Neoklasicismus: co to je a vlastnosti tohoto uměleckého hnutí

V roce 1748 se chystala událost, která měla skončit aristokratický rokokový svět. Toho roku byly objeveny ruiny Pompejí, což povzbudilo ty, kteří již sympatizovali s neoklasicismem, aby podporovali umění inspirované klasickou estetikou a bojovali proti tomuto stylu. dekadentní počátku století.

Abych řekl pravdu, klasické umění nebylo nikdy úplně zapomenuto. Nicméně, na základě nálezů římských měst pohřbených Vesuvem a pobídnutých velká cena, cesta přes Itálii, která probíhala od 17. století, se umělci začali inspirovat díly starověku, který nakonec posloužil jako dokonalý prostředek vyjádření francouzské revoluce a následného impéria napoleonské.

Co byl neoklasicismus? Jaké byly jeho vlastnosti? Kdo jsou její hlavní autoři? V tomto článku vás zveme na krátkou prohlídku umění, které dominovalo kulturní scéně na konci 18. století, zejména ve Francii.

Neoklasicismus a láska ke klasice

Typický neoklasicistní malíř Jacques-Louis David se narodil přesně v roce objevení Pompejí, což lze považovat za znamení. Téhož roku spustilo svou labutí píseň rokoko, vytříbený styl, který vládl na evropských dvorech od počátku století.

Umělci a intelektuálové se po dlouhou dobu snažili skoncovat s tímto uměním, což podle nich bylo aristokratický a prázdný. Encyklopedista Denis Diderot (1713-1784) energicky prosazoval návrat k umění mravní a ctnostní, mnohem více v souladu s filozofickými ideály osvícenství. A ačkoli ve skutečnosti podstata rokoka (inspirovaného přírodou, pohodlím a domáckou intimitou) nebyla tak vzdálená předpisům osvícený, v intelektuálních kruzích byl vnímán jako styl příliš sirupový a především příliš spjatý se starodávnou aristokracií. Režim.

• Související článek: "Dějiny umění: co to je a co tato disciplína studuje?"

Umění revoluce

Neoklasicismus se tedy rodí nejen z lásky ke klasice a touhy po návratu k harmonickým řádům Řecka a Říma, ale také z velmi specifického společenského kontextu: společnost těsně před francouzskou revolucí. Právě od vypuknutí tohoto a následného vyhlášení republiky je čl neoklasicistní zaujímá v panoramatu mimořádnou roli (vlastně absolutní roli). Francouzské umělecké.

V novém režimu prosazovaném buržoazií již není místo umění šlechticů Co znamenalo rokoko? Republikánské hodnoty jsou nyní vystaveny, poznamenané hlubokou askezí a téměř bojovou přísností, přímo inspirované Římem. Později Napoleonova říše převzala tyto myšlenky a dovedla neoklasicistní styl k jeho maximálnímu vyjádření.

Velkým představitelem francouzského neoklasicismu, nejprve revoluce a poté impéria, je Jacques-Louis David (1748-1825). Estetika prvního Davida, která vznikla v dílně Josepha-Maria Viena (1716-1809), má stále patrný rokokový nádech. Vezmeme-li jeho dílo La lucha de Minerva vs Mars, z roku 1771, uvidíme, že jeho pastelové barvy a jeho rychlé a volné tahy štětcem velmi připomínají styl malířů jako Fragonard nebo Boucher.

Davidova cesta do Itálie v roce 1775 vše změní. Sám přiznal, že jeho pobyt v Římě byl jako „operace šedého zákalu“. Tímto originálním výrazem malíř odrážel to, co představoval jeho kontakt s klasickými modely: absolutní jistotu, že právě v nich by měli umělci čerpat inspiraci.

David je rozhodně revoluční malíř. A to nejen proto, že dává své umění do služeb revoluce a republiky, ale také proto, že ideologicky dodržuje směrnice Robespierra a jeho skupiny horkých hlav. Ve skutečnosti je jeden z Davidových nejslavnějších obrazů slavný Marathova smrt (1793), kterou umělec vyrobil na počest Jeana-Paula Marata, jednoho z nejkrvavějších revolucionářů, zavražděného rukou mladé Charlotte Cordayové.

Davidova neoklasicistní malba se svými působivými postavami připomínajícími řecké reliéfy jako ulitá pasuje k ideálům nové francouzské politiky. Slavnost jeho scén, inspirovaná mytologií a klasickou historií, zprostředkovává římskou virtus, jehož nejjasnějším příkladem je jeho slavný obraz Přísaha Horatii (1784), obraz, který, ač předrevoluční, již dokonale vystihuje bojovou, chladnou a strohou auru, kterou nový řád bude mít.

