25 nejvíce fascinujících uměleckých směrů 20. století

Umělecká hnutí 20. století jsou proudy současného umění, které vytvářely originalitu, koncept a plastický jazyk nad napodobováním přírody a klasickým ideálem krásy, hodnotami platnými až do 19. století. Tím radikálně změnili historii západního umění.

Jak se originalita stala kreativním motorem, od té doby se objevilo velké množství pohybů, které se od sebe velmi lišily. Z tohoto důvodu předkládáme v tomto článku chronologicky uspořádaný orientační seznam nejdůležitějších uměleckých směrů 20. století a jejich nejznámějších autorů.

1. Fovismo, 1904-1908

Fovismus nebo fauvismus bylo to obrazové hnutí založené na extrémním vyvýšení barvy s cílem prosadit tvůrčí instinkt nad estetickou racionalizací. Jeho nejdůležitějšími exponenty byli Henri Matisse, André Derain a Maurice de Vlamink.

Hodinky Fauvismus

2. Expresionismus, asi 1905-1933

Expresionismus byl umělecký, stejně jako kinematografický, hudební a literární. Nebyl to jednotný styl, ale jeho umělci se snažili nabídnout kritický pohled na realitu, vnímanou jako zdroj individuálního a sociálního nepohodlí. To bylo vyjádřeno v různých proudech a skupinách, jako je The Blue Horseman a New Objectivity. Mezi její vrcholné představitele patří mimo jiné jeho inspirátor Edvuard Munch, Emil Nolde, Kathe Kollwitz, Ernst Ludwig Kirchner a Franz Marc.

Hodinky Expresionismus

3. Kubismus, asi 1907-1917

Kubismus bylo hnutí patřící k takzvaným historickým předvojům 20. století, těm, které se projevovaly až do meziválečného období. To bylo charakterizováno geometrickou syntézou tvarů a reprezentací několika rovin v jednom. Začlenil také prvky primitivního umění, vytvořil techniky jako např koláž a dal typografii místo na plátně. Jeho hlavními představiteli byli Pablo Picasso, Juan Gris a George Braque.

Viz také:

• Kubismus
• Historické předvoje

4. Futurismus, 1909-1920

Futurismus bylo obrazové a literární hnutí, které se zrodilo s manifestem, který napsal Filippo Tommaso Marinetti, jeden z jeho největších představitelů. Vyznačoval se kultem stroje a znázorněním pohybu na obrazové a sochařské ploše. Kromě Marinettiho vynikli také Giacommo Balla a Umberto Boccioni.

Hodinky Futurismus

5. Lyrická abstrakce, od roku 1910

Více než hnutí byla lyrická abstrakce proudem, který řídil další hnutí, jako je rayonismus a abstraktní expresionismus. Původně navrhoval poprvé na Západě osvobodit umění od napodobování přírody. Jeho technika byla založena na kompoziční svobodě a harmonických hodnotách barvy, díky čemuž byl plastický jazyk základním zájmem díla. Jeho nejvýznamnějším promotérem byl Vasily Kandisnky.

Hodinky Abstraktní umění

6. Rayonism, kolem roku 1912

Rayonismus je považován za hnutí zapsané do proudu lyrické abstrakce. Svůj zájem zaměřil na reprezentaci světla, paprsků a barev v uspořádaných dynamických sekvencích. Jeho hlavními představitelkami byly Natalia Goncharova a Michail Lariónov.

7. Konstruktivismus, přibližně 1914-1935

Krátce po lyrické abstrakci se objevil trend geometrické abstrakce. Prvním konkrétním pohybem tohoto trendu byl konstruktivismus. Zdůraznil prostorovou geometrii, povahu materiálů a konstrukční principy. Z tohoto důvodu úzce souviselo s architektonickým řešením a mělo silné sociální a politické povolání. Mezi jeho největší exponenty patřili El Lysitski, Aleksandr Ródchenko a Vladimir Tatlin.

8. Suprematismus, přibližně 1915-1923

Vepsaný do geometrické abstrakce ho v zásadě zastupoval Kazimir Malevich, který napsal svůj manifest. Jeho zájmové zaměření se točilo kolem rovinné geometrie (obdélníky, čtverce, kruhy a trojúhelníky) a také dalších základních kompozičních prvků, jako jsou čáry a kříže. Další prominentní osobností byl Liubov Popov.

