Jaké jsou kánony krásy klasického umění?

Klasické Řecko bylo vždy měřítkem krásy. Gombrich sám, ve svém nesmrtelném díle historie umění Do jednoho z těchto témat spadá, když uvádí, že během Periklova století začalo „velké probuzení umění“. V tomto smyslu je významný teoretik unesen vírou, tak obvyklou na Západě, že Řecko bylo vrcholem umění a krásy.

Je tomu skutečně tak? Můžeme kategoricky potvrdit, jak to dělá Gombrich, že během klasického Řecka došlo k vzbudit? Ano i ne. Pokud se budeme striktně držet zrodu naturalistického umění, ano, Athény byly měřítkem. Ale je to tak, že můžeme umění redukovat na naturalistickou kopii reality?

Krása kánony klasického umění

Klasická doba má také svá umělecká klišé, kupodivu. V jeho případě a na rozdíl od středověkého umění (více hanobeného) tato témata pocházejí spíše z idealizace, která byla provedena v průběhu 18. století, kdy byly obnoveny domnělé klasické kánony a Akademie.

V dnešním článku si krátce zopakujeme, jaké to jsou kánony krásy, na nichž bylo založeno klasické řecké umění a jak byly obnoveny během neoklasicismu.

• Související článek: "Dějiny umění: co to je a co tato disciplína studuje?"

Pozorování přírody

Řecké umění, které máme na mysli, odpovídá pouze určitému období v dějinách Řecka; přesně ty roky, které uplynou od takzvaného „století Perikla“ (s. Jde. C.) a helénistické období (s. IV a. C.). Ale umělecká cesta řecké polis začala samozřejmě mnohem dříve.

Vezmeme-li první projevy řeckého sochařství, tzv. archaický styl, pozorujeme, že kánony krásy jsou velmi podobné egyptským.. Jasné prototypy tohoto umění jsou Kuroi a Korai (kuros a kore singulár), sochy chlapců a dívek, kteří byli považováni za sportovce a kněžky. Ve všech pozorujeme tuhé a symetrické kánony, velmi blízké sochařství země Nilu.

Oba korai Jako kuroi vždy se setkávají čelem, s majestátní aurou, v níž je sotva náznak pohybu. Objemy jsou silné a statické a anatomie je sotva načrtnutá. Odpovídají, stejně jako jejich egyptské protějšky, idealizovanému obrazu pojmu nebo postavy.

Po válkách s Peršany a kulturní aktivizaci Athén se něco začíná měnit. Sochy procházejí „naturalizací“; Už nejde o „dogmatické“ reprezentace mužů a žen, ale o do očí bijící pokusy kopírovat skutečnou lidskou anatomii, s hloubkovou studií svalů, kostí, šlach a všech prvků nezbytných k vybudování věrohodného těla. To je to, co Gombrich odkazuje, když říká „probuzení umění“: poprvé v historii lidské bytosti realisticky kopírují přírodu.

• Mohlo by vás zajímat: „110 nejlepších frází o kráse“

Absolutně idealizované tělo

Avšak těla soch z 5. a 4. století před naším letopočtem. C. skutečným lidským bytostem? Odpověď je ne. Protože navzdory skutečnosti, že Řekové té doby začali evidentně studovat přírodní, konečná reprezentace nejsou reprezentacemi konkrétních mužů a žen. Odpovídají ideálu krásy, kterého Řekové dosáhli pozorováním mnoha anatomií a výběrem těch „nejkrásnějších“ prvků.

V tomto smyslu bychom mohli říci, že klasické řecké umění je stejně idealizované, v souladu se svými egyptskými a orientálními protějšky; jen jeho idealizace je konstruována jiným způsobem. Zatímco ty jsou založeny na myšlence, kterou se později snaží plasticky zachytit, tehdejší Řekové klasické pozorovat anatomii a vybrat ty prvky, které by se v těle měly v ideálním případě objevit perfektní.

Pro to, Řekové neváhají své dílo přizpůsobit divákově vizi tak, aby bylo krásnější. Sloupce Parthenonu jsou záměrně „pokřivené“, takže při pohledu na ně je oko interpretuje jako dokonale vyrovnané. Jinak, kdyby je architekt zvedl rovně, náš pohled by je zdeformoval. Na druhou stranu a jak ve své tvorbě tvrdí Umberto Eco historie krásyUmělec se nezalekne přizpůsobení štítu pohledu toho, kdo se na něj dívá, právě tak, aby jej ten nevnímal jako přehnaně plochý.

