Fernando Botero: život, vlastnosti a nejdůležitější díla

Fernando Botero je kolumbijský umělec v oblasti plastů, který se těší nejvyššímu mezinárodnímu uznání. Obvykle je známý jako „malíř tučných žen“, ale zdaleka tomu, čemu většina věří, nemá Botero zájem představovat „tlustou“. Na druhou stranu to však má za to, že do posledního důvodu vyvinul plastickou hodnotu objemu, což je hlavní bod jeho návrhu.

Přestože je dnes považován za avantgardního malíře, zpočátku byl jeho obrazný styl příčinou odmítnutí. To se vysvětluje skutečností, že do poloviny 20. století se umělecký svět pohnul konceptuálním uměním. Někteří klasifikovali jeho styl jako naivní, jiní jako neo-figurativismus a dokonce jako magický realismus.

V každém případě u Botera bude svazek zkontrolován, studován a vyvinut v jakémkoli aspektu, který má být reprezentován, ať už jde o lidské tělo, zvíře nebo objekt. Z tohoto důvodu jeho práce nemá žádná tematická omezení a pokrývá všechny druhy žánrů.

Kulturní síť banky Kolumbijské republiky ve skutečnosti uvádí, že při příležitosti výstavy vytvořeno Botero v roce 1979, Hirshhorn Museum ve Washingtonu klasifikovalo jeho práci do šesti kategorií témata:

1. Náboženství (biblické scény, portréty svatých, administrativní osobnosti a mytologie);
2. Velcí mistři (reference a verze Leonarda da Vinciho, Jan van Eyck, Diego Velázquez atd.);
3. Zátiší a živé životy;
4. Akty a sexuální zvyky;
5. Politické osobnosti a nakonec
6. Skuteční a imaginární lidé, včetně žánrové malby (obrázky zvyků a každodenního života).

Během své kariéry se objevovaly také scény sociální kritiky, o nichž se obzvláště hovořilo latinskoamerické napětí a býčí zápasy se změnily v autentickou linii zastoupení.

Pojďme se tedy podívat na nejvýznamnější díla tohoto malíře, který nás stále překvapuje svými nejnovějšími inscenacemi.

1. Fotoaparát degli sposi (pocta Andrea Mantegna II)

Fernando Botero představil tuto práci na XI Národním salonu kolumbijských umělců v roce 1958. První reakcí poroty bylo přímé odmítnutí díla, které mimo jiné považovalo za přestupek proti umělecké tradici. Botero provádí syntézu plastických hodnot Mantegny, které jsou pro něj nejdůležitější, a také redukuje kompozici na přísně známé postavy. K tomu také zcela odstraní vzduch z prostoru.

Marta Traba však v tomto díle spatřila zárodek nového vzhledu, který stojí za sdílení. Vliv tohoto výzkumného pracovníka velmi brzy změní věci: práce, která byla dříve odmítnuta, se zvedla na první místo v místnosti. Za tímto účelem napsala Marta Traba o několik let později Čas (Bogotá, D.E., 27. dubna 1966):

... kreativní smysl byl poprvé odměněn, umění bylo stimulováno jako totální dobrodružství, zanechalo to bezvýznamné replika reality, logické vidění bylo deformováno přidáním fantazie, výsměchu, hlučné váhy tvary".

2. Mrtví biskupové

Botero ironizuje sílu drženou v životě a smrti jako konečný cíl, který tuto sílu rozdrobí. Malíř nashromáždil řadu těl biskupů zdobených jeho hábitem a atributy moci, ale ty leží jako na hoře, jedna na druhé. Podle konzultovaných zdrojů se jedná o opakující se prvek v kolumbijské malbě. Obrázek může souviset s příchodem Národní fronty v roce 1958, kdy katolická církev začala ztrácet svůj politický vliv v zemi.

3. Oběd s Ingres a Piero della Francesca

To byl další z autorových symbolických kousků. Zacházení s objemem je pozorováno nejen u postav, ale také u objektů, které používají. Jídlo se proto také dostává do centra pozornosti. Botero nepředstavuje realitu, ale imaginární realitu: vlevo máme autoportrét Botera, oblečeného v pruhovaném obleku s kravatou. S ním sdílejí stůl Piero della Francesca (vlevo), malíř intalianské renesance; ve středu scény Jean-Auguste-Dominique Ingres, francouzský malíř neoklasicistního období.

4. Manželství Arnolfini

Fernando Botero namaloval více než jednu verzi tohoto obrazu. Taková byla jeho posedlost nejvýznačnějším dílem vlámského malíře Jana van Eycka.

Botero ocenil způsob, jakým van Eyck odečítal své emoce nebo své úsudky v reprezentaci scény. Také se mu líbilo, jak zacházel s geometrickými hodnotami a objemem.

5. Zátiší s melounem

V této práci je součástí skupiny zátiší nebo živé povahy. Jsou pozorovány prvky gigantismu aplikované na charakteristické objekty zátiší nebo zátiší. Ironií je znázornění objektu, který je již objemný, jako je vodní meloun, nebo již kulatý, jako pomeranče, uplatňující principy boterovské techniky.

