Michelangelo: 9 děl, aby poznal genialitu renesance

Michelangelo byl jedním z největších géniů italské renesance a jeho jméno je synonymem jednoho z největších a nejvýznamnějších umělců všech dob. Zde představíme 9 nejvýznamnějších děl umělce, které by měl každý znát:

1. Madonna žebříku

The madona nebo Panna žebříku Jedná se o mramorový reliéf vytesaný v letech 1490 až 1492. Práce byla dokončena dříve, než Michelangelovi bylo 17 let, když ještě studoval v zahradách Medici ve Florencii u Bertola di Giovanniho.

Tento reliéf představuje Pannu sedící na schodech, která drží a zakrývá svého syna, který spí, pláštěm.

Zbytek doplňují schody a v pozadí lze vidět hrát dvě děti, zatímco třetí dítě leží na zábradlí.

Čtvrté dítě stojí za Pannou a zdá se, že pomáhá ležícímu dítěti natáhnout kapesník (jasná narážka na Kristův plášť), který oba drží.

V této práci vyniká dědictví klasického starověku. Z tohoto důvodu je dobře známý koncept ataraxie, typický pro epikurejskou filozofii, který spočívá v absenci neklidu ducha.

Rozdíl mezi tímto konceptem a apatií spočívá v tom, že při ataraxii nedochází k popírání nebo eliminaci pocit, ale podporuje štěstí tím, že se snaží najít sílu k překonání bolesti a potíže.

Panna je tedy v rozjímání o budoucí oběti svého syna lhostejná, ne proto, že by se tím nedala trpět, ale proto, že najde způsob, jak tuto bolest stoicky překonat.

K realizaci tohoto reliéfu využil Michelangelo techniku ​​Donatella (italského renesančního sochaře, 1386-1466), tzv. sticiatto (zploštělý).

2. Centauromachy

Vyrobeno po Madonna žebříku, Centauromachy (Bitva o kentaury) je mramorový reliéf provedený kolem roku 1492, kdy Michelangelo stále strašil v zahradách Medici.

Představuje epizodu mezi kentaury a náhrobky, kdy uprostřed princeznovy svatby Hipodamia a Pirítou, král náhrobků, se jeden z kentaurů pokusil unést princeznu, což mělo za následek bitva.

Těla jsou zkroucená a zamotaná, takže je obtížné zjistit, kdo je kdo. Navzájem propojeni, někteří poraženi na zemi, všichni vyjadřují zoufalství uprostřed bitvy.

S touto prací mladý Michelangelo již předpokládá svou posedlost akty, protože pro něj byla lidská krása výrazem božského. Uvažovat o díle, které představuje tuto krásu prostřednictvím nahoty, znamená kontemplovat Boží velikost.

Tato úleva je záměrně nedokončená, něco charakteristického pro dílo Michelangela, který velmi brzy přijal koncept neúplného jako estetické kategorie, ne konečný.

Pouze některé části těla (hlavně kmeny postav) jsou opracovány a vyleštěny, zatímco hlavy a chodidla jsou neúplné.

3. Zbožnost

Kvůli dopadu smrti Lorenza de Medici v roce 1492 opustil Michelangelo Florencii, zamířil do Benátek a později do Bologny. V roce 1495 se vrátil do Florencie, ale okamžitě odešel do Říma.

Právě v Římě svěřil francouzský kardinál Jean Bilhères de Lagraulas umělci v roce 1497 umělci Pieta z mramoru pro baziliku svatého Petra ve Vatikánu.

The Zbožnost Michelangelo je mramorová socha vyrobená v letech 1498 až 1499 a je jedním z největších přiblížení k úplné dokonalosti v oblasti umění.

V této práci se Miguel Ángel rozchází s konvencí a rozhodne se představovat Pannu mladší než její syn. Neuvěřitelně krásná, drží Krista ležícího mrtvého na klíně.

