Stropní fresky Sixtinské kaple

V Sixtinské kapli je jedno z nejvýraznějších děl italské renesance, jehož sláva se rozšířila do celého světa. Strop Sixtinské kaple freskoval Michelangelo Buonarroti, ve španělštině populárně známý jako Michelangelo. Toto dílo zadal umělci papež Julius II. (1443-1513).

Jak Michelangelo projevil deklarovanou preferenci sochařství, disciplíny, které on považován za nadřazené umění a pro které byl skutečně uznán, přijal papežovo pověření u neochota.

Práce začaly být vymalovány v roce 1508 a byly dokončeny v roce 1512 a staly se tím, čím budou působivý umělecký výkon, když vezmeme v úvahu, že Michelangelo odvedl celou práci pouze.

Analýza stropních maleb

Hlavní rozdělení stropu je tvořeno devíti panely, které představují scény z knihy Genesis. Volba teologického tématu zakládá vztah mezi principy lidské historie a příchod Ježíše Krista, i když není přítomen v obrazové kompozici strop.

Postavy, i když obrazové, jsou ovlivněny sochařskou perspektivou umělce a současně je vnímána důležitost kresby. Stejným způsobem obrazy odhalují mistrovství umělce v reprezentaci a znalostech lidské anatomie.

Tyto údaje jsou převážně robustní, energické a silné, přesto půvabné. V celém prostoru se gigantické a svalnaté obrazy zkroutí téměř nemožné, což dává pohybu celé kompozici a také velkou energii.

Tato živost skladby je jistě důkazem historického okamžiku, který Itálie žila a který se rozšiřoval po celé Evropě. Nešlo jen o oživení klasického umění, ale také o znovuobjevení řecké filozofie a humanismu.

Zrodila se nová Evropa, která zanechala středověk za sebou a otevřela moderní dobu, díky níž se lidská bytost stala středem světa, kterému se říkalo antropocentrizmus.

Devět panelů vypráví příběh stvoření. První představuje oddělení světla a tmy; druhý zobrazuje stvoření slunce, měsíce a planet; třetí představuje okamžik, kdy je země oddělena od moře.

Adanovo stvoření

Čtvrtý panel stropu je věnován stvoření Adama a je jedním z nejrozšířenějších a nejuznávanějších obrazů na světě. Zde Adam leží v ležení, jako by mu chyběla energie, a nutí Boha, aby se naposledy snažil dotknout Adamových prstů a dát mu jiskru života.

Na rozdíl od zdánlivě líné postavy Adama je Bůh obdařen pohybem a energií a dokonce i jeho vlasy se pohybují neviditelným vánkem. Pod její levou paží Bůh drží Evu důvěrně. Eva trpělivě čeká, až Adam přijme světlo života, aby ho mohla přijmout i ona.

V pátém panelu (centrálním) je konečně vidět vytvoření Evy; šestý představuje vyhnání Adama a Evy z ráje; v sedmém je představena Noemova oběť; v osmém, univerzální potopě a v devátém, nakonec, Noemova opilost.

Po stranách panelů jsou střídavě zastoupeni proroci (Zachariáš, Joel, Izaiáš, Ezechiel, Daniel, Jeremiáš a Jonáš) a sibylové (Delfičtí, Eritrejští, Kumánští, Perští a Libyjští). Michelangelo tak staví vedle sebe křesťanství a pohanství, což někteří kritici interpretují jako subtilní způsob kritiky katolické církve.

Panely, stejně jako zbytek obrazové kompozice, jsou orámovány architektonickými prvky malovanými s extrémním realismem, se kterými postavy interagují. Někteří sedí a jiní se opírají o tyto falešné architektonické prvky.

Ve čtyřech rozích stropu, zvaných pendentivy, můžete také vidět vyobrazení čtyř emblematických příběhů spása Izraele a, roztroušených po středu kompozice, je známo dvacet sedících nahých mužských postav Co "Ignudi", jméno přisuzované samotným umělcem.

Tyto údaje se objevují v párech po čtyřech a obklopují pět z devíti stropních panelů, konkrétně ty, které představují intoxikace Noemem, Noemova oběť, stvoření Evy, oddělení moře a země a oddělení světla a tma.

Mohlo by vás zajímat: Freska Stvoření Adama od Michelangela: Analýza a význam.

