Neoimpresionismus: co to je a jaké jsou jeho vlastnosti

Chvílemi se zdá příběh až precizně vykalkulovaný. A právě George Seurat vystavoval své Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte, považovaný za velké dílo neoimpresionismu, na poslední z impresionistických výstav. impresionismus byl dojat k smrti a začala nová éra uměleckého vyjádření.

Psal se rok 1886 a Seuratův obraz způsobil skutečnou senzaci. Ne kvůli jeho tématu; veřejnost byla díky Monetovi a společnosti více než zvyklá na městskou a venkovskou krajinu zalitou světlem. Ale jeho kolosální rozměry (207,6 x 308 cm) a především inovativní technika vytvořily přelom mezi tímto velkým dílem Seurata a předchozí impresionistickou produkcí.

Byl inaugurován nový styl, neoimpresionismus. Ale co to bylo? Jaké byly jeho vlastnosti? Proč to byla revoluce v impresionistické technice? V tomto článku to zjistíme.

Co je neoimpresionismus?

Pojem „neoimpresionismus“ stejně jako „postimpresionismus“ je poněkud vágní odkaz na uměleckou produkci, která se v Evropě rozvinula po vzestupu impresionismu. V 80. letech 19. století prožívali impresionisté krizi, která ve skutečnosti znamenala jejich labutí píseň. Po rozptýlení skupiny se objevili noví umělci, kteří dali twist na to, co navrhoval impresionismus o deset let dříve.

Byl to umělecký kritik Félix Féneon (1861-1944), velmi blízký impresionistickým kruhům, kdo razil termín. Vše se stalo v roce 1886; právě s ohledem na poslední výstavu hnutí, na které jsme poznamenali, že se George Seurat (1859-1891) zúčastnil se svým nedělní odpoledne.

Féneon napsal svazek o impresionistické malbě a byl dobře obeznámen s technikou a tvůrčím procesem skupiny. Z tohoto důvodu, když narazil na Seuratovo plátno, byl ohromen technickou inovací, kterou představovalo ve srovnání s jeho předchůdci.

Jaká byla tato inovace, která postavila Seurata do popředí pařížského kulturního života? Vlastně tvoje nedělní odpoledne Nebylo to první dílo jasně „neoimpresionistického“ charakteru, které umělec ukázal veřejnosti. Jeho plátno Bathers at Asnières, které ukazuje jinou perspektivu na ostrově La Grande Jatte, bylo představeno oficiálnímu salonu v roce 1884 a bylo okamžitě odmítnuto. Dílo bylo vystaveno ve slavném Salón de los Independientes, kde vystavovali umělci nepřijatí „oficiálním“ uměním. Právě tam ho objevil Paul Signac (1863-1935), nejhorlivější Seuratův následovník a jeho věrný přítel.

• Související článek: „Co je 7 výtvarných umění? Shrnutí jeho vlastností"

Převrat v impresionismu

Jak v Bathers v Asnières, tak v nedělní odpoledne jasně se cení, čeho si Féneon všiml a rozhodl se pojmenovat tento nový styl „neo-impresionismus“. Tato inovace byla technika, kterou Seurat použil. Protože zatímco impresionisté dělali rychlé a volné tahy štětcem a především míchaly barvy na plátně, tonality Seuratových obrazů zůstaly „nedotknuté“ na plátně.

Již na počátku 19. století zavedl chemik Michel Eugène Chevreul (1786-1889) svůj „zákon kontrastu“. Simultaneous Color“, ve kterém mimo jiné tvrdil, že dvě barvy vypadají mnohem odlišněji, pokud jsou postavili vedle sebe. Chevreul říkal, že lidské oko má schopnost „interpretovat“ barvy.

Vycházeje z této teorie a také na základě zkoumání barvy Ogden N. Rood (1831-1902), Seurat vyvinul obrazovou techniku ​​založenou na čistých barevných bodech aplikovaných jednotně na plátno.. Barvy byly jednoduše umístěny vedle sebe na plátně; ve správné vzdálenosti je sítnice diváka promíchala pomocí optické iluze. Tento faktor dělá Seurata a jeho následovníky mnohem „analytičtějšími“ umělci než jejich předchůdci. Neoimpresionistická plátna postrádají spontánnost, které se těší impresionistická tvorba, protože svůj pozitivismus dohánějí do extrému. V neoimpresionismu se vše pečlivě studuje a využívá se optických a vědeckých teorií, které v té době získaly tolik ohlasu.