9. Dadaismus, přibližně 1916-1923

Dadaismus byl součástí historických avantgard, stejně jako futurismus a kubismus. Více než umělecký styl to bylo anti-umění, urážka buržoazního světa a jeho smyslu pro krásu. Jeho díla měla nihilistickou perspektivu a hrála se svévole jako prvku stvoření. Mezi jeho autory byli mimo jiné Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Francis Picabia, Man Ray a Jean Arp.

Hodinky Dadaismus

10. Neoplasticism nebo De Stijl, 1917-1931

Neoplasticismus byl také zapsán do geometrické abstrakce. Jeho nejvyšším představitelem byl Piet Mondrian, který jako hlavní zdroj použil kolmé čáry. Paleta barev byla snížena na úplné minimum. Hnutí známé také jako De Stijl a bylo úspěšně vyjádřeno nejen v sběratelských uměleckých dílech, ale také v užitém umění, obnově průmyslového a grafického designu. Dalšími exponenty byli Theo van Doesburg a Bart van der Leck.

11. Bauhaus, 1919-1933

Bauhaus byla německá škola architektury, umění a designu. Ačkoli ji nacistická strana uzavřela v roce 1933, během jejího působení měla výrazný vliv na umění, fotografii a architektonický, grafický a průmyslový design. Bauhaus obnovil funkčnost v designu, chtěl přiblížit umělce a řemeslníky a modernizovat inscenace století.

Jeho řediteli byli Walter Gropius (zakladatel), Hannes Meyer a Ludwig Mies van der Rohe. Vyučovaly tam velké osobnosti té doby, jako Lászlo Moholy-Nagy a Kandinsy.

12. Surrealismus, 1924-1966

Surrealismus byl pohybem meziválečného období. Vycházel z psychoanalytické teorie Sigmunda Freuda, z níž navrhoval automatismus jako metodu stvoření, která upřednostňovala různá snová a nápaditá sdružení. Jeho největšími exponenty byli mimo jiné Salvador Dalí, Joan Miró a René Magritte.

Hodinky Surrealismus

13. Mexický muralismus, 1920 a dále

Mexický muralismus byl obrazové hnutí, které se snažilo propagovat sociální povědomí, vyzdvihovat mexickou identitu a prostřednictvím umění jako podporu vrátit umění své veřejné funkci.

Způsobilo to skutečný dopad na národní i mezinárodní úrovni a i dnes se jeho pokynů řídí mnoho umělců s politickým přesvědčením. Jeho nejvýznamnějšími představiteli byli Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros a José Clemente Orozco.

Hodinky Mexický muralismus

14. Art deco, přibližně 1910-1935

Art Deco byl styl grafického, průmyslového a architektonického designu, který byl také vyjádřen v malbě a sochařství tzv Belle epoque. To dosáhlo svého vrcholu po první světové válce. Vyznačovala se symetrií, použitím přímky, klikatou a kompoziční jednoduchostí. Mezi jeho největší exponenty patřili Tamara de Lempicka, Fellheimer a Wagner. Cassandre, Erté a William van Alen.

Hodinky Art deco

15. Abstraktní expresionismus, přibližně 1945-1965

Hnutí abstraktního expresionismu bylo hnutí vyjádřené ve dvou tendencích, blízkých lyrické abstrakci. Na jedné straně akční malba (akční malba) nebo gesturalismus. Bylo založeno na technice kapající, který se skládá z tryskání barvy. Zastupovali jej Jackson Pollock, Franz Kline a De Kooning.

Druhý trend byl Malba barevného pole nebo malování barevných polí, díky nimž byly velké plochy nasyceny barvou, což kombinuje s impresionistickými technikami, jako jsou vibrace mezi barvami. Jeho zástupci byli Clifford Still, Barnett Newman a Mark Rothko.

16. Pop-art, přibližně 1950-1980

Pop art bylo hnutí, které do umění začlenilo symboly popkultury a konzumní společnosti, jakož i témata a formy reprezentace. Tímto způsobem poznal existenci masové kultury v uměleckém okruhu. Mezi jeho nejznámější představitele patří Andy Warhol a Roy Liechtenstein.

