Sandro Botticelli: biografie klíčového umělce renesance

Narodil se ve Florencii, kde pracoval celý život (kromě krátké římské doby, kdy za Sixta IV. provedl některé fresky v Sixtinské kapli), Sandro Botticelli je jedním z nejznámějších malířů Quattrocenta Italština. Díla, která nám zanechal, obsahují nejen nesrovnatelnou krásu a rafinovanost (produkt dokonalého spojení gotické jemnosti a renesanční síla), ale nesou filozofický význam, který lze pochopit pouze v kontextu doby: humanismus.

Navrhujeme níže cesta životem a dílem Botticelliho, slavný malíř renesance Italština.

Krátká biografie Sandro Botticelli

Možná mnozí nevědí, že skutečné jméno Sandro Botticelli bylo Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; „Botticelli“ je jen jeho přezdívka. Odkud toto dálkové ovládání pochází, zůstává záhadou. Někteří autoři tvrdí, že jej mladý Sandro zdědil po svém starším bratrovi (který byl o 25 let starší než on a ve skutečnosti se stal jeho opatrovníkem vzhledem k pokročilému věku rodičů).

Zdá se, že bratr Antonio byl velký, takže ho lidé znali jako „botticello“, italsky „tonelete“. Jiná verze říká, že bratr byl řemeslem batihoja, to znamená, že se věnoval výrobě zlatý a stříbrný list na zlaté nebo stříbrné předměty, a že z tohoto označení by pocházela přezdívka pro mladého muže Sandro. Tato druhá verze se nezdá být přitažená za vlasy, protože batleafová verze byla také jedním z prvních věnování našeho umělce.

Ať je to jak chce, ten známý jako Sandro Botticelli se narodil ve Florencii v roce 1444 nebo 1445, pokud vezmeme v úvahu dokument z roku 1458, ve kterém jeho otec, Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, tvrdí, že jeho syn Sandro má 13 let. O těchto raných letech toho není mnoho známo; Pravděpodobně, a jak jsme již uvedli, Sandro pomůže svému bratrovi v obchodě. V roce 1460 když je mladíkovi asi 15 let, najdeme ho v „bottega“ neboli dílně malíře Filippa Lippiho, který bude sedm let jeho učitelem a jehož syn Filippino Lippi bude budoucím žákem samotného Botticelliho. Jaké věci jsou…

Kovárna umělce

V roce 1467 již nacházíme mladého Sandra pracujícího bok po boku s Andreou Verrocchiem, jedním z velkých florentských malířů Quattrocenta. Zdá se, že jeho práce byla spíše spoluprací jako společníka než jako učeň, což sedí, vezmeme-li v úvahu, že v té době bylo Botticellimu již 22 let.

Ve Verrocchiově dílně najdeme i velmi mladého Leonarda da Vinciho. Na slavném plátně Křest Krista z dílny Andrea Verrocchio je totiž z profilu anděl, jehož autorství odborníci neváhají připsat Da Vincimu; co není řečeno, je, že prakticky zbytek práce má pravděpodobně na svědomí Botticelliho štětec.

Později Sandro vstupuje do dílny Antonia Pollaiuola (známý Verrocchiův rival), od kterého se učí technice aktu. Právě s ním vytvořil jedno ze svých nejznámějších raných děl: v roce 1469 Tribunale della Mercanzia, která soudila obchodních sporů, zadal Pollaiuolovi sérii obrazů určených pro opěradla židlí soudci. Tyto obrazy měly představovat 7 ctností, a to: víru, naději, dobročinnost, sílu, spravedlnost, rozvážnost a střídmost.

Z neznámých důvodů se Pollaiuolo mohl ujmout pouze 6, takže provedení zbývající ctnosti padlo do rukou mladého Sandra. Botticelli představuje Opevněný (síla) jako impozantní matróna čistých objemů, zcela orámovaná architektonickými motivy přesvědčivý důkaz znalostí, které mladý malíř měl o novinkách na perspektivní. Pro mnohé, dokonce i pro jeho současníky, je Síla Botticelliho má zjevně vyšší kvalitu než ostatní ctnosti, které vykonává jeho kolega.

