Monetovy lekníny: význam a analýza

Série Lekníny od Clauda Moneta (Nymphéas ve francouzštině nebo Vodní lilie v angličtině) Byl vyroben v letech 1898 až 1926. Tomuto motivu byla věnována téměř tři desetiletí malířova života, inspirovaného jeho zahradou v Giverny.

Má více než 250 kusů vyrobených v oleji na plátně a distribuovaných po celém světě. Mezi nimi skupina téměř čtyřicet velkoformátových plátenz nichž osm je v pařížském Musée de La Orangerie uspořádáno podle toho, jak si je Monet představoval. K dispozici je také triptych umístěný v Muzeu moderního umění v New Yorku.

Analýza lekníny

Série lekníny doprovází Moneta v posledních třech desetiletích jeho života. Do té doby již impresionismus dosáhl důležitého uznání, i když na trhu byla také únava.

Musíme si uvědomit, že poslední roky Moneta (od roku 1898 do roku 1926) se shodovaly s revolucí v umění. Od doby, kdy Monet začal malovat sérii, až do jejího dokončení, se objevil expresionismus, fauvismus, kubismus a abstrakce. Možná proto vysvěcení této série nebylo okamžité.

Vzhledem k délce série leknínyNásledující řádky budeme věnovat monumentálním plátnám, která jsou vystavena v Orangerie Museum a MoMA.

Tato plátna mají kromě formátu také sadu charakteristických prvků. Na jedné straně v nich nelze rozlišit ani břeh jezera, kde leží lekníny, ani linii obzoru, což poskytuje vodítko k malířově záměru. Na druhou stranu je Monetův styl pro diváka stále náročnější. Pojďme se na věc podívat hlouběji.

Sbírka Musée de la Orangerie, Paříž, místnost 1

Sbírka Musée de l'Orangerie, Paříž, místnost 2

Styl lekníny monumentální

Vědci Hugh Honor a John Fleming ve své knize říkají Dějiny umění, že Monet stále zamýšlel „odhalit bezprostřední zážitek z přírody“, a tak pojal nejen každé plátno lekníny velký formát, ale také jeho uspořádání v prostoru.

Tito vědci v Monetu stále vidí „vynikající rukopis, jemné a jemné chromatické harmonie a široké a rozptýlené kompozice lekníny". K tomu přidávají následující slova:

Tato panoramata Monetu z vysokých, prakticky mimo přesných prostorových limitů, povrch rybníka a to, co je skrze něj vnímáno, se promění v otřesné a nehmatatelné glazury barva. Přírodní svět se rozpouští do téměř abstraktních konfigurací zářivého světla a atmosféry. Důsledky těchto obrazů byly ve skutečnosti stejně radikální jako důsledky Picassa ...

Těmito slovy si Honor a Fleming vykládají vyspělost Monetova stylu, a to daleko od čeho dalo by se předpokládat, že nezůstává svázán se svou minulostí, ale riskuje rozptýlenějším tahem štětce, ohleduplný. Už neusiluje pouze o zachycení okamžiku jako světelného jevu, ale také o hustotu vnitřního zážitku, jako by zrcadlo vody, na kterém se lekníny vznášejí, bylo také zrcadlem vlastních obrazů duše při hledání klid.

Monet se blíží abstrakci odstraněním linie a odpařováním obrysů spokojený, ale více soustředěný na sebe, což mohlo být příčinou malé pozornosti, kterou si tyto monumentální kousky zasloužily váš okamžik.

Monet záměrně riskoval. V jistém smyslu nemyslel pouze na výsledek malby jako na jedinečný fenomén, přinejmenším v řadě monumentálních pláten. Myšlenka na pojem a v nezbytných podmínkách, abychom to dokázali ocenit. Dalo by se téměř říci, že Monet se velmi vzdáleně blíží myšlence instalace. Koncipoval dílo ne jako jediný objekt, ale jako společný zážitek.

The lekníny velký formát jako projekt muzea

Od roku 1897 Monet snil o velkoformátovém projektu leknínů. Již v roce 1909 se začala formovat myšlenka zakrýt všechny stěny místnosti. Představoval si, že jsou zavěšeni ve vzduchu v místnosti a kolem ní, a to takovým způsobem, aby se divák mohl ponořit do této fantastické zahrady vytvořené jeho štětcem.

V tomto ohledu Monet uvedl, že ho zlákala myšlenka, že tato plátna zabalí interiér místnosti, aby vytvářet iluzi ponoření se do těchto scén bez horizontu a pobřeží a já doufal, že se tento efekt přenese v útočiště pro meditaci a mír, jak potvrzuje dopis z června 1909.

Myšlenka byla, že kusy byly uspořádány v místnosti do 360 °, aby se vytvořil pohlcující efekt. Z tohoto důvodu si tato myšlenka Moneta, která se uskutečnila v Musée de la Orangerie, zasloužila být nazýván Sixtinská kaple impresionismu.

Viz také Impresionismus: charakteristika, díla a nejdůležitější umělci.

Historie seriálu lekníny

Givernyho zahrada

Od roku 1883 se Monet usadil v domě v Giverny se svou druhou manželkou a jejich dětmi. Giverny byl klidnou částí Normandie. Ten dům měl přívod vody a poměrně velký prostor. To umožnilo Monetovi vytvořit umělé jezero, postavit most v japonském stylu a zasadit exotickou zeleň. V tom vodním zrcátku byly zavěšeny jeho lekníny, které zachytil podle světelných a atmosférických variací každého dne.

Viz také Claude Monet a jeho díla.

Slepota jako hrozba, kreativita jako možnost

Ke prvnímu desetiletí 20. století začal Monet trpět šedým zákalem. Do té doby namaloval mnoho kusů série lekníny, ale to bylo až od roku 1914, kdy vyvinul projekt monumentálních pláten koncipovaných pro kruhový nebo eliptický pokoj. Z nich namaloval něco přes čtyři desítky.

Nabídka míru

První světová válka začala již v roce 1914, než Monet zahájil tuto novou část seriálu. Říká se, že malíř, i když žil daleko od bojové zóny, slyšel hluk vlaků s municí. Mezinárodní konflikt opouštějící Evropu se dostal do velké deprese.

V roce 1918 se již blížil konec války. Poté, co bylo 11. listopadu 1918 podepsáno příměří, chtěl jej Monet oslavit darováním francouzskému státu výběr osmi pláten ze své velkoformátové série, koncipované jako pomník míru. Právě tato kolekce je v Musée de la Orangerie.

Reference

• Brodskaya, Nathalia: Monet. New York: Parstone International.
• Honor, Hugh a John Fleming: Dějiny umění. Španělsko: Reverte. 1986.
• Muzeum La Orangerie. Oficiální webové stránky. Obnoveno z musee-orangerie.fr

Univerzitní profesor, zpěvák, bakalář umění (zmínka o kulturní propagaci), magister literatury Ve srovnání s Ústřední univerzitou ve Venezuele a kandidátem na doktorát z historie na Autonomní univerzitě v Lisabonu.