Význam obrazu Guernica od Pabla Picassa

Guernica Jedná se o olejovou nástěnnou malbu vyrobenou v roce 1937 španělským malířem, sochařem a básníkem Pablem Ruizem Picassem (Málaga, Španělsko 1881 - Mougins, Francie 1973). V současné době je v muzeu umění Reina Sofía v Madridu ve Španělsku.

Obraz byl zadán vládou Druhé republiky ve Španělsku pro španělský pavilon na mezinárodní výstavě v Paříži v roce 1937, v kontextu španělské občanské války. Picasso na toto téma neobdržel žádné žádosti, takže mu trvalo nějakou dobu, než našel vhodný koncept. Z této situace vyvstává řada pochybností o genezi a skutečném tématu plátna.

Analýza

Guernica Je považován za jeden z nejdůležitějších obrazů kariéry malíře Pabla Picassa a 20. století, oba díky svému politickému charakteru i stylu je to směsice kubistických a expresionistických prvků, které ji tvoří unikátní. Člověk si klade otázku, co představuje, kde odvozuje svůj politický charakter a jaký význam mu připisuje malíř.

Co představuje pole Guernica?

V současné době existují dvě debaty o tom, co představuje Guernica Pablo Picaso: nejrozšířenější obhajuje, že je inspirován historickým kontextem španělské občanské války. Další, novější a skandální, trvá na tom, že jde o autobriografii.

Historický kontext

Většina zdrojů zdůrazňuje, že tabulka Guernica představuje epizodu zarámovanou do historického kontextu španělské občanské války. Do té doby byla Guernica - umístěná ve Vizcaya v Baskicku - pod kontrolou Druhé republiky a měla tři továrny na zbraně.

V důsledku toho bylo 26. dubna 1937 bombardováno město Villa Vasca de Guernica legií Condor německých leteckých sil podporovanou italským letectvím. Bombardování zanechalo 127 mrtvých, vyvolalo lidovou reakci a mělo dopad na mezinárodní veřejné mínění.

Možná autobiografie

Po analýze skic pro plátno a jejich datování se někteří vědci ptali, jestli opravdu Picasso od začátku navrhoval záměrné znázornění bombových útoků Guernica.

V článku Macarena García s názvem Co kdyby ‚Guernica 'vyprávěla jiný příběh?, ve kterém recenze knihy Guernica: neznámé mistrovské dílo autor: José María Juarranz de la Fuente (2019), uvádí se, že práce by se začaly provádět dříve, než budou známy bombové útoky.

Prvotním tématem by podle Juarranze byl rodinný autobiografický popis malíře, který prochází její příběh s matkou, milenkami a dcerou, která po porodu zemřela. Tuto hypotézu by již navrhl Daniel-Henry Kanhweiler, obchodník a autor životopisů malíře v Malaze.

Člověk se diví, může ikonografická analýza potvrdit nebo vyvrátit tento výklad? Uvidíme dále.

Mohlo by vás zajímat: 13 základních prací k pochopení Pabla Picassa.

Ikonografický popis

Na Guernica, Picasso aplikuje techniku ​​olejomalby na velkoformátové plátno. Jedná se o polychromovanou malbu, jejíž paleta zahrnuje černou, šedou, modrou a bílou barvu, takže malíř maximálně využívá silných kontrastů šerosvitu, které tyto barvy umožňují.

Obraz odráží dualitu dvou scén v jedné: levá část vypadá jako vnitřek domu a pravá vnější, sjednocená a oddělená zároveň prahy.

Prahová hodnota je důležitým symbolem v umělecké představivosti. To umožňuje tranzit zevnitř ven a naopak a komunikuje různé prostory a světy. Když tedy překročíte jakýkoli práh, vstoupíte do nebezpečné zóny neviditelných, ale skutečných bitev: podvědomí.

Pro sjednocení různých aspektů malby používá Picasso techniku ​​kubismu syntetický, který spočívá v kreslení přímky podél malby, čímž se sjednocují tvary nesouvislý.

Světlo v obraze má zásadní význam pro to, aby ukázalo drama a souvislost mezi různými postavami, protože jsou v tomto utrpení osvícené a všechny dohromady.

Postavy a postavy v Guernica

Složení Guernica obsahuje devět postav: čtyři ženy, koně, býka, ptáka, žárovku a muže.

Ženy

Pro Picassa jsou ženy účinné při projevování utrpení a bolesti, protože jim připisuje tuto emocionální kvalitu.

Obě ženy volající do nebe po spravedlnosti jsou jednou na každém konci obrazu rámujícího utrpení. Žena nalevo volá o život svého syna, možná jako symbol psychické bolesti, a připomíná nám ikonografii Zbožnost.

Žena napravo křičí na oheň, který ji pohltí. Pravděpodobně to představuje fyzickou bolest. Picassovi se podaří zvýšit pocit uzavření tím, že jej ohraničí čtvercem.

