Frida Kahlo: 15 nepřehlédnutelných děl k pochopení jeho důležitosti

Frida Kahlo byla mexická malířka první poloviny 20. století, která se stala kulturním symbolem. Hilda Trujillo v biografii o umělci skutečně komentuje: „Její osobnost byla přijata jako jedna z vlajek feminismu, zdravotního postižení, sexuální svobody a kultury Mexické “.

Účtováno jako surrealistické, Kahlo si raději myslela na sebe jako na někoho, kdo reprezentoval její realitu poslední, díky čemuž se cítila velmi daleko od obav o bezvědomí, typických pro surrealismus.

Jeho dílo by poznačilo několik prvků: na jedné straně vyšetřování mexického populárního a domorodého umění; na druhé straně zkoumání jeho vlastní bolesti, fyzické i emocionální, pocházející z jeho vážných zdravotních problémů a jeho bouřlivého života s mexickým muralistou Diegem Riverou. Abychom lépe porozuměli jeho pohledu, poznejme některá z jeho nejvýraznějších děl.

Autoportrét, 1926

V roce 1926 Frida Kahlo namalovala svůj první autoportrét. Do té doby by jí bylo 19 let a snášela následky vážné nehody, která ji na dlouhou dobu nechala ležet. Za tu dobu viděla Frida jen strop svého pokoje. Její matka se přestěhovala a navrhla pro ni speciální stojan, který jí umožnil malovat vleže. Na jedné straně stojanu zvedla zrcadlo, aby mohla Frida alespoň vidět sama sebe. Takto se Frida Kahlo začala zobrazovat. To by byla tabulka, která by zahájila váš osobní dotaz.

Na rozdíl od dezinformovaného názoru si Frida nectila sama sebe. Spíše byla vnímána jako ošklivá a příliš hubená a nezkrášlovalo to žádný z jejích rysů, ale spíše Zdůraznil ty prvky, které byly považovány za „nevzhledné“, například jeho spojené a klenuté obočí srdce. Nikdy si neuvědomil, že v této „upřímnosti“ najde své charakteristické znamení a vzbudí zájem mezinárodního společenství.

Frida a Diego Rivera, 1931

Více než láska byla Frida skutečným oddaným svého manžela Diega Rivery. Diega vždy vnímal jako nadaný talent, zatímco jeho vlastní práce byla vnímána jako „naprosto příšerná“.

S tímto smýšlením neměla problém převzít roli manželky, která podporuje a slouží svému manželovi. Řekněme Servando Ortoll a Annette B. Ramírez de Arellano v eseji s názvem Frida Kahlo Portrét umělkyně jako podnikatelka, že tato žena převzala nejen péči o svého manžela, ale také se postarala o svou mezinárodní kariéru jako skutečná podnikatelka v umění.

Modlářství, které Rivera ve Fridě probouzí, je vyjádřeno v tomto portrétu z roku 1931 Frida a Diego Rivera. Diego nese v pravé ruce atributy malíře: paletu a štětce. Frida, drobná a sotva oblečená v tradičních mexických šatech, spočívá rukou na Diegově, jako by ji podporoval. Její tvář se elegantně nakloní k manželovi.

Nad nimi je stuha s nápisem nebo fylactery, držel pták. Fylakterie říká: „Tady mě vidíš, Frida Kahlo, spolu s mým milovaným manželem Diegem Riverou jsem namaloval tyto portréty krásné město San Francisco v Kalifornii pro našeho přítele pana Alberta Bendera a bylo to v měsíci dubnu roku 1931”.

Frida a císařský řez, 1931

V roce 1930, rok poté, co se vdala, musela Frida čelit první ze svých tří potratů. Rok 1930 vyžadoval chirurgický zákrok, protože vývoj dítěte v děloze byl kvůli zdravotním komplikacím matky absolutně nemožný.

Hluboko v bolestech, protože Frida intenzivně chtěla být matkou, následující rok namalovala tuto tragédii do obrazu zvaného Frida a císařský řez. Téma pro ni muselo představovat velké potíže, protože obraz byl nedokončený.

Dvě Fridas, 1931

Na tomto obraze se zdá, že se Frida inspirovala vzpomínkou na imaginárního přítele, který měla ve věku 6 let, jakýsi druh alter ego. V malbě představuje své dvě kulturní dědictví: nalevo evropské; napravo domorodá žena.

Ty dva jsou spojeny krví, tepnami obnaženého srdce. Na portrétu vlevo se srdce jeví jako otevřené v průřezu, zatímco na druhém vidíme vnější povrch srdce. Na jedné straně obraz Kristova srdce, na druhé vzpomínka na náboženské oběti předkolumbovské minulosti.

Každá z „Fridas“ nese jiné atributy: evropská Frida nosí v pravé ruce nůžku, která jí na klíně podřízla kapající tepnu, oblečená v bílém obleku. Domorodá Frida nese v levé ruce malý portrét svého milovaného Diega Rivery spojený s jednou z tepen srdce.