6. Serie Boterosutra

Tento kousek od Botera je součástí sbírky erotického umění Boterosutra. Je to jedno z nejnovějších děl malíře a poprvé v historii kolumbijského umění se věnuje umělecké reprezentaci sexuální zkušenosti mezi milenci. Série se skládá z asi 70 kusů malého formátu vyrobených různými technikami, jako jsou barevné kresby, černobílé kresby, akvarely a tahy štětcem.

7. Prezidentská rodina

Prezidentská rodina Je to jeden z nejvýraznějších obrazů kolumbijského umělce. Je součástí skupiny politických osobností. Na tomto obraze Botero představuje prezidentskou rodinu, ale také přidává některé prvky, které odkazují na dílo Las Meninas Velázquez. Prelátem na pravé ruce a nalevo za plátnem, jehož obsah je před divákem skryt, je samotný Botero, který maluje scénu.

8. Hudebníci

Tuto malbu lze zarámovat do skupiny subjektů skutečných nebo imaginárních lidí, tedy do žánrových scén. Botero v něm představuje skupinu hudebníků se zpěvákem, mezi nimiž dominuje slavnostní duch.

Jak je typické pro Boterovu malbu, mezi každou postavou je málo prostoru pro vzduch. Všechny se hromadí směrem ke středu kompozice. Rozdíl v měřítcích mezi hudebníky a zpěvákem končí tak, že nastiňuje vtipný a groteskní tón současně.

9. Mučení v Abu Ghrabi

V roce 2005 vytvořil Fernando Botero sérii více než 70 pláten, která otevřeně kritizuje násilí americké vlády v Iráku, když došlo k politováníhodnému mučení Abu Ghraib. Přesto Botero nemá pocit, že jde o politickou pozici, ale spíše o gesto k uvolnění rozhořčení, které mu takové zprávy způsobily.

Seriál připomíná španělského Francisco de Goya a jeho slavnou sérii rytin Válečné katastrofy. Připomíná také monumentalitu a politickou angažovanost mexického muralismu.

Viz také 5 klíčů k pochopení významu mexického muralismu.

10. Bohatství

Jedním z opakujících se témat v práci Botera jsou býčí zápasy. Podle některých zdrojů měl Botero předtím, než byl malířem, zájem o býčí život a ve skutečnosti právě díky tomu objevil svoji vášeň pro malování. Na tomto obraze, vypracovaném v roce 1988, vidíme přesný okamžik, kdy býk krotí toreadora. Tváří v tvář býkovi můžete vidět gesta uspokojení.

11. Adam

Botero vyniká také v sochařství, do kterého záměrně dokáže vnést prvky plastické reprezentace vyvinuté v jeho malbě. V tomto případě nás Botero překvapuje vyobrazením Adama, který je namísto odhalení z náboženského vyprávění vystaven jako paradigmatický koncept patriarchátu. Adam dominuje nad Evou, kterou doslova drží u nohou, zatímco dítě zvedá jako trofej. Objem a gigantismus proporcí v tělesné hmotnosti postav vyniká, sotva přítomným členem Adama.

12. Judasův polibek

V letech 2010 až 2011 na této sérii pracoval Fernando Botero Křížová cesta, složený z celkem 40 olejomaleb na plátně a 35 kreseb na papíře, z nichž 27 olejomaleb a 34 kreseb věnoval muzeu Antioquia v Medellíně.

Botero se zabývá reprezentací biblických scén v kontextu neliturgického umění, obrazové tradice, která se od 19. století až na čestné výjimky zmenšila.

Na plátně můžete vidět okamžik, kdy se Jidáš objeví se saduceji a strážcem, aby zajali Ježíše. Jidáš je zastoupen nazelenalou kůží, pravděpodobně známkou smrti, kterou nese; Stejně tak vystavuje oblečení aktuální doby (kalhoty, opasek a vyhrnuté tričko). Na levé ruce vidí náramkové hodinky. V pravém rohu obrazu je Botero zahrnut do scény v menším měřítku a v moderním obleku ukazuje prstem na akci.

Fernando Botero

Fernando Botero je malíř, kreslíř a sochař narozený v Kolumbii v roce 1932. Pracoval jako ilustrátor v novinách Kolumbijec od 15 let.

Byl oceněn na Salón de Artistas Colombianos a za finanční odměnu zaplatil za cestu do Evropy. Ve skutečnosti Botero žil mnoho let mimo Kolumbii. Alternativně si zřídil bydliště ve Spojených státech, Evropě (Francie, Španělsko a Itálie), Latinské Americe a Asii.

I když sám sebe vnímá jako samouka za to, že soustavně nepřijal systém školení, studoval na Academia de San Fernando v Madridu a na Academia de San Marcos de Florencie Byl studentem umění italského Quattrocento. Byl také velkým obdivovatelem mexického muralismu, z něhož zdědil svůj vkus pro monumentalitu.

Jeho práce se točí kolem konkrétní plastické hodnoty: objemové ošetření. Botero prostřednictvím svého návrhu zpochybňuje akademičnost, ačkoli si cení obrazové tradice. Zároveň se zabývá každodenním životem, sociální kritikou, historií umění a religiozitou zdroje jako ironie, gigantismus, humor, projekce jiné reality, nevinnost a satira.