Obě postavy vyjadřují klid a Panna rezignovala a uvažuje o bezvládném těle svého syna. Tělo Kristovo je anatomicky dokonalé a detaily jsou zpracovány k dokonalosti.

V opozici vůči konceptu ne konečný, tato socha je co konečný podle excelence. Celé dílo je výjimečně vyleštěno a dokončeno a díky němu mohl Michelangelo dosáhnout skutečné dokonalosti.

Umělec byl na tuto sochu tak hrdý, že si vytesal svůj podpis na stuhu, kterou dělí prsa Panny Marie slova „Michael Angelus Bonarotus Florentinus faciebat“, což znamená „Michelangelo Buonarroti, florentský, co vyrobeno ".

4. Davide

V roce 1501 se Michelangelo vrátil do Florencie a zahájil Davide, mramorová socha s více než čtyřmi metry vyrobená mezi lety 1502 a 1504.

Moment scény, kterou si vybral Michelangelo, je těsně před konfrontací mezi Davidem a Goliášem. Tímto způsobem Michelangelo nepředstavuje vítězného Davida, ale mladého muže plného hněvu a vůle čelit svému utlačovateli.

The Davide Je to fascinující příklad síly, která řídí dílo tohoto umělce, ať už při volbě celkového aktu, nebo ve vnitřním zmatku, který postava přenáší.

Viz také více o:

• Davidova socha od Michelangela.
• 15 charakteristik renesance.

5. Tondo doni

Michelangelo a Leonardo da Vinci byli dvě největší a nejreprezentativnější jména italské renesance. Jejich díla dodnes inspirují a vyvolávají obdiv, ale tito umělci, kteří byli současníky, se v životě nikdy neshodli a stáli proti sobě při více než jedné příležitosti.

Jedním z hlavních důvodů jejich neshod bylo Michelangelovo deklarované pohrdání malbou, zejména olejomalbou, uměním, které považoval za vlastní ženám.

Pro tohoto umělce bylo skutečným uměním sochařství, protože dokonalosti bylo možné dosáhnout pouze fyzickou silou.

Socha, pro Michelangela, byla mužská, neumožňovala chyby ani revize. Proto se postavil proti olejomalbě, Leonardově preferované technice, která umožňovala práci provádět ve vrstvách, což umožňovalo neustálé opravy.

Pro Michelangela by malířská technika, která by se nejvíce přiblížila převaze sochy, byla freska že vzhledem ke svým vlastnostem vyžaduje rychlost a přesnost a neumožňuje chyby nebo opravy, ani jej nelze překreslit.

Není tedy divu, že v jednom z mála mobilních obrazových děl přisuzovaných umělci byl Tondo Doni, Michelangelo použil směs tempery a oleje na dřevo v tondu (v kruhu).

Tato práce byla prováděna v letech 1503 až 1504. V něm je Sagrada Familia zastoupena velmi netradičně.

Na jedné straně se zdá, že levá ruka Panny směřuje k pohlaví jejího syna. Na druhé straně kolem rodiny v popředí se objevuje několik nahých postav.

Tyto údaje, ignudi, kteří jsou zde teenagery, bude v dalším díle Michelangela: The Sixtinská kaple.

6. Fresky ze Sixtinské kaple

V roce 1508 zahájil Michelangelo jednu z nejdůležitějších prací na žádost papeže Julia II., Který ho před několika lety povolal do Říma, aby promítl jeho mohylu.

Miguel Ángel, známý svým pohrdáním malbou, přijal dílo na protest, a proto během procesu napsal několik dopisů, ve kterých vyjádřil svou nespokojenost.

Fresky v Sixtinské kapli jsou tedy působivým počinem, který dodnes oslňuje svět.

Strop

V letech 1508 až 1512 namaloval Michelangelo strop kaple. Jednalo se o intenzivní práci, při které bylo prokázáno úplné zvládnutí techniky fresek a kresby.

Fresková technika se aplikuje na mokrý podklad, což znamená, že proces musí být rychlý a bez korekcí.

Je tedy působivé představit si, že umělec po čtyři roky maloval kolosální a barevné postavy vleže v prostoru 40 x 14 metrů a téměř se nespoléhal na své kresby.

Lakování ovlivnilo jeho vidění a také utrpěl následky izolace a nepohodlí z pozice, ve které pracoval. Ale tyto oběti vyústily v jedno z největších malířských děl.

Strop je rozdělen do devíti panelů, které shrnují knihu Genesis a evokují starozákonní proroky a Sibyly řecko-římského starověku.

Konečný rozsudek

Cílem všeho je ukázat souvislost mezi tzv. „Dějinami stvoření“ a „Dějinami stvoření“ Salvation “, představovaný Kristem, který se na slavné scéně neobjevuje na stropě, ale na oltáři známý jako Konečný rozsudek, malované 20 let po stropu (1535-1541).

Je to obrazová kompozice s více než 400 těly původně namalovanými nahými, včetně Panny a Ježíše Krista, které však musely být později zakryty.

Viz také analýza fresek v Sixtinské kapli.

7. Hrob papeže Julia II

V roce 1505 svolal papež Julius II. Michelangela a svěřil mu jeho hrobku v Římě. Nejprve chtěl postavit velké mauzoleum, což umělce potěšilo.

Ale kromě velikosti díla se papež s vrtkavou osobností rozhodl, že chce být pohřben v Sixtinské kapli.

K tomu kaple potřebovala několik transformací. Proto musel Michelangelo nejprve namalovat fresky na stropě a oltáři.

Projekt by prošel dalšími úpravami a ústupky. Zaprvé, po smrti papeže v roce 1513, projekt zmenšil své rozměry, a zadruhé, vize Michelangela by narazila na očekávání papežových dědiců.

V roce 1516 byla vypracována třetí smlouva a v letech 1526 a 1532 projekt projde dalšími dvěma změnami. Konečné usnesení určilo, že hrobka bude sestávat pouze z fasády a že bude umístěna v kostele San Pietro in Vincoli v Římě.

Mojžíš

Přes všechny překážky a navzdory skutečnosti, že se splnilo jen málo ze snu, Michelangelo intenzivně pracoval na projektu mauzolea tři roky.

V letech 1513 až 1515 tedy Michelangelo vyřezával některá z nejvýznamnějších děl své kariéry a jedno z nich, Mojžíš, dnes vyžaduje návštěvu každého cestovatele.

The Mojžíš Je to jedna ze soch srovnatelných s Pieta Vatikánu v technické dokonalosti. Tato socha a série Vězni nebo Otroci byly určeny k výzdobě temenní hrobky.

V této soše vyniká postava a hrozný pohled postavy (Terribilità). Stejně jako Davide, vyjadřuje intenzivní vnitřní život, sílu, která přesahuje kámen, ze kterého byla postava získána.

Zdá se, že když Mojžíš hladil své dlouhé a podrobné vousy, svým pohledem a výrazem zaručuje, že ti, kdo poruší zákon, budou potrestáni, protože božskému hněvu nic neunikne.

Viz také analýza Michelangelova Mojžíše.

Vězni nebo Otroci

Řada soch známých jako Vězni nebo otroci, vyšli z toho intenzivního pracovního času.

Dvě z těchto prací jsou dokončeny, Umírání otroků a Povstalecký otrok. Oba jsou v současné době v muzeu Louvre v Paříži. Měly být umístěny na pilastry ve spodním patře.

Smyslnost Umírání otroků, jehož postoj vyjadřuje přijetí, nikoli odpor vůči smrti. Tváří v tvář tomu Povstalecký otrok, s nevyleštěnou tváří, zkrouceným tělem a nestabilním postavením, se zdá, že odmítá být podroben, a zdá se, že se snaží dostat z vězení.

Z tohoto období vyplynuly čtyři další práce, které oslavovaly koncept ne konečný. Expresivní síla je působivá, jak vidíte, jak umělec osvobodil postavy z mohutných kamenných bloků.

Tím, že nechávají díla nedokončená, fungují jako alegorie k jednomu z témat, která provázela a sužovala celý život a dílo Michelangela: tělo jako vězení duše.

8. Hroby Lorenza a Giuliana de'Medici

V roce 1520 byl Michelangelo najat Levem X a jeho bratrancem Giuliem de Medici, budoucím papežem Klementem VII., Aby postavit pohřební kapli v San Lorenzu ve Florencii, kde jsou hrobky Lorenza a Giuliana de Medici.

Zpočátku projekty umělce tak vzrušovaly, že horlivě zaručil, že je bude schopen dokončit současně. Ale nastalo několik problémů a projekt snů se během cesty ztratil.

Koncept, který vymyslel Michelangelo, měl za svůj princip integraci architektury, sochařství a malby. Ale obrazy nebyly nikdy vyrobeny.

Když pracoval na hrobkách, vypukla ve Florencii revoluce proti samotným Medici a tváří v tvář tomuto scénáři Michelangelo zastavil práci a postavil se ve prospěch rebelů.

Když byla vzpoura pod kontrolou, papež mu odpustil pod podmínkou, že bude pokračovat v práci, a Michelangelo v práci pokračoval.

Když Michelangelo v roce 1524 natrvalo odešel z Florencie do Říma, opustil dílo nedokončené a sochy, které vytvořil, byly později umístěny na správná místa jinými lidé.

To, co se k nám dostalo dodnes, jsou dvě dvojče temietální hrobky, umístěné tváří v tvář. Na jedné straně byla Lorenzova hrobka, představovaná v pasivní, kontemplativní poloze, přemýšlející, téměř jako by skutečný Lorenzo de'Medici byl naživu.

Na druhé straně Giuliano, který byl ve své době slavným vojákem. Je aktivně zastoupen v brnění a obdařen pohybem. Levá noha evokuje vůli zvednout kolosální a silnou postavu.

U nohou obou jsou dvě alegorie, Noc a Den (hrobka Lorenza de Medici), Soumrak a svítání (Hrob Giuliana de Medici).

The Den a svítání jsou mužské postavy a Noc a Soumrak jsou to ženské postavy. Tváře mužských alegorií jsou nedokončené, neleštěné.

9. Poslední Pietàs

Miguel Ángel přišel do posledních let svého života obdařen fyzickými silami a nutností pracovat, ale nesl mnoho lítosti a utrpení.

Došel k závěru, že po část svého života prošel špatným ideálem, ideálem krásy a dokonalosti v umění a myšlenkou, že tímto uměním dosáhne Boha.

V pozdějších letech se tedy obrací ke své další vášni, božské, a možná právě proto mají jeho nejnovější díla stejné téma a zůstávají nedokončené.

The Pietà a Pietà Rondanini jsou dva nedokončené kuličky, velmi výrazné a znepokojivé, zejména Rondanini.

Jako alegorie všeho utrpení a bouřlivého ducha, který Michelangelo nesl celý svůj život, zejména v v posledních letech vytesal své vlastní rysy do tváře Panny Marie nesoucí mrtvého syna v Pietě Rondanini.

Umělec tak opustil ideál lidské krásy, který ho poznačil po celý život, a dal najevo své přesvědčení, že štěstí a mír lze najít pouze v naprosté odevzdanosti Bohu.

Michelangelo zemřel v roce 1564 ve věku 89 let, při plném využití svých fyzických a duševních schopností.

Papež ho chtěl pohřbít ve svatém Petru v Římě, ale před svou smrtí Michelangelo vyjádřil přání, aby byl pohřben ve Florencii, odkud v roce 1524 odešel.

Mohlo by vás zajímat: 25 nejreprezentativnějších obrazů renesance

(Text přeložil Andrea Imaginario).