají tuto techniku, jsou tedy skutečnými mistry umění.

U techniky enkaustiky je pojivovým materiálem horký vosk smíchaný s pigmenty. Může být aplikován stejně horkým štětcem nebo špachtlí. Po nanesení je leštěn velmi suchými lněnými hadry. Používá se od starověku, zejména na deskách, ale také v nástěnné malbě.

Dialog s předvoji

Zpočátku muralisté aplikovali prvky západní avantgardy, jako je expresionismus (zejména v Orozco), futurismus (v Siqueiros) a syntetický kubismus (v Rivera), ale z tohoto důvodu je nelze považovat za napodobil. Naopak se od nich odvrátili.

Pokud se předvoje vydali k dosažení úplné umělecké autonomie a k rozpuštění důležitosti obsahu (s výjimkou surrealismu), mexický muralismus ne. Ve skutečnosti se muralismus vrátil k obsahu, ale k novému obsahu s novými mytologiemi, příběhy a účely, díky čemuž překonal eurocentrický pohled a stal se skutečným Latinskoameričan.

Proces konceptualizace těchto obsahů generoval jedinečné plastické formy díky pozorování předhispánské a domorodé estetiky.

Umění muralismu tímto způsobem odmítá absolutizaci autonomie umění a vrací ji zpět jeho široká sociální funkce, v zásadě vzdělávací a propagandistická, v nejlepším stylu sakrálního umění středověký.

Témata mexického muralismu

Politické a sociální povolání, s nímž se mexický muralismus zrodil, bylo referenčním rámcem pro výběr témat, která sloužila státu. Poznejme ty nejdůležitější.

UNIVERZÁLNÍ REPUBLICKÉ CENNÉ PAPÍRY A POLITICKÝ PROPAGAND

Zpočátku byla témata zastoupena v individualistickém idealismu propagátora muralismu Josého Vasconcelose. Některé z nich budou republikánské a liberální principy.

Byla to doba, kdy se ideologie levice plně rozrůstaly a byly příslibem. Byly tak zastoupeny také hodnoty a hlavní zásady socialismu (třídní boj, svoboda, útlak, život rolníků, dělnická třída), mezi nimi i jejich političtí vůdci ostatní.

POKROK, VĚDA, TECHNOLOGIE A ZNALOSTI

Muralistické hnutí mělo tendenci přihlásit se k modernizaci a pokroku. Proto se také omluvili za znalosti, vědu a technologii, včetně industrializace a stroje. To vše představovalo kult pokroku jako horizont marxistické logiky.

PŘEDHISPANICKÁ MINULOST

Muralisté se vydali reprezentovat historii a mytologii předhispánských kultur a Tímto způsobem dali obraz a hlas dědicům domorodé minulosti prostřednictvím Umění. Jednalo se o mýty, symboly, zvyky, historické účty atd. Domorodý obyvatel však nebyl zastoupen od založení hnutí, ale byl pokrokovým objevem.

HISTORIE MEXIKA

Součástí tematického repertoáru by se staly různé pasáže z mexické historie. Dobývání a kolonizace, válka za nezávislost, mexická revoluce, zrušení otroctví, kampaně na podporu gramotnosti atd. Některá reprezentace by ukazovala triumfy národa, jiná rozpory, proti nimž bylo třeba bojovat.

Nová ikonografie

Při vývoji nových témat bylo nutné obnovit ikonografický repertoár umění. V první fázi se tedy objevila dělnická a rolnická ikonografie.

Pokud jde o dělnickou a rolnickou ikonografii, Madel uvádí jako příklad díla Národní přípravné školy z roku 1922, ve které pozorujte křesťanské alegorie a okultní znaky, symboliku a syntetismus, všechny tyto prvky, které jsou nějakým způsobem rozpoznatelné v malbě Gauguin. Například nástěnná malba Mateřství, Orozco, vyrobené v roce 1923.

Později, do té míry, že muralismus našel souvislost s mexickou specifičností, široce rozvinutá domorodá ikonografie, která dala hnutí identitu, význam a bohatství.