Viz také Analýza obrazu Las dos Fridas od Fridy Kahlo.

Moje narození, 1932

Frida, povzbuzená Diegem Riverou, aby vykreslila nejunikátnější okamžiky svého života, chtěla představit své narození, jako by porodila sama sebe. Ve scéně se objeví matka s obličejem zakrytým prostěradly, v narážce na její smrt.

Frida strká hlavu mezi matčiny nohy a pod ní se objeví kaluž krve, která si vybavuje i její poslední potrat. Na posteli, visící na zdi, je obraz v obraze zobrazen Virgen de las Angustias, který sleduje situaci.

V úvodu díla představovala Frida otevřený pergamen, do kterého měla jít nějaká slova, která nikdy nenapsala. Obraz je tedy votivní nabídkou, která zůstala nedokončená. Součástí jeho stylu byla ve skutečnosti revize umění populárních votivních nabídek, na nichž bylo založeno oběť Bohu, která byla řečena pomocí obrazu a náznakového textu, zázrak, kterým ocenil.

Mohlo by se vám také líbit Frida Kahlo: Životopis, Malby, Styl a Fráze.

Několik hlídek, 1935

Nevěra Diega Rivery dosáhla svého vrcholu, když se rozhodl vzít si Fridinu sestru za jejího milence. Zprávy o vraždě žen v té době šokovaly Fridu: muž ubodal svou ženu k smrti. Když ho úřady chytili, prohlásil: „Dal jsem mu jen pár hlídek.“

Frida představovala tento zločin jako alegorie svého emocionálního utrpení tváří v tvář dvojí zradě, jako duchovní smrt. Fylactery nad postavami zvěčňuje frázi zločince. Důležitým rysem malby je to, že krev opouští obrazový kontext a je rozptýlena po celém snímku, jako by se snažila dosáhnout reality, ve které se divák nachází. Frida se tak snaží prolomit oddělení mezi fikcí a realitou.

Autoportrét s trnovým náhrdelníkem, 1940

V roce 1939 se Frida rozvedla s Diegem Riverou. Je to selhání jeho milostného zážitku, který v díle zobrazuje Autoportrét s trnovým náhrdelníkem. Použije k tomu přírodní symboly a spojí křesťanské a domorodé hodnoty.

Náhrdelník z trní, jako Kristova koruna, představuje uškrcení a rány způsobené Riverovou zradou. Z těchto větví visí mrtvé tělo kolibříka, symbol „štěstí v lásce“ podle mexické tradice nebo symbol Huitzilopochtli, boha války. Kolibřík je pronásledován současně černou kočkou, špatným znamením, které sedí na levém rameni Fridy.

Na pravém rameni domácí opice, kterou by mu dal Diego Rivera. Opice, která hraje, zatáhne za límec a způsobí, že se trny zaboří do jeho hrudi. Kolem hlavních postav představuje vzkříšení vesmír motýlů a vážek.

Stálý život, 1942

Toto zátiší si nechala objednat první dáma Mexika v té době, Soledad Orozco, manželka prezidenta Manuela Ávily Camacha. Obraz je orámován obvodem, který odkazuje na mateřskou dělohu. V rámci toho jsou zahrnuty rostliny a plody s erotickými konotacemi, a proto byl kus odmítnut.

Diego v mých myšlenkách, 1943

Také zvaný Autoportrét jako Tehuana, tento obraz Fridy Kahlo opět evokuje lásku a zbožňování Diega Rivery. Frida, vědoma si fascinace, kterou malíř pociťoval pro tradiční mexické oblečení, se obléká do kostýmu Tehuana, typického pro zapoteckou kulturu. Na čelo, těsně nad jeho očima, tiskne portrét Diega Rivery, což dává obrazu určitou doslovnost.

Viz také Základní díla Diega Rivery.

Rozbitý sloup, 1944

Frida Kahlo na tomto obraze představuje utrpení pocházející z její nehody, která se i přes další léta neustále projevuje. S pustou pouštní krajinou v pozadí, obrazem její osamělosti, je Frida zastoupena otevřená v trupu a odhaluje iontový sloup, spojený s ženským, ale zlomený. Systém kravat spojuje její páteř, jako křesťanský mučedník (Saint Sebastian), zatímco ona podporuje propíchnutí, které na ni působí nehty, které napadají celé její tělo a obličej. I když pláče, její výraz zůstává neohrožený.

Beznadějný, 1945

Během svého života Frida Kahlo trpěla nechutenstvím, dokud nebyla extrémně hubená. Z tohoto důvodu ji museli krmit nálevkou. Na sterilní krajině, která obsahuje slunce a měsíc, den a noc jako věčný a nediferencovaný cyklus pro ty, kteří trpí, představuje Frida toto období.

Nálevka získává fantastické rozměry a místo přenášení zpracovaného jídla shromažďuje všechny druhy červeného masa, drůbeže a ryb. Nad nimi cukrová lebka zdobená motivy Dne mrtvých. Vypadá smrt tváří v tvář tomuto mučení jídlem? Na lebce je napsáno jeho jméno.