Řečtí umělci totiž znali omyly lidského pohledu a perspektivy a na počest krásy neváhali měnit skutečné podoby. Proto říkat, že Řekové „kopírovali přírodu“, je stejně velká chyba, jako říkat, že „ve středověku neexistoval žádný typ naturalismu“. Věci jako vždy nejsou černé nebo bílé.

• Související článek: "Existuje nějaké umění objektivně lepší než jiné?"

Étos a patos

Proporce a harmonie jsou v klasickém období klíčové pro pochopení jejich pojetí krásy. V lidském těle Polykleitos zavádí kánon sedmi hlav jako dokonalé míry., což nás přivádí zpět k tomu, co bylo uvedeno výše: že na rozdíl od toho, co se věří, Řekové také vychovali „idealizované“ umění, vůbec ne realistické.

Na druhé straně během klasického Řecka nacházíme jako převládající prvek v umělecké tvorbě étos, který, přestože by to striktně znamenalo „chování“, v uměleckém smyslu se používá k vyjádření zadržování. Přesně jak bylo napsáno na zdech delfského chrámu: "Nemáš zač." Toto je premisa, která dokonale shrnuje klasický ideál: harmonie jako omezení vždy problematického chaosu.

Z tohoto důvodu, když v roce 1506 byla socha sv laocoon, byli tehdejší humanisté skutečně ohromeni. Co to bylo za beztvarou masu masa, která se pohybovala, zápasila a stahovala se? Kde byl étos v té soše?

Co objevitelé laocoon Neuvědomovali si, že toto stvoření patřilo zcela do jiného období, helénistického, kde podle Nietzscheho teorií nahradil Apolla Dionýsos. Jinými slovy; v pozdním řeckém období, které odpovídá makedonským výbojům Alexandra Velikého, pocit harmonického sváru ustupuje zmatku emocí, k patos opravdovější. Sochy proto ztrácejí onu téměř zázračnou rovnováhu a začínají se „hýbat“ a ukazovat své vnitřní vzlety a pády. Dionýsos, bůh chaosu, noci, večírku, nahradil vždy klidného Apollóna.

ženské ideály a mužské ideály

Je všeobecně přijímanou myšlenkou, že akty v dějinách umění vždy představovaly ženy. To není pravda, alespoň v prvních staletích umění. Když si totiž vezmeme řecké sochy, jistě najdeme nespočet mužských aktů a prakticky žádný ženský.

Připomeňme si, že řecká společnost byla eminentně misogynní. Ženy žily v ústraní v gynoecech domů a neměly přístup k žádné společenské aktivitě, tím méně politické. Ženské tělo bylo skutečným tabu, ale ne mužské. Ve skutečnosti od archaických dob nacházíme mužské akty (slavný kuroi, například), které jistě představují zbožštěné sportovce. Účastníci her soutěžili nazí a muži hráli nazí v arénách tělocvičen. Krása mužského aktu je neustále evokována, ale ne krása ženského.

Budeme si muset počkat na Praxiteles (s. IV a. C.), již z doby helénistické, nalézt nejskvělejší ženské akty v Řecku, slavné Afrodity, které ztělesňují, stejně jako mužské sochy (jako Apollo Belvedere nebo Hermes z Praxiteles) ideál ženského těla. Na rozdíl od svých vrstevníků však Afrodity neukazují celé své tělo; často jsou genitálie a nohy pokryty tunikami, takže je vidět pouze horní část trupu. Jindy se Afrodita skromně zakrývá rukama a pažemi v tom, co je známé jako skromná Venuše.

Je to v moderní době a zejména v 18. a 19. století, kdy ženský akt dosahuje svého vrcholu., díky oživení klasického umění a vzniku akademie. Mimochodem, neoklasicismus vytvořil zvláštní interpretaci klasického řeckého umění. Pro začátek to ztělesňovalo myšlenku „čistoty mramoru“; bezvadně bílé sochy, které tak zvýraznily jeho siluetu. Nemohl být dále od pravdy. Protože Řekové, stejně jako ti středověcí, přikládali polychromii velký význam. Stejně jako středověk nebyl temný, nebylo temné ani klasické Řecko bílý. Byla to nádherná apoteóza barev, zrozená uprostřed toho silného a velkolepého étosu.