Pokud jde o domorodou ikonografii, některé z prvních prací, které vyšly najevo, byly práce muralistů Jean Charlot a Fermín Revueltas. Charlot zastoupena Masakr Tenochtitlánu. Stejně tak Revueltas vynikal při malování Alegorie Panny Marie z Guadalupe, domorodá panna Latinské Ameriky.

Indigenistický styl

Ve skutečnosti vstoupil domorodec do duchovního nacionalismu Vasconcelos až po roce 1922 a nakonec se objevil - podle Madel - v Manifest Svazu pracujících, techniků, malířů a sochařů v Mexiku z roku 1923, podle kterého je umění mexického lidu největším a nejlepším výrazem na světě.

Avšak již v roce 1921 zavolal David Alfaro Siqueiros do manifestu Tři aktuální orientační výzvy pro nové americké generace malířů a sochařů, ve kterém navrhl, podle samotné Madel, opustit sentimentálnost secese a obrátit se na původní vizuální tradici.

Od té doby je začleněna nejen domorodá ikonografie, ale také plastický styl, vznikly studiem pramenů předhispánského nebo současného populárního umění v dosahu umělci.

Viz také 5 klíčů k pochopení důležitosti mexického muralismu.

Hlavní autoři mexického muralismu

Je dobře známo, že David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera a José Clemente Orozco byli díky svému vztahu s Josém Vasconcelosem nejznámějšími umělci muralismu. Kromě nich, na které se v této části budeme také odkazovat, vynikají i další jména. Uvidíme.

Jean charlotte

Louis Henri Jean Charlot (1898-1979) byl francouzský, ale naturalizovaný mexický malíř. Když objevil předhispánské umění, jeho vlastnosti ho fascinovaly, a proto pracoval pod vlivem tohoto nálezu. Byl také asistentem Diega Rivery v jeho raných létech. Je známý tím, že maloval Masakr v Templo starosta nebo Dobytí Tenochtitlánu (1922-1923).

Ramón Alva de la Canal

Ramón Alva de la Canal (1898-1985) byl malíř a ilustrátor. Studoval na San Carlos Academy, stejně jako několik muralistů. Byl součástí malířského svazu. Mezi jeho díly vyniká Přistání Španělů a lkříž zasazený do nových zemí (1922-1923).

Fernando Leal

Fernando Leal (1896-1964) byl jedním z malířů najatých Josém Vasconcelosem pro velký projekt Národní přípravné školy, kde maloval fresku Tanečníci Chalmy nebo Svátek Pána Chalmy (1923-1924). Maloval také Bolívarovský epos v hale amfiteátru Simón Bolívar v letech 1939 až 1942.

Fermín Revueltas

Fermín Revueltas (1901-1935) byl malíř, umělec vitráží, kreslíř a nástěnný malíř. Podílel se na mexickém hnutí známém jako stridentismus, které integrovalo futurismus, dadaismus, ultraismus a konstruktivismus do jednoho hnutí. Byl součástí první generace nástěnných malířů, kteří se podíleli na výzdobě Národní přípravné školy, kde maloval své slavné Alegorie Panny Marie z Guadalupe (1922 a 1924).

David Alfaro Siqueiros

Siqueiros, který žil v letech 1896 až 1974, se od Rivery a Orozca liší tím, že jeho témata promítají budoucnost více než minulost. Ve svých počátcích se věnoval klasicistnímu a nacionalistickému umění. Počínaje rokem 1932 se však vyvinulo v mnohem dynamičtější umění. Příkladem toho je Portrét buržoaziez ústředí Mexického svazu elektrikářů popraveného v roce 1940.

Tento malíř hledal univerzální estetickou rovnováhu s nacionalistickými a moderními motivy, které podle Madela pocházely z jeho kontaktu s technologickým pokrokem severoamerické společnosti. V tomto smyslu Madel tvrdí, že nástěnná malba byla pro Siqueiros koncipována jako „scénický prostor vícerozměrné a hmotnostní brýle využívající techniku ​​kinematografické montáže pomocí Eisenstein “.

