Ephemeral Art: co a jaké jsou jeho vlastnosti?

Aktuálně se zdá, že žijeme ponořeni do frenetické vlny efemérního umění, tedy nepermanentního umění, které vzniká bez záměru přetrvat v čase. Výtvory, které využívají lidské tělo jako podporu, jsou pomíjivé umění: mimo jiné make-up, malování na tělo, kadeřnictví a tetování; ale stejně tak i projevy jako gastronomie, ohňostroje nebo třeba tzv. life art.

Co je to efemérní umění a jaké jsou jeho vlastnosti? Jaké podmínky musí mít dílo, aby bylo považováno za pomíjivé? Je pravda, že efemérní umění je exkluzivním projevem moderny??? Na tyto a další otázky se pokusíme odpovědět v dnešním článku. Připoj se k nám.

• Doporučujeme vám přečíst si: "Doba snů v australské mytologii: co to je a jaký dopad to mělo?"

Co je efemérní umění?

Slovo efemérní pochází z řeckého ephêmeros a vešlo by se do významu „který trvá jeden den“. Proto, pomíjivé umění je každé stvoření, které splňuje tento základní předpoklad: pomíjivost v čase. Jinými slovy, efemérní umělecké projevy nemají žádný záměr kontinuity, a protože jsou vytvořeny, jejich autoři i veřejnost vědí, že mají expirační dobu. Samozřejmě nemusí vydržet ani den, jak říkali Řekové. Může to být týden, měsíc nebo rok. Ale nakonec jsou nevyhnutelně demontovány nebo odstraněny.

Jejich dočasnost tedy znamená, že rychle mizí a uchováváme po nich jen málo pozůstatků. Dnes je snazší zvěčnit tento druh umění, protože prostřednictvím videa a fotografie můžeme navždy zachytit výtvor předurčený k zániku.

To se děje například při zdobení těla nebo zvukových a světelných show.. Co se však stalo, když nebylo nic, co by dílo zvěčnilo? No prostě a jednoduše se to ztratilo, ačkoliv se vždy našli umělci, kteří nabízeli, že dotyčné dílo zhotoví rytiny nebo kresby, aby je uchovali před časem a zapomněním.

To nás může přivést k následující otázce: je efemérní umění něčím exkluzivním pro 20. a 21. století? Odpověď se zdá být zřejmá: samozřejmě ne. A to nejen proto, že make-up, účesy a další umělecké projevy těla existují od doby, kdy byla lidská bytost na země, ale také proto, že pomíjivá umělecká díla vznikala od pradávna i v jiných oblastech, které si možná ani neumíme představit, jako např. architektura. Začněme však od začátku.

připomínat moc

Pomíjivé umění, zejména architektura, bylo vždy spojeno s oslavami, jak náboženskými, tak občanskými. I v civilizaci tak „kamenné“ a monumentální, jako je starověký Egypt, se našly recenze pomíjivé pomníky, postavené u příležitosti festivalu souvisejícího s faraonem nebo s bohové. Také v římských dobách najdeme pomíjivé umění, zejména spojené s vojenskými přehlídkami.

Móda zažívala boom během všech staletí středověku, ale vrchol nastal v renesanci a v podstatě v baroku.. Zvláštní zmínka je věnována nádherným vítězným obloukům, postaveným z pomíjivých materiálů na oslavu příchodu krále nebo významné osobnosti do města. V období renesance a baroka se triumfální oblouky napodobující římské čestné stavby staly neuvěřitelně módní.

Máme tedy oblouk Porte de Saint-Denis, postavený u příležitosti vjezdu Jindřicha II. do Paříže v roce 1549; a v novější době najdeme (ne méně než) třináct vítězných oblouků Felipe III za jeho příjezd do Lisabonu v roce 1619, které zaplatily cechy města.

připomínat smrt

Další architekturou, která v baroku nabyla zvláštního významu (kvůli svému zvláštnímu vztahu k Mementu Mori, tak charakteristickému pro tehdejší dobu), je katafalk resp. pohřební mohyla, stavba vyrobená z pomíjivých materiálů, která oslavovala obseky důležité osoby, obvykle spojené s královskou hodností. Katafalky ne vždy obsahovaly rakev zesnulého, protože byly často vztyčovány v kostelech hlavních měst na památku přesunu postavy.

Jako všechny pomíjivé stavby byly vyrobeny z levných a rychle se kazících materiálů, jako je papír, dřevo, lepenka nebo látka.. Obecně, a jakmile uplynou obsequies, katafalk byl rozebrán a jeho materiály byly použity, takže je zvláštní, že se nějaké zachovaly. Existují však významné výjimky, jako je katafalk dochovaný ve farním kostele Arbulo v Álavě (Španělsko), i když v tomto případě jde o příklad z 19. století.

Symbol vědy a pokroku

Již v 19. století nacházíme jeden z nejznámějších projevů pomíjivého umění: the univerzální výstavy, veletrhy, kde technologický a kulturní pokrok rozdílné země. První univerzální výstava se konala v Londýně v roce 1851 (inicioval ji mimochodem Alberto, princ consort), který měl obrovský úspěch a daroval potomstvu slavný Crystal Palace, bohužel zničený požárem v roce 1937.

Na univerzálních výstavách byla každé zemi oceněna část země, ve které postavili pavilon pomíjivé architektury, aby našli svůj vzorek.. Vzhledem k tomu, že díla měla vydržet po celou dobu výstavy, byla na konci výstavy demontována a použit materiál.

Existují mimořádné případy konzervace těchto pomíjivých staveb, jako je případ zmíněného Crystal Palace v Londýně (který přežil až do požáru téměř sto let), nebo velmi slavné Eiffelovy věže, určené pro Světovou výstavu v Paříži v roce 1889 a která je v současnosti neoddiskutovatelným symbolem nejen města, ale celého Francie. Mimochodem, a jak uvádí Miguel Ángel Cajigal (1981) ve své knize Otra historia de la arquitectura (viz bibliografie), to, čemu říkáme Eiffel, ve skutečnosti vymysleli dva Gustavovi zaměstnanci, Nouguier a Koechlin, a „rozšířili“ o Sauvestre.

Pomíjivé umění dnes

Pomíjivá architektura samozřejmě existuje dodnes. Neustále to vidíme na festivalech, oslavách a různých večírcích, po stopách, které začali již naši předkové. Kuriózní je případ ledového umění nebo architektury, které v poslední době nabývají na oblibě a jejichž nejparadigmatičtější příklad lze nalézt v Ice Hotel v Jukkasjärvi ve Švédsku.

Skutečnou oblibu si ale získává především další pomíjivé projevy, jako jsou show s ohněm, světlem, zvukem a vodou nebo life art performance.. Life art neboli akční umění (akční umění), které zapouští své kořeny v projevech jako je dadaismus, sází na neustálý zásah diváka. Nacházíme tak happening (v němž se divák stává aktivním subjektem představení) nebo installismus, který má specifické trvání a umožňuje divákovu intervenci.

Zcela běžný je v naší době také land art, umělecký projev využívající jako oporu přírodu, nebo urban art, personifikovaný zejména v graffiti. Přestože se v současnosti pro tento druh umění zakládá stále více prostor (prostorů, které mají v úmyslu zůstat v městském prostoru), graffiti v pomíjivém umění, protože zpočátku se provádí na místech, která k tomuto účelu nejsou určena, a jako taková jsou graffiti později smazáno.