Pařížská škola a 5 jejích nejvýznamnějších umělců

Jsou známí jako „škola Paříže“, ale ve skutečnosti žádnou školu nezaložili. Toto jméno zahrnuje několik umělců, kteří vytvořili svá díla v Paříži mezi válkami a kteří byli spojeni s různými hnutími.. Nereprezentují žádnou soudržnou skupinu a ani se neřídili podobnými uměleckými pokyny; Každý z nich byl svobodným a zapáleným tvůrcem, často oddaným atmosféře pařížské bohémy. V dnešním článku si povíme o slavné „pařížské škole“ a 6 jejích nejvýznamnějších umělcích.

• Doporučujeme vám přečíst si: "Jaká byla představa času ve středověku?"

Co je to „Pařížská škola“?

„Pařížská škola“ označuje heterogenní skupinu umělců (malíři, sochaři, designéři atd.) který žil v Paříži mezi válkami, tedy od první světové války do začátku Druhý. Konkrétně doba trvání školy je obvykle omezena mezi roky 1915 a 1940, roky, které znamenají velkou tragédii válek.

Většina z těchto umělců se znala, protože mnozí z nich byli imigranti, kteří přijeli do francouzské metropole na začátku 20. století a vzájemně si pomáhali a podporovali se. Roky 1905 a 1906 jsou pro jejich příchody obvykle společné; Jsou to klíčové roky, ve kterých neopouští přitažlivost kulturního šumění města lhostejný k mnoha mladým Evropanům, kteří se živě zajímají o nejzuřivější současné události ve světě Umění.

Většina těchto mladých lidí pochází z východní Evropy, ale většinu svého života stráví ve Francii, své hostitelské zemi. Ale Co mají všichni tito umělci pařížské školy společného? Nic, pokud to není jeho láska k umění, k bohémskému životu a náhodě v čase a prostoru.. Každý sleduje svůj vlastní styl a drží se nějakého pohybu, takže název škola je vlastně něco docela nepřesného.

Významní umělci v meziválečné Paříži

Mnoho z těchto umělců jsou nesmrtelná jména. Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Chaïm Soutine, Robert a Sonia Delaunayovi, Olga Sacharoffová… a samozřejmě skvělý Pablo Picasso, který kupodivu obvykle není na seznamu zahrnut, přestože se přes Paříž pohyboval ve stejnou dobu jako jeho společníci. Možná příčina spočívá v tom, že když si ostatní začali dělat místo ve světě umělecký svět francouzského hlavního města Picasso, Braque a Matisse již byli skutečnými monstry styly.

Na začátku 20. století se Paříž stala jedním z největších kreativních center v Evropě.. Množství galerií a četní prodejci a sběratelé přitahovali začínající umělce, takže v letech před Během první světové války se do Města světla začali scházet mladí lidé z celého světa se společnou touhou: uspět ve světě umění.

Jeho tvorba je často odsouvána na vedlejší kolej. Mnozí z nich se proslavili v pařížském nočním životě a byli zapojeni do bouřlivých epizod souvisejících s alkoholem, prostitutkami a drogami. To, co je běžně známé jako „bohémský život“, samozřejmě. A toho všeho měla meziválečná Paříž hodně.

Dále vám přinášíme 6 umělců, kteří se obvykle přidávají na seznam malíři pařížské školy, z nichž všichni mají velmi odlišný tvůrčí charakter ale nepochybně se jim dostalo určitého vzájemného vlivu. Pojďme se na to podívat.

1. Amedeo Modigliani, „prokletý“

Abychom ctili pravdu, Ital sdílí epiteton s některými dalšími kolegy, včetně Oni, Chaïm Soutine a Jules Pascin, jsou autentickými enfants terribles pařížské bohémy meziválečné. Přezdívka však Modiglianimu obzvlášť sluší, protože se shoduje s francouzskou výslovností jeho zdrobněliny, jak ho znali jeho blízcí přátelé: Modì, (maudit, prokletý).

Modigliani se narodil v Livornu v roce 1884 a do Paříže dorazil v roce 1906, právě když právě začínalo nové století, a právě když pulzující město bylo plné radosti a radosti ze života.. Je doba Belle Époque a francouzské hlavní město nabízí nepopiratelné lákadlo pro mladé Evropany, kteří chtějí být někým ve světě umění.

Modigliani chtěl být nejprve sochařem, ale materiál byl pro jeho chudé kapsy příliš drahý. Kromě toho je tuberkulóza, kterou trpěl od velmi mladého věku, zvláště náchylná na mramorový prach. Amedeo opustil myšlenku věnovat se sochařství a rozhodl se jít cestou malby, aspektu, ve kterém začne vystupovat na konci svého života, svého nejproduktivnějšího období. Svým nezaměnitelným stylem, inspirovaným kmenovými soškami a maskami (které přemýšlel a obdivoval v Muzeum mužů), vytvořil sérii vynikajících portrétů, mezi nimiž vynikají Jeanne Hébuterne (1898-1920), jeho poslední múza a jeho poslední velká láska.

Kromě své práce vstoupil Modigliani do populární fantazie svou drsnou existencí, zaplavenou alkoholem, sexem a hašišem. Jeho předčasná smrt ve věku pouhých 35 let přerušila slibnou kariéru, která se právě tehdy začala rozbíhat.. Jeanne Hébuterne, která byla také malířkou, o den později spáchala sebevraždu.

2. Chaïm Soutine, malíř masa

„Maso“ nehovoříme v chlípném slova smyslu, ale v tom nejprozaičtějším smyslu, jaký si dokážete představit. A přestože pěstoval jiné žánry, Soutine je známý svými zátišími, které tvoří výhradně na kusy hovězího a kuřecího masa, které malíř dychtivě sháněl na trzích a v řeznictvích Paříž.

Dobrým příkladem jeho zvláštní fascinace masitými pozůstatky je jeho malba stažený vůl, kde jsou mezi změtí volných tahů štětce sotva patrné zbytky zvířete. Mimochodem, zdá se, že malíř si maso nechal ve svém ateliéru tak dlouho, až začalo silně zapáchat a zalarmovalo celé okolí.

Soutine chtěl být malířem, ale jeho touhu bylo v ruské ortodoxní židovské rodině, kde bylo zakázáno jakékoliv zastupování, jen těžko uskutečnit. Otec jeho sen samozřejmě neschvaloval, a tak musel mladý Chaïm v pouhých šestnácti letech emigrovat do Minsku, aby vystudoval výtvarné umění a začal budovat svou uměleckou kariéru.

Po dokončení studií, které ho zavedly i do Vilniusu, dorazil v roce 1913 do šumivé Paříže, kde se usadil na Montparnassu a spřátelil se s druhým „zatraceným“, Amedeem Modiglianim. Soutinovo dílo výrazného expresionismu se ve dvacátých letech proslavilo a v roce 1937 jsme některá jeho díla našli na Výstavě nezávislých umělců.

Nacistická invaze do Paříže a druhá světová válka ho naplňují znepokojením, protože pamatujme, