Poslední večeře, Leonardo da Vinci: analýza a význam malby (s obrázky)

Poslední večeře (Il cenacolo) je nástěnná malba, kterou v letech 1495 až 1498 vytvořil mnohostranný Leonardo da Vinci (1452-1519). Zadal jej Ludovico Sforza pro refektář kláštera Santa Maria delle Grazie v italském Miláně. Leonardo to neúčtoval. Scéna obnovuje poslední velikonoční večeři mezi Ježíšem a jeho apoštoly na základě příběhu popsaného v Janově evangeliu, kapitola 13.

Fresková analýza Poslední večeře Leonardo da Vinci

Ernst Gombrich říká, že v této práci se Leonardo nebál provést nezbytné opravné korekce, aby ji obdařil totálním naturalismem a věrohodnost, něco málo viděného na předchozí nástěnné malbě, charakterizované záměrným obětováním správnosti kresby založené na další prvky. To byl přesně záměr Leonarda při míchání tempery a oleje pro tuto práci.

Ve své verzi Poslední večeře chtěl Leonardo ukázat přesný okamžik reakce učedníků, když Ježíš oznámil zradu jednoho z přítomných (Jan 13: 21–31). Šok je v obraze patrný díky dynamice postav, které místo toho, aby zůstaly inertní, energicky reagují na reklamu.

Leonardo představuje v umění tohoto typu poprvé velké drama a napětí mezi postavami, něco neobvyklého. To mu nebrání zajistit, aby skladba měla velkou harmonii, vyrovnanost a vyváženost, a tím zachovala estetické hodnoty renesance.

Postavy Poslední večeře

Na Notebooky Leonarda da Vinciho jsou identifikovány postavy, které vypadají seskupené do trojic kromě Ježíše. Zleva doprava jsou:

• První skupina: Bartolomeo, Santiago el Menor a Andrés.
• Druhá skupina: Jidáš Iškariotský, Pedro a Juan, nazývaní „bezvousým“.
• Ústřední postava: Ježíš.
• Třetí skupina: Tomás, rozzuřený Santiago el Mayor a Felipe.
• Čtvrtá skupina: Mateo, Judas Tadeo a Simón.

Zdůrazňuje skutečnost, že Jidáš, na rozdíl od ikonografické tradice, není oddělen od skupiny, ale je integrován mezi strávníky ve stejné skupině jako Pedro a Juan. Díky tomu Leonardo představuje inovaci ve fresce, která ji staví do středu uměleckých odkazů své doby.

Kromě toho se Leonardovi podaří s každou z postav na jevišti zacházet opravdu odlišně. Nezobecňuje tedy jejich zastoupení v jediném typu, ale každý má své vlastní fyzické a psychologické vlastnosti.

Překvapivá je také skutečnost, že Leonardo vloží Petrovi do rukou nůž, narážející na to, co se stane krátce po Kristově zatčení. Díky tomu se Leonardovi podaří proniknout do psychologie postavy Petra, nepochybně jednoho z nejradikálnějších apoštolů.

Viz také Ježíšova vášeň v umění.

Perspektiva Poslední večeře

Leonardo používá perspektivu úběžníku nebo lineární perspektivu, charakteristickou pro renesanční umění. Hlavním zaměřením jeho perspektivy bude Ježíš, referenční střed kompozice. Přestože se všechny body sbíhají na Ježíše, jeho otevřená a expanzivní pozice s nataženými pažemi a klidným pohledem kontrastuje a vyvažuje práci.

Leonardovo konkrétní použití perspektivy úběžníku v kombinaci s reprezentací prostoru klasický architektonický styl, vytvářejte iluzi, že refektářský prostor je rozšířen o tak důležité strávníci. Je to součást iluzionistického efektu dosaženého díky principu věrohodnosti.

Osvětlení

Jedním z prvků typických pro renesanci bylo použití okenního systému, který Leonardo hodně používal. Ty umožnily zavést na jedné straně zdroj přirozeného světla a na druhé prostorovou hloubku. Pierre Francastel označoval tato okna jako očekávání toho, co bude v příštích stoletích „veduta“, tj. pohled z krajiny.

Osvětlení fresky Poslední večeře pochází ze tří oken vzadu. Za Ježíšem otevírá prostor větší okno, které rovněž vymezuje důležitost hlavní postavy ve scéně. Tímto způsobem se Leonardo také vyhýbá použití svatozáře svatosti, která byla obvykle uspořádána kolem hlavy Ježíše nebo svatých.

Filozofický přístup

Leonardo da Vinci chápal malbu jako vědu, protože implikovala konstrukci znalostí: filozofie, geometrie, anatomie a další byly disciplíny, které Leonardo aplikoval v malbě. Umělec se neomezoval pouze na napodobování reality nebo konstrukci principu věrohodnosti z čistého formalismu. Naopak, za každým dílem Leonarda byl přísnější přístup.

Podle některých vědců by se Leonardo odrazil ve fresce Poslední večeře jeho filozofická koncepce takzvané platonické triády, v těch letech velmi ceněná. Platonická triáda by byla formována hodnotami Pravda„ Dobrota a Krása, po linii florentské platonické akademie, Ficino a Mirandola. Tato myšlenková škola bránila novoplatonismus v opozici vůči aristotelismu a snažila se najít smíření křesťanské doktríny s Platónovou filozofií.

Platónská triáda je nějakým způsobem zastoupena ve třech ze čtyř skupin postav, protože skupina, kde je Jidáš, by byla zlom. Proto se předpokládá, že skupinou zcela vpravo od fresky by mohla být skupina reprezentace Platóna, Ficina a autoportréta samotného Leonarda, kteří diskutují na pravda Krista.

Třetí skupinu by naopak někteří učenci interpretovali jako evokaci platonické lásky, která hledá krásu. Tato skupina mohla díky gestům apoštolů současně představovat Nejsvětější Trojici. Thomas ukazuje na Nejvyššího, James Větší natahuje ruce, jako by evokoval tělo Kristovo v kříže a nakonec si Filip přiloží ruce k hrudi, jako znamení vnitřní přítomnosti Ducha Svatý.

Stav zachování

Hra Poslední večeře v průběhu let se zhoršoval. Ve skutečnosti zhoršení začalo několik měsíců poté, co bylo dokončeno. Je to důsledek materiálů používaných Leonardem. Umělec si vzal čas na práci a fresková technika mu nevyhovovala, protože vyžadovala rychlost a neumožňovala malování, protože povrch omítky velmi rychle zaschl. Proto, aby se neobětoval zvládnutí popravy, Leonardo vymyslel smíchání oleje s temperou.

Jelikož však sádra dostatečně neabsorbuje olejovou barvu, proces poškození fresky začal velmi brzy, což vedlo k četným pokusům o restaurování. K dnešnímu dni byla velká část oblasti ztracena.

Viz také:

• Mona Lisa malování Leonardo da Vinci.
• 25 nejreprezentativnějších obrazů renesance

Kopie Poslední večeře Leonardo da Vinci

Mnoho z nich bylo vyrobeno Poslední večeře Leonardo, který sám o sobě hovoří o vlivu tohoto díla na západní umění. Nejstarší a nejuznávanější patří Giampetrino, který byl žákem Leonarda. Předpokládá se, že tato práce ve větší míře obnovuje původní vzhled, protože byla provedena velmi těsně před datem dokončení, než bylo zřejmé poškození. Práce byla v úschově Královské akademie umění v Londýně a byla doručena na Magdalen College v Oxfordu, kde se v současnosti nachází.

Tato kopie se přidává k již známým, jako je verze připsaná Marcovi d'Oggionovi, vystavená v renesančním muzeu hradu Ecouen; klášter Tongerlo (Belgie) nebo kostel kostela Ponte Capriasca (Itálie).

V posledních letech byla nová kopie nalezena také v klášteře Saracena, náboženské budově, do které se lze dostat pouze pěšky. Byla založena v roce 1588 a byla uzavřena v roce 1915, poté byla dočasně využívána jako vězení. Objev není ve skutečnosti tak nedávný, ale jeho rozšíření na trhu kulturního cestovního ruchu.

Poslední večeře Leonarda da Vinciho v beletristické literatuře

Poslední večeře Je to jedno z nejznámějších děl renesance a je nepochybně spolu s Monou Lisou nejznámějším Leonardovým dílem, postavou, kolem níž nepřestávají spekulace. Z tohoto důvodu byla Leonardově práci v průběhu času přisuzována tajná a tajemná postava.

Zájem o údajná tajemství fresky po vydání knihy rostl Da Vinciho kód v roce 2003 a premiéra stejnojmenného filmu v roce 2006. V tomto románu Dan Brown údajně odhaluje několik tajných zpráv, které by Leonardo zachytil na fresce. Odborníci však poukazují na to, že román je plný historických a uměleckých chyb.

Brownův román je založen na hypotéze, že Ježíš a Magdaléna měli potomky, nepůvodní hádce a jejich dnešní potomek by byl pravým svatým grálem, který by byl chráněn před církevní mocí, která by chtěla skrýt ho. Brown je založen na čtení Posvátná záhada nebo Bible svatá a svatá Grál, kde se to koná San Gréal znamenalo by to „královskou krev“ a vztahovalo by se to na královskou linii, a ne na předmět.

Aby se argument ospravedlnil, uchýlí se Brown k Leonardově fresce Poslední večeře, ve které jsou plné sklenice vína, ale není samotný kalich, aby se v něm pokusil najít záhadu: proč by tam nebyl kalich jako na všech ostatních obrazech na téma? To ho vede k analýze ostatních prvků fresky při hledání „kódu“. Takto hlavní postava románu dospěla k závěru, že Juan je ve skutečnosti María Magdalena.