Nepřekvapuje tedy přítomnost prvků avantgardy futurismu v malířově díle: geometrické, diagonální, přímé linie a zakřivené tvary.

Můžete také vidět vliv aztéckého umění v kompaktních masách, vizuální syntézu a kamenný smysl jeho postav z nejpokročilejšího období. Dokonce i olmécké prvky ve fyziognomii postav představovaly: velké čelo, výrazné lícní kosti, šikmé oči, výrazný nos a rty, říká Madel. Příkladem toho všeho budou nástěnné malby Proletářská matka / rolnická matka Y Pohřeb pracovníka (nedokončený).

Mohlo by vás zajímat: David Alfaro Siqueiros: biografie a díla mexického muralisty.

Diego Rivera

Diego Rivera (1886-1957), který studoval v Evropě a především praktikoval syntetický kubismus, zdědil avantgardní rovnováha, pořádek, harmonie a principy plastické konstrukce, která je vidět na nástěnná malba Stvoření1922.

Rivera aplikoval prvky byzantského a italského umění. Když se nakonec nechal získat příčinou mexické identity, prozkoumal a studoval zdroje předhispánského umění, jako jsou kodexy a předhispánské umělecké dílo.

Madel říká, že tím, co dělal renesanční malíři, kteří studovali řecké mýty a Rivera se stal vynálezcem klasiky, podrobně zpracoval biblické příběhy, aby vytvořil klasické umění domorodý.

Výsledkem bylo, že Rivera propagovala reprezentaci domorodého světa z idealizující perspektivy. V tomto je také uznáno zahrnutí ženského, kterému Rivera dává hlas a přítomnost.

Viz také 5 základních nástěnných maleb Diego Rivera.

Jose Clemente Orozco

José Clemente Orozco (1883-1949) byl nejvíce ovlivněn mexickými muralisty expresionismem. Na jedné straně intenzivně pracoval na socialistických hodnotách spolu se vzděláváním, pokrokem a industrializací. Na druhou stranu se Orozcov vesmír postav zaměřil na mužnost, ve které se odlišoval od Rivery.

Orozco odmítá idealizované a mytologizující kompozice domorodé minulosti, protože chápe, že předhispánské a hispánci jsou propleteni v konfliktním procesu, který je poznamenán bojem mezi pokrokem a sektory reakcionáři.

Tímto způsobem se Orozco jako první zmínil o španělském kolonialismu, o čemž svědčí freska Cortés a La Malinche, z roku 1926, ve kterém jsou patrné důsledky hispánské nadvlády a domorodého podmanění.

Viz také José Clemente Orozco: biografie a díla.

Pozadí mexického muralismu

Mexický muralismus má své předchůdce v hledání nacionalistického umění. Začalo to v devatenáctém století, po nezávislosti Mexika. V té době vynikli Leandro Izaguirre, Félix Parra, José Obregón, Rodrigo Gutiérrez a rytec José Guadalupe Posada (1852-1913).

Konkrétnější a významnější předchůdce však představuje výstava na Akademii v San Carlos, která se konala v roce 1910. Tuto výstavu uspořádal malíř Gerardo Murillo, lépe známý jako Dr. Atl (1875-1964).

Účelem výstavy San Carlos Academy bylo odpovědět nacionalistickým návrhem na výstavu Španělská malba sponzorovaná Porfiriem Díazem na památku boje Mexika za nezávislost na kolonialismu Španělština.

Zúčastnění umělci se zavázali k domorodým tématům jako ospravedlnění původních obyvatel. V tomto smyslu pracovali umělci Saturnino Herrán a Jorge Enciso.

Proto byl považován za pana Atla, organizátora této iniciativy a propagátora modernismu ideologický předchůdce a teoretický obránce muralismu při hledání malby s hodnotami a duchovno.

Mohlo by vás zajímat: Umělecká hnutí 20. století