Frida za obrazem napsala: „Ve mně není ani nejmenší naděje... Všechno se pohybuje v souladu s tím, co obsahuje žaludek “.

Zraněný jelen, 1946

Kolem roku 1949 provedla Frida Kahlo jednu ze svých operací, aby zlepšila svůj problém s páteří. Nic nebylo dosaženo. Zklamaná výsledky, ona líčila sebe jako zraněného jelena na lovu. Jeho vlastní hlava s jeleným tělem nosí parohy. Tělo je propíchnuto škodlivými datly. Jelen uprostřed suchého lesa, v němž lze v pozadí rozlišit světlo horizontu, se nedokáže zachránit.

Objetí lásky vesmíru, 1949

Matka Země vítá Fridu, která zase uklidňuje Diega Riveru, jako by byla dítě. Rivera dosáhne třetího oka na jeho čele, které sleduje celou scénu. Vesmír, který je obklopuje, vyjadřuje dualitu dne a noci. Nebe a země mají tváře a mléko, které vyživuje, kape z prsou matky země.

Kořeny se rozšířily a hledaly půdu. Na scéně se podílejí mexické symboly, například tradiční šaty Fridy. Objevuje se vegetace typická pro tyto intenzivní mexické krajiny: nopales, kaktusy a magueys. Na úpatí tohoto milujícího a obklopujícího vesmíru leží pes plemene xoloitzcuintle, který je podle mexické mentality symbolem smrti, v tom případě je to smrt spící.

Moje rodina, 1949

Ve snaze budovat svou identitu Frida vykresluje svou rodinu jako jakýsi rodokmen. Ten z roku 1949 nebude jediný, ale bude obsahovat více postav z jeho rodinné skupiny.

Ve středu jeho otec a matka, Guillermo Kahlo a Matilde Calderón. V horním pásmu prarodiče z otcovy strany, Jacob Heinrich Kahlo a Henriette Kaufmann Kahlo, a prarodiče z matčiny strany, Antonio Calderón a Isabel González a González. Ve spodním pruhu její sestry Matilde, Adriana, samotná Frida, Cristina.

Objevují se také některé děti, i když není přesně známo, o koho jde, protože byly neúplné. Někteří si myslí, že jde o Cristininy děti; jiní, že děti z předchozího manželství jejich otce a bratra, kteří zemřeli krátce po narození. Ve středu tohoto proužku dítě. Je to pravděpodobně narážka na děti, které ztratila při potratech.

Žít život, 1954

Jednalo se o poslední obraz, který Frida podepsala před svou smrtí, i když není jisté, zda se jednalo o poslední, který namalovala. protože ostatní obrazy z tohoto období po amputaci nohy vypadají ve srovnání s tento.

Obraz je oslavou života. Meloun, známý v některých zemích jako patilla, je ovoce spojené s kostrou dnů mrtvých. A tak opět obraz života a smrti tančí v obraze Fridy Khalo. Tón však bude optimistický, zářivý, navzdory všem šokům, které v životě utrpěl. Frida se loučí slovy: „Ať žije život.“

O Fridě Kahlo

Její celé jméno bylo Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón. Narodil se 6. července 1907 v Mexico City ve slavném Modrém domě svých rodičů, který byl vždy jeho rezidencí, a to navzdory skutečnosti, že v po celý svůj život měl jiné alternativní pobyty, například studio Diega Rivery v San Ángel a další místa uvnitř i vně země. Frida byla dcerou Wilhelma (Guillerma) kahla, maďarského německého původu, a Matilde Calderón, rodáka z Oaxaca.

Během svého života měla Frida různé zdravotní problémy, které byly rozhodující pro rozvoj její obrazové kariéry. Prvním z nich byla obrna, kterou utrpěl, když mu bylo 6 let, a díky níž měl jednu nohu kratší než druhou.

V roce 1925, když jí bylo 18 let, narazila do autobusu, ve kterém Frida cestovala, tramvaj a přiměla ji různé zlomeniny a poranění páteře, které mu způsobovaly nehybnost v různých dobách během jeho život. V těchto obdobích začala Frida malovat.

Frida Kahlo se provdala za mexického malíře Diega Riveru v roce 1929 a brzy otěhotní, ale v roce 1930 podstoupila potrat. K této bolesti byly přidány neustálé nevěry Rivery, které ji vedly k rozvodu v roce 1939, i když o rok později se znovu vdaly.

Úsilí Fridy Kahlo vůči komunistické straně je dobře známé, a proto poskytla Leonovi Trockému a jeho manželce azyl v Modrém domě, kde by byl ruský vůdce v roce 1940 zavražděn.

Kvůli zdravotním komplikacím byla Frida v letech 1950 až 1951 přijata do anglické nemocnice. V roce 1953 mu byla amputována pravá noha.

13. července 1954 zemřela Frida Kahlo na plicní embolii v Modrém domě, ve stejném místě, kde se narodila.