Další dvě ženy vytvářejí pohyb zprava směrem ke středu díla. Menší žena se zdá být pohlcena světlem vycházejícím z žárovky ve středu místnosti, takže její tělo (úhlopříčně) dokončuje trojúhelníkovou kompozici.

Druhá žena, podobná duchovi, se dívá z okna a nese svíčku ve směru k centrální postavě koně. Je jediným éterickým obrazem a jediným, který opouští nebo vstupuje oknem nebo prahem a přechází z jednoho světa do druhého.

Mohlo by se vám také líbit: Význam dam z Avignonu od Pabla Picassa.

Kůň

Zraněn kopím, kůň trpí kubistickou deformací hlavy a krku. Z jeho úst vychází nůž, který je jeho jazykem a směřuje ke býkovi.

Býk

Býk na levé straně obrazu je překvapivě nepohnut. Býk je jediný, kdo se dívá na publikum a komunikuje s ním způsobem, který ostatní postavy neumí.

Pablo Picasso ve 30. letech učinil z býka ve své ikonografii opakující se zvíře, dokud se nestal symbolem labyrintu jeho života.

Pták (holubice)

Pták je velmi jemný mezi dvěma silnými zvířaty v obraze: býkem a koněm. To jí ale nezabrání v tom, aby se nad nebi rozkřikla stejně, jako to dělají ženy na obou stranách obrazu.

Žárovka

Žárovka ohraničená jakýmsi okem, s paprsky jako slunce, předsedá celé scéně a dává pocit pozorování všech událostí zvenčí.

Vnitřní žárovka hraje s nejednoznačností a dualitou nevědění, zda je noc nebo den, interiér nebo exteriér. Přenáší nás do světa z tohoto světa.

Muž

Muž je reprezentován jedinou postavou na zemi s nataženými a roztříštěnými pažemi.

Nachází se podél země na levé straně a vidíme jeho useknutou paži, stále se zlomeným mečem. vedle jediného a malého květu umístěného ve spodním středu obrazu, který pravděpodobně představuje naděje.

Pruhy na paži symbolizují bičování. To nám spolu s jeho otevřenou náručí připomíná ukřižování jako utrpení a oběť člověka.

Viz také Kubismus

Význam Guernica

Pablo Picasso dokázal o své práci říci toto:

Moje práce je výkřikem vypovězení války a útoků nepřátel republiky legálně založených po volbách 31. (...). Malba nemá zdobit byty, umění je útočným a obranným nástrojem války proti nepříteli. Válka ve Španělsku je bojem reakcí proti lidem, proti svobodě. Na nástěnnou malbu, na které pracuji a kterou budu pojmenovat Guernicaa ve všech mých posledních dílech jasně vyjadřuji odpor vůči vojenské kastě, která uvrhla Španělsko do oceánu bolesti a smrti.

Avšak válčící prohlášení Pabla Picassa to udělalo Guernica byl považován za propagandistický obraz. Bylo to skutečně inspirováno bombovými útoky na Guernicu nebo reagovalo na propagandistické cíle španělské levice? Parafrázující José María Juarranz de la Fuente, Macarena García tvrdí, že:

Picasso jmenován Guernica k jeho dílu, aby ji povýšil do kategorií a znásobil její viditelnost v Evropě, čímž se stal symbolem proti fašistickému barbarství španělské války.

Macarena García shrnuje závěry Juarranze de la Fuente takto:

Býk představuje Picassův autoportrét, žena s omdletým dítětem by představovala její milenku Marie Thèresse Walter a její dceru Mayu v okamžik narození a kůň by představoval jeho bývalou manželku Olgu Koklovou a špičatý jazyk k jeho drsným hádkám s ní před ní oddělení.

Pokud jde o ženskou postavu, která drží lampu vycházející z okna, José María ji spojuje s matkou umělce v době zemětřesení, které žily v Malaze ...

V jiném článku s názvem Je ‚Guernica 'rodinným portrétem Picassa?, autorka Angélica García a publikovaná v Země ze Španělska, odkazuje se také na knihu Juarranze de la Fuente. V tomto se říká, že:

Bojovník ležící na zemi je jeho nejkontroverznější interpretací, uznává autor. Nepochybuje o tom, že je to malíř Carlos Casagemas, kterého podle jeho názoru Picasso zradil během cesty do Malagy.

Kromě určení, která interpretace je pravdivá, v nás vyvstává řada otázek. Znehodnocuje toto výslech symbolický význam, který byl dílu přisuzován? Je možné, že Picasso zahájil projekt osobně a tváří v tvář této události změnil své předběžné náčrty před jejich konečným provedením? Je možné, že jste ve svém vlastním životním příběhu viděli metaforu války?

I když lze počáteční Picassovy motivace zpochybnit, kontroverze potvrzuje polysémickou povahu umění. V každém případě je možné tuto diskusi interpretovat jako známku schopnosti umělců, mnoho někdy v bezvědomí, překonat malý svět deklarovaných záměrů a zachytit smysly univerzální. Možná v každém díle, jako v Aleph před Borgesem se skrývá živý vesmír.