• Mohlo by vás zajímat: "Dějiny umění: co to je a co tato disciplína studuje?"

George Seurat, velké jméno neoimpresionismu

U Seurata jde tato pečlivost do extrému. Malíř byl při komponování svých obrazů mimořádně pečlivý, o čemž svědčí 28 kreseb a 28 olejových skic, které pro své malby vytvořil. nedělní odpoledne, aniž by počítal tři plátna, která předtím provedl, aby zarámoval scénu. Během dlouhých měsíců, které věnoval svému mistrovskému dílu, Seurat několikrát změnil kompozici a postavy. Paul Signac, jeho následovník a velký přítel, poznamenal, že když navštívil malíře v jeho ateliéru, zdálo se mu plátno příliš velké na malost pracoviště. Někteří učenci na to poukazují jako na důvod, proč postavy z nedělní odpoledne Vypadají trochu nepřiměřeně.

Motiv inauguračního díla neoimpresionismu byl běžný; někteří lidé (většinou elegantní a význační) si užívají nedělní odpoledne na Grande Jatte, malém ostrově v Seině. Technika jednotných teček (později nazývaná divizionismus nebo pointilismus) zajišťuje, že ve vhodné vzdálenosti je vidět harmonická kombinace barev. Pokud se však přiblížíme, budeme moci ověřit, že Seurat skutečně aplikuje vedle sebe body čisté barvy, bez míchání.

Impérium neoimpresionismu trvalo až do předčasné smrti Seurata, který zemřel na meningitidu ve věku 31 let. Jeho přítel Signac měl na starosti rozvoj jeho teorií a šíření stylu. Zvláště důležité pro trajektorii pointilismu bylo jeho dílo Od Eugèna Delacroixe k neoimpresionismu, vydané v roce 1899 a které položilo technické základy hnutí.

Vliv neoimpresionismu na umělce přelomu století

Signacova díla věrně dodržují předpisy jeho přítele, i když v některých z nich již pozorujeme jakési pre-fauvismus. Nelze zapomenout na obrovský vliv, který mělo Seuratovo dílo na umělce fauves, který se chopil myšlenky „čisté barvy“ a začal nanášet barvy přímo na látku bez jakéhokoli předchozího míchání. Fauves Henri Matisse (1869-1954) nebo André Dérain (1880-1954) tak získali skvělé učňovské vzdělání z obrazového dědictví, které po sobě Seurat zanechal.

Paul Signac se ve své poslední fázi vyvinul směrem k vysoce dekorativní práci inspirované japonskými plakáty a tisky. Jasným příkladem toho je jeho slavný Portrét Félixe Féneona na smaltu na rytmickém pozadí taktů a úhlů, tónů a barev, kde výtvarný kritik, který dal stylu jeho jméno, vystupuje jako kouzelník zarámovaný na pozadí zvlněných a téměř snových barev.

Obrazy už nikdy nebudou odrážet skutečnou barvu světa. Na konci století umělci jako Paul Gauguin (1848-1903), Vincent van Gogh (1853-1890) nebo Paul Cézanne (1839-1906), jejichž velká jména Říká se tomu postimpresionismus, zachycují tonality jako expresivní prostředek, fenomén, který zmíněný Fauves v roce 1905 dotáhne až na hranici svých možností.

Ostatní neoimpresionističtí umělci

Ačkoli jsou Seurat a Signac nejznámějšími jmény neoimpresionismu (nepřekvapivě to byli oni, kdo tuto techniku ​​vyvinul) existují i ​​další umělci, kteří se řídili předpisy tohoto nového stylu, jako je Henri-Edmond Cross (1856-1910). Crossovo skutečné jméno bylo Delacroix, ale jeho příjmení bylo změněno, aby se distancoval od svého romantického jmenovce a aby si je veřejnost nepletla. Jeho ponoření do pointilismu seuratian bylo pozdě, protože jeho první pointilistické práce pocházejí z roku 1891, přesně z roku Seuratovy smrti.

Na druhou stranu neoimpresionismus udělal hluboký dojem v Belgii a Nizozemsku. Seurat byl povolán skupinou Les Vingt (The Twenty) sídlící v Bruselu, aby společně vystavovali. Skupina belgických umělců již dříve projevila zájem o impresionisty jako Pissarro, Monet a Berthe Morissot, kteří byli také pozváni, aby s nimi vystavovali. Některá z belgických a nizozemských jmen neoimpresionismu jsou malíři A. W. Finch (1854-1930) a Henry van Velde (1863-1957).