Ne všichni francouzští umělci se přihlásili k nové revoluční realitě. Élisabeth Vigée Lebrun (1755-1842), mimochodem, jedna z mála žen, které byly součástí Akademie Francouzština (připuštěny byly pouze čtyři zástupkyně) za přátelství s královnou Marií draze zaplatila Antoinette. Ohrožena a pronásledována musela uprchnout z Francie a uchýlit se k jiným evropským soudům, například k Rusku, kde dostávala zakázky od slavných osobností. Lebrunův styl má stále rokokové podtexty, zejména v jeho sladkých tónech, ale jeho portréty, zejména ty z pozdější doby, mají vážnost klasického sochařství.

• Mohlo by vás zajímat: „Co je 7 výtvarných umění? Shrnutí jeho vlastností"

Přežití Itálie

Již jsme uvedli, že ani v dobách rokoka a baroka nebyly klasické ideály zapomenuty. Ve skutečnosti je to konstanta evropského umění; přímou inspirací řeckými a římskými vzory.

Volání velká cena je klíčovým faktorem pro pochopení vzestupu neoklasicismu. Od 17. století jezdily děti z bohatých rodin na italský poloostrov a objížděly nejvýznamnější města, kde obdivovaly římské pozůstatky a nechaly se jimi svést. Objev Pompejí a Herculanea toto nadšení jen zvýšil. Již v roce 1670 Voyage d'ItalieRichardem Lasselsem (1603-1668) a o několik desetiletí později, v roce 1764, publikoval významný historik Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) svůj Dějiny umění starověku, kniha, která byla považována za jednu z výchozích zbraní neoklasicismu.

Ve skutečnosti nelze neoklasicismus pochopit bez tří slavných jmen: Winckelmann, slavný sběratel starožitností, který propagoval teorie volající po návratu do Řecka a Říma; David, malíř revoluce a konečně Antonio Canova (1757-1822), velký sochař neoklasicismu, s tak významnými díly, jako je např. Eros a Psyché (1793), Perseus s hlavou Medúzy (1800-1801) nebo venus victrix (1807), vyobrazení Napoleonovy sestry Pauliny Bonaparte ležící polonahá na divanu.

Canova práce obnovuje klasické modely a posouvá neoklasicistní sochařství k jejímu zenitu, ale Bertel Thorvaldsen (1770-1844), dánský umělec, ve svých sochách sleduje Winckelmannovy teorie s větší přesností a věrnost. Tímto způsobem, zatímco Canovaův styl je teplejší a vášnivější, Thorvaldsenův styl si zachovává chladnou a slavnostní klasickou estetiku.

• Související článek: "Existuje nějaké umění objektivně lepší než jiné?"

Neoklasicismus nebo romantismus?

Stejně jako neoklasicismus triumfoval v zemích jako Francie a Itálie, nebylo tomu tak na územích severní Evropy., snad s výjimkou anglického případu. Na Britských ostrovech najdeme tak významné autory, jako je Joshua Reynolds (1723–1792), nejakademičtější z umělců. Angličan, velký přítel dalšího velkého britského neoklasicistního umělce: Angeliky Kaufmannové (1741-1807), sám velmi chválen Winckelmann.

Německo a další severní území však byly výraznou výjimkou. V těchto zeměpisných šířkách zůstal neoklasicismus prakticky bez povšimnutí, částečně z kulturních důvodů (např Německá tradice byla velmi vzdálená řecko-římské historii) a na druhé straně kvůli novorozencům proud Sturm a Drang, Které jméno (bouře a hybnost) je už docela výmluvné.

On Sturm a Drang byl v antipodech neoklasicismu. Hnutí, prosazované spisovateli jako Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), představuje určitý druh preromantismu, kde převládají city, sny, intuice. V malířství je nejvýznamnějším představitelem tohoto německého 18. století Caspar David Friedrich (1774-1840), jehož plátna zobrazují ponurá, fantastická a téměř snová prostředí.

Existují však kuriózní případy, například Francouz Jean-Dominique-Auguste Ingres (1780-1867), jehož dlouhý život mu umožnil experimentovat s různými uměleckými proudy. Davidův žák, neoklasicistní mezi neoklasicistou, Ingres začal malovat v klasicistním akademickém stylu, ale více později opustí neoklasickou estetiku a bude se inspirovat jinými zdroji, jako jsou umělci z Quattrocenta Italština. Absolutní převaha, kterou má kresba nad barvou v celé jeho tvorbě, je však jasným znamením, že Ingres při učení pil z neoklasických zdrojů.

Můžeme to potvrdit Neoklasicismus zvítězil pouze v zemích se silnou římskou kulturní základnou. Ale v prvních desetiletích 19. století, kdy po pádu Napoleona tento styl začal mizet, Sturm a Drang Germánština přežije a rozšíří se po Evropě pod názvem romantismus.