Mexický muralismus: 5 klíčů k pochopení jeho důležitosti

Mexický muralismus je obrazové hnutí, které vzniklo těsně po mexické revoluci v roce 1910 a získalo skutečně transcendentní význam. Jedná se o jedno z prvních obrazových hnutí v Latinské Americe ve 20. století, ke kterým došlo záměrně rozbít europeizující estetiku a legitimovat latinskoamerickou estetiku při hledání a "pravost".

Vznik a formace hnutí se odehrává ve 20. letech 20. století, které se shoduje s koncem první světové války a obdobím Velké hospodářské krize. Jeho rozkvět trval až do šedesátých let a zasáhl další latinskoamerické země. Ale i dnes plamen mexického muralismu zůstává naživu.

Intelektuálové, kteří patřili k tomuto hnutí, se snažili obhájit Latinskou Ameriku, zejména Mexiko, ve dvou smyslech: jednom estetickém a druhém sociálně-politickém. Pro pochopení mexického muralismu je nutné vzít v úvahu některé klíče:

1. Angažované umělecké hnutí

Mexický muralismus byl politicky angažovaným uměleckým hnutím. Důvodem jsou dva faktory: zaprvé mexická revoluce v roce 1910 a zadruhé vliv marxistických myšlenek.

Diktatura Porfiria Díaza skončila po mexické revoluci, kterou propagovali mimo jiné Francisco „Pancho“ Villa a Emiliano Zapata. To předpokládalo nové prostředí sociálních očekávání, které požadovalo uznání práv populárních odvětví ve jménu obnoveného nacionalismu.

Ačkoli revoluce neměla inspiraci v marxismu, někteří intelektuálové, mezi nimi i muralists, spojil dva diskurzy, jakmile se myšlenky mezinárodní levice rozšířily skrz svět. Začali tedy přijímat tuto „novou“ ideologii a interpretovat z ní roli umění.

Pro umělce ovlivněné marxistickými myšlenkami bylo umění odrazem společnosti, a proto by mělo být vyjádřením závazku k věci utlačovaných tříd (dělníků a rolníků). Umění se tak stalo nástrojem ve službách ideálů revoluce a sociální obhájení v rámci třídního boje.

Pokud se historie Mexika probudila v muralisty, je třeba hledat národní identitu, marxismus inspirovalo je k tomu, aby chápali umění jako zdroj ideologické propagandy a zviditelnění boje o lekce.

Takový byl jejich závazek, že muralisté vytvořili Revoluční svaz technických a plastických pracovníků a terénní orgán svazu s názvem Mačeta, který by nakonec byl časopisem mexické komunistické strany.

2. Nárokování veřejné funkce umění

Na začátku 20. století byly umělecké trendy diktovány z Paříže a tam studovali nejlepší umělci na světě, včetně latinskoameričanů. Ale od devatenáctého století se podmínky pro výrobu umění změnily a velké patronáty zbledly, což snížilo provize za veřejné nástěnné práce. Většina umělců se musela uchýlit na plátno, které se snadněji uvádělo na trh. Takto začala malba ztrácet vliv na veřejné záležitosti.

Stále svobodnější prostředí první vlny předvojů a tíha revolučních politických idejí byly živnou půdou pro mexické umělce, aby v nich zahájili uměleckou vzpouru společnost.

V Mexiku se změna začala projevovat od roku 1913, kdy byl Alfredo Ramos Martínez jmenován ředitelem Národní školy plastických umění a zavedl důležité reformy. Jeho dílo prohloubil malíř Gerardo Murillo, známý jako Dr. Atl, který chtěl překonat evropské kánony v mexickém umění.

Když v roce 1921 José Vasconcelos, autor knihy Vesmírná rasa, byl jmenován tajemníkem veřejného školství, zpřístupnil nástěnné malby veřejných budov umělcům k předání revoluční zprávy obyvatelstvu. Jako první by tedy byli Diego Rivera, José Clemente Orozco a David Alfaro Siqueiros.

V očích těchto umělců se projevil zájem: najít autenticky mexické umění, které by zasáhlo masy a které by předávalo nový horizont myšlenek a hodnot. Tímto způsobem se také budovalo povědomí o tom, co bylo autenticky latinskoamerické. Toto umění muselo být veřejné, pro lidi i pro lidi. Ideální podporou by proto byla zeď, jediná skutečně „demokratická“ umělecká podpora, skutečně veřejná.

Viz také:

• Jose Clemente Orozco.
• Mexický muralismus: charakteristika, autoři a díla.