K definitivnímu vzletu mladého umělce došlo kolem roku 1470, kdy začal provozovat vlastní dílnu. Slávy, které dosáhl se svými Síla předchází ho; Brzy si ho všimnou Medicejští, bohatá rodina, která ovládá město Florencie, a začnou mu zadávat práci. tohle bude začátek zlaté etapy Sandro Botticelli.

• Související článek: „Co je 7 výtvarných umění? Shrnutí jeho vlastností"

Medicejští a novoplatonismus v malířství

Postupně vstupuje Botticelli do florentského kulturního světa. Citliví a neklidní, mladí je ohromen současnými filozofickými předpisy, prosazovanými florentskou novoplatonskou akademií, podporovanými stejnou rodinou Medici. Florencie je prosperující a vytříbené město, kde se bouří nová myšlenka: humanismus. Předmět nebyl nový; Od 14. století došlo k vzestupu humanistického myšlení, s autory tak prominentními jako Dante nebo Petrarca. Ale bude to samozřejmě patnácté století, italské Quattrocento, které bude svědkem definitivního nástupu tohoto způsobu vidění světa a existence.

Florentští umělci a intelektuálové na konci 14. století si byli vědomi, že procházejí změnou. Nebo alespoň to, co za takové považovali. Považovali se za protagonisty velkého obnova klasického, to znamená definitivního zotavení klasiků antiky (ačkoli ve skutečnosti Středověk Nikdy nezapomněl na Řeky a Římany, ale to je jiný příběh). Ve Florencii tak vzniká enormní zájem o klasickou literaturu (Ovidius, Vergilius...), stejně jako o historiografii řecké a římské (Titus Livius, Herodotos...) a samozřejmě filozofií, ruku v ruce s velkými jmény jako Aristoteles a Platón.

Co to všechno má společného se Sandrem Botticellim? Již jsme řekli, že jeho hlavními patrony v 70. a 80. letech 14. století byli Medicejové. A Mediciové byli velkými architekty toho obnova klasický. Kolem něj se pohybovali velcí intelektuálové té doby, jako Marsilio Ficino, Cristoforo Landino a Angelo Poliziano. V roce 1459 byla založena Medicejská florentská akademie, skutečné epicentrum veškerého humanistického vědění té doby. A Sandro Botticelli měl mít na starosti převedení celého svého filozofického arzenálu do malby.

• Mohlo by vás zajímat: „Co je to kreativita? Jsme všichni "rádi géniové"?"

Velká umělecká díla

Z tohoto období rozkvětu jsou díla velikosti Jaro (1482), Venuše a Mars (1483), Minerva a kentaur (1482) nebo nejznámější Zrození Venuše (1485). Zastavme se na chvíli u některých z těchto děl, abychom pochopili, proč malba Sandro Botticelliho představovala humanistický ideál Medicejů.

Marsilio Ficino, velký florentský filozof z Quattrocenta, se pokusil sjednotit platónské koncepty s křesťanstvím. Ideje by tedy byly duchovní povahy, což nás povznáší k božství, zatímco veškerá tělesná žádost by byla spojena s nejnižší částí lidské bytosti. Botticelli ve všech obrazech, které jsme citovali, nějakým způsobem ztělesňuje tyto neoplatónské myšlenky Ficina. v minerva a kentaur, například by představovalo triumf čisté lásky, představované bohyní, proti chtíči kentaura. Minerva ho popadne za vlasy, což podtrhne jeho nespornou sílu. Na druhou stranu v Venuše a Mars, bůh války se pod bedlivým dohledem bohyně Lásky jeví jako spící a zranitelný.

Novoplatónská ideologie je ještě jasnější ve dvou nejslavnějších malířových obrazech: Jaro a Zrození Venuše. Vinoucí se nahé tělo Venuše zrozené z moře (ve druhém díle) je přímo inspirováno klasickou Venuší (zejména v Praxitelova Pudická Venuše, která zakrývá její ňadra a genitálie) a je mimochodem prvním nahým od té doby v téměř životní velikosti. starověký. Obecně se uznává, že tvář Venuše je tváří Simonetty Vespucciové, mladé florentské krásky, která zemřela na tuberkulózu ve věku 23 let a kterou Botticelli velmi obdivoval.