Hodinky Pop Art nebo Pop Art

17. Kinetické umění, od roku 1954

Kinetické umění souvisí s optickým uměním, ale na rozdíl od toho se zásadně zabývá začleněním pohybu do díla, ať už skutečným nebo virtuálním způsobem. Mezi jeho nejznámější představitele patří Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Francisco Sobrino Ochoa, Jean Tinguely a Julio Le Parc.

Hodinky Kinetické umění

18. Optické umění, od roku 1964

Op art, ve španělském optickém umění, bylo hnutí založené na hledání vizuálních iluzí různých typů. Jedním z jeho nejdůležitějších exponentů byl Victor Vasarelly.

19. Happening Y výkon, od roku 1960

The happening Jedná se o umělecké hnutí založené na principech provokace, participace a umělecké improvizace. Jedná se tedy o interdisciplinární způsob.

The výkon, jako happeningZahrnuje také představení umělecké improvizace a provokace, ale na rozdíl od předchozího nepřipouští účast veřejnosti.

Oba mají charakteristiku, že běží v čase, to znamená, že jsou fenoménem a nikoli hotovým objektem.

20. Konceptuální umění, od roku 1960

Konceptuální umění bylo uměleckým trendem, který se vyvinul v polovině 60. let. V tomto trendu má koncept přednost před skutečným uměleckým objektem. V některých případech to znamenalo rozpad konceptu umění jako sběratelského předmětu a vzhled nových expresivních prostředků. Mezi jeho největší exponenty patří Joseph Kosuth, Yoko Ono, León Ferrari a Harriet Bart.

21. Umění povera, kolem roku 1965 a dále

Výraz povera umění je přeložen do španělštiny jako chudé umění. Jedná se o hnutí pocházející z Itálie, které se zajímalo o „špatné“ materiály, tj. Ne industrializované nebo neošetřené, jako je lano, plátno, kameny, rostliny, kmeny atd. Transformace hraje důležitou roli, protože do té míry, že materiály podléhají v průběhu času změnám, je práce také upravena. Mezi nejvýznamnější umělce patří mimo jiné Mario Merz, Giuseppe Penone a Jannis Kounellis.

22. Land artod roku 1968

The Land art, také známý jako Země umění, v hnutí, které integruje umění a prostředí (krajina). Umístění a materiály jsou samotná příroda, do které umělec esteticky zasahuje. Proto mají díla tendenci mít současně sochařský a architektonický charakter. Tento druh umění je udržován ve vesmíru, takže prochází vlastními úpravami, které klima vyvolává v přírodě. Některá díla proto nejsou zachována. Mezi jejími představiteli jsou Robert Smithson, Karl Prant, Alice Adams, Phil Matthews a Jacek Tylicki.

23. Hyperrealismus, od konce 60. let

Hyperrealismus nebo radikální realismus bylo plastické hnutí považované za reakci na neobjektivní, koncepční nebo dadaistické přístupy. Pokusil se reprodukovat realitu tak přesně, jak ji oko dokáže vnímat, a to i v méně estetických detailech. Byl vyjádřen ve variantách, jako je fotorealismus a konceptuální realismus. Mezi její umělce patří Carole Feuerman, Duane Hanson, Mary Pratt, Jhon Davies, Jhon de Andrea a Segal.

Hodinky: Hyperrealismus

24. Minimalismus, od roku 1960

Minimalismus neboli primární struktury bylo americké hnutí, které reagovalo proti abstraktnímu expresionismu a popedonismu. Inspirován konstruktivismem propagoval myšlenku opakování jako obraz nekonečna a spojil ji s konkretismem a strukturalismem. Mezi jejími zástupci jsou Donald Judd, Sol LeWitt a Anne Truitt.

25. Městské umění, od roku 1975

The pouliční umění, nazývané také pouliční umění nebo městské umění, spojuje různé umělecké výrazy, které používají plastický jazyk ulice nebo jako prvky slouží městské prvky (stěny, vagóny, chodníky, stropy, telefonní budky, atd.). Techniky jsou různorodé: návrh plakátu, vzorník, grafiti, koláž, samolepky, sítotisk, opětovné použití atd. Jedním z jejích prvních významných exponentů byl Jean-Michel Basquiat. V současné době jsou jejími zástupci Banksy a Vhils.

Mohlo by vás zajímat: Banskyho nejslavnější díla