3. Jedinečný styl při hledání národní identity

Mexičtí muralisté považovali umělecký akademismus za něco „buržoazního“. Tento akademismus trval na eurocentrickém pohledu na náboženské, mytologické nebo historické scény, stejně jako na portréty a krajiny. Tyto konvence uvolnily tvůrčí impuls umělců, kteří řídili avantgardu.

Avantgardy otevřely cestu k umělecké svobodě tvrzením o důležitosti plastického jazyka nad obsahem. Muralisté se nechali impregnovat těmito formami a tou svobodou, ale obsahu se nemohli vzdát transcendentní, pouze přidali přístup, který se v sociálním realismu těžko řešil: boj o lekce.

Soubor charakteristik definoval mexický muralismus. Kromě toho, že vymezili svůj vlastní styl, vymezili programovou agendu a ukázali sociální problémy, které byly ignorovány. Prostřednictvím umění tedy muralisté převzali a kultivovali domorodou estetiku a kulturu a národní témata.

Inspirovali tak umělce z latinskoamerických zemí, aby se přidali k umění zaváděnému k historii a tak dát hlas konstrukci a obhájení latinskoamerické identity v konfrontaci s údajně univerzalizujícím modelem Evropa.

Viz také Labyrint samoty od Octavia Paza.

4. Nevybratelné umělecké dědictví

Zeď jako podpora umění i uměleckých instalací jsou pro trh problémem. Tyto typy děl nelze komercializovat, protože nejsou „sběratelskými předměty“. Ale jedna věc je odlišuje: zeď je trvalá a instalace jsou pomíjivé. A tento rozdíl podtrhuje cíl dosažený muralisty: obnovit malbu do veřejného charakteru.

Skutečnost, že zeď byla podporou mexického muralismu, umožňuje, aby rozvinuté dědictví nemohlo být staženo ze své sociální funkce. Bez ohledu na to, že některé z těchto nástěnných maleb byly vyrobeny uvnitř veřejných budov, jsou stále součástí veřejného dědictví a Ti, kteří jsou na otevřených prostranstvích nebo každodenně používají, například školy nebo univerzity, jsou stále k dispozici těm, kteří je často navštěvují místa.

Mexický muralismus tak zanechává neocenitelné dědictví prostřednictvím děl svých umělců. Mezi nejvýznamnější patří Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros a José Clemente Orozco. Přidali se k nim také umělci Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins a Ernesto Ríos Rocha.

Viz také: Nástěnná malba Muž kontrolor vesmíru, Diego Rivera

5. Kontroverzní krok

Jako umění s výrazným politickým duchem vyvolal mexický muralismus mnoho kontroverzí. Jeden z nich by měl co do činění se skutečnou účinností zdi jako veřejné podpory. U některých kritiků skutečně existovala nesrovnalost v tom, že tyto zdi byly ve veřejných budovách, kam rolníci nedosáhli.

Rovněž se domnívali, že vláda PRI jednala pokrytecky a propagovala umění, které povýšilo hodnoty mexické revoluce poté, co vyřadili Zaparu a Pancho Villa ze scény politika. Pro tyto kritiky, více politický než umělecký, byl mexický muralismus dalším úkrytem dominantní buržoazie.

Kromě mexického muralismu byla další plastická hnutí v Latinské Americe inspirována sociální výpovědí a reprezentací místních zvyků a barev. K tomu je třeba přidat hnutí, která chtěla proniknout nebo zpochybnit eurocentrická schémata uměleckého hodnocení, jako je například modernistické hnutí v Brazílii s jeho Manifest Manifest (Oswald de Andrade, 1924). To bylo rozhodující pro projekci latinskoamerické kultury v té době, což znamenalo přítomnost na mezinárodní scéně.

Tyto typy estetiky založené na hledání „latinskoamerické identity“ však západní svět používal jako stereotypy. Ve skutečnosti v článku chilské výzkumné pracovnice Carmen Hernándezové, publikovaném Latinskoamerickou radou v Sociální vědy (CLACSO), tyto stereotypy oscilovaly mezi „exotizací“ a „sociologizací“ umění Latinskoameričan. To znamená, že buď je Latinská Amerika „exotická / malebná“, nebo je to „sociální výpověď“.

V každém případě je nad rámec představovaného obsahu a kontroverze, kterou rozpoutají, nade vší pochybnost, že mexický muralismus dokázal vytvořit estetika s vlastní autoritou, sama o sobě cenná, a která se stala referenčním bodem v historii malby, mexické i mezinárodní.

Z tohoto pohledu je snadné pochopit, proč Rockefeller najal Diega Riveru, aby namaloval nástěnná malba a proč to také nechal vymazat, když uprostřed kompozice objevil tvář Lenin.

Mohlo by vás zajímat: David Alrafo Siqueiros: biografie a díla mexického muralisty.