Zdá se, že Botticelli se mohl inspirovat slavným teogonie od Hesioda, kde souvisí mořské zrození bohyně. Toto narození je zvláštní; Venuše/Aphrodite se zrodila spojením useknutých genitálií boha Urana a mořské pěny. Pico della Mirandola, další z intelektuálů té doby, potvrzuje, že spojení božského semene s hmotou bez formy dává vzniknout krásné a čisté bytosti, nebeské Venuši. To přímo souvisí s výše zmíněnými novoplatónskými teoriemi, protože by existovalo přirovnání mezi semenem boha (nebeské představy) a hmota (mořská voda), jejichž spojení je nezbytné pro vznik dobra (Venuše modrá obloha).

Na tomto místě je důležité zdůraznit, že nahota měla pro humanisty význam naprosto odlišný od toho, který byl později dán protestantskou reformací a následnou katolická protireformace. Nahota byla od středověku symbolem čistoty, protože jsme se narodili nazí a Adam a Eva byli nazí v ráji. Z tohoto důvodu Venuše zrozená na Botticelliho obraze není Venuše lascivní, ale čistá, a proto si skromně zakrývá ňadra a genitálie. Naopak Venuše na obraze La Primavera je celá oděna (pláštěm, který jí mimochodem podává postava Hodiny na předchozím obraze). Jinými slovy, nebeská Venuše se zhmotnila; myšlenky se formovaly na zemi.

• Související článek: "Existuje nějaké umění objektivně lepší než jiné?"

temné časy

V roce 1491 se ve Florencii chopila moci tajemná postava: dominikánský mnich Girolamo Savonarola.. Vzestup takového hnusného charakteru předpokládá pád florentského humanismu a Akademie, a zavádí přísnou teokracii, která odsuzuje všechna „hříšná“ díla a předměty, které k nim „pobízejí“. hřích. Na masopustní úterý v roce 1497 se ve Florencii tyčí obrovský oheň, který historie nazvala ohněm Marnosti, kde Florenťané, pobídnutí mnichem, pálí obrazy, knihy, oleje, parfémy a šperky; vše, co je údajně může vzdálit od cesty křesťanské ctnosti.

Savonarolovo kázání zanechává nesmazatelnou stopu na Botticelliho nervózním a citlivém charakteru až do té míry, že už nikdy nebude jako dřív. Nebo alespoň ne jeho díla. Duchovní úzkost, kterou umělec prožívá s dominikánskými nadávkami, ho vede k účasti na upálení.

Někteří autoři poukázali na předpokládanou homosexualitu malíře jako na spouštěcí bod jeho pocit viny (pamatujte, že pro tehdejší církev byla homosexualita velkým hříchem, tzv. sodomie). Ať je to jak chce, Botticelli žije několik problémových let. I po pádu a následné popravě mnicha a obnovení pořádku ve Florencii, Sandro bude i nadále posedlý zvláštním náboženským povznesením, o čemž svědčí díla, jako je jeho podivnost mystické zrození, popraven, jakmile Savonarola zmizel.

Navzdory tomu, že jeho hvězda zářila víceméně dál (na počátku 16. století byl jmenován jednou z porot, která měla rozhodnout o umístění Davide od Michelangela), Botticelli si je vědom, že jeho čas uplynul. Nový styl, nový způsob (patronizovaný umělci jako Leonardo, Raphael nebo sám Michelangelo) odešel jeho jazyk zastaralý, na půli cesty mezi krásnou a stylizovanou mezinárodní gotikou a nejpůsobivější renesancí. S jeho smrtí, ke které došlo v roce 1510, bylo zapomenuto dílo Sandra Botticelliho, které bylo obnoveno až v 19. století v rukou prerafaelitů a nazarénů.