Konečný rozsudek

Michelangelo se vrátil do Sixtinské kaple o více než 20 let později, aby provedl fresku Konečný rozsudek (1536-1541), která je umístěna na zdi oltáře. Tato práce byla svěřena Michelangelovi papežem Klementem VII. (1478-1534), ale práce měla začít až po jeho smrti, během pontifikátu Pavla III. (1468-1549).

V kontrastu s živostí, rytmem a zářivou energií stropních fresek, reprezentace konečného rozsudku je pochmurná a zároveň jde o skladbu těl bez reálných struktura. Celkem je zastoupeno tři sta devadesát těl, která byla původně nahá, včetně Panny Marie.

Skladbě dominuje ústřední postava nesmiřitelného a obávaného Kristova soudce. V pozadí je obloha roztrhaná a ve spodní části andělé znějí trumpety oznamující konečný soud.

Vedle Krista se Panna dívá do strany, jako by odmítla čelit chaosu, bídě, utrpení a skutečnosti, že hříšníci budou uvrženi do pekla.

Jednou z představených postav je svatý Bartoloměj, který drží v jedné ruce svůj obětní nůž a ve své druhé stažené kůži, na kterou si Michelangelo namaluje svůj vlastní obličej. Deformovaná tvář stažené kůže je tedy tváří umělce, snad s úmyslem udělat metaforu o jeho zmučené duši.

Rozdíly mezi malbami na stropě a na oltářní stěně souvisejí s kulturním a politickým kontextem v době jejich vzniku.

V té době Evropa prožívala duchovní a politickou krizi. Začaly roky reformace, které by vedly k rozdělení církve, a poté se tato skladba zdá varováním nepřátelům církve. Neexistuje odpuštění, protože Kristus je neoblomný.

Jak Michelangelo maloval tyto nahé postavy, kontroverze v průběhu let rostla a mnozí obviňovali církev z pokrytectví a dílo hodnotili jako pornografické.

Po více než dvacet let se pomlouvači díla věnovali šíření myšlenky, že církev chrání a pornografický projev v jednom z jeho hlavních zařízení, který byl doprovázen kampaní ke zničení snímky.

V obavě z nejhoršího papež Klement VII. Pověřil, aby byla některá nahá těla ve složení překreslena, ve snaze zachovat dílo a zabránit zničení. Tuto práci provedl Daniele da Volterra v roce, kdy zemřel Michelangelo.

Restaurátorské práce

Restaurátorské zásahy provedené v Sixtinské kapli v letech 1980 až 1994 odhalily stránku Michelangela, kterou historici neúmyslně ignorovali.

Do té chvíle byly prvky vyvýšené kritikem redukovány na formy a kresbu na úkor barvy. Čištění staletí nečistot a kouře ze svíček však odhalilo v Michelangelově původním díle zářivou barevnou paletu. Tímto způsobem se ukázalo, že umělec nebyl jen génius kresby a sochařství, ale také vynikající kolorista na úrovni Leonarda da Vinciho.

Sixtinská kaple

Sixtinská kaple (1473-1481) se nachází v oficiálním sídle papeže zvaném Apoštolský palác ve Vatikánu. Jeho stavba byla inspirována Šalamounovým chrámem. Je to tam, kde papež slaví mši včas a také tam se schází konkláve, aby zvolilo nového papeže.

Kaple sloužila jako dílna pro některé z největších umělců italské renesance, nejen pro Michelangela. Mezi nimi jsou Rafael, Bernini a Botticelli. Je ale nepopiratelné, že dnes nás prostá zmínka o Sixtině přivádí zpět k velkým freskám na stropě a na oltáři, které provedl Michelangelo.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo (1475-1564) byl jedním z největších umělců renesance a je považován za jednoho z největších uměleckých géniů všech dob. I v životě si takové uznání užíval a nadprůměrně mu připisoval schopnosti.

Jeho genialitu bylo obtížné vyřešit, protože byl velmi mladý. Navštěvoval dílnu Domenica Ghirlandaia a ve věku 15 let ho Lorenzo II de Medici vzal pod svou ochranu.

Byl to humanista a fascinovalo ho dědictví klasického starověku, které v té době prošlo nejdůležitější fází historického revizionismu. Proto se Michelangelova práce zaměřila na lidský obraz jako prostředek vyjádření. Tato preference je nesporným důkazem silného vlivu, který měla klasická socha na umělce.

Mohlo by vás zajímat: 25 nejreprezentativnějších obrazů renesance

(Text přeložil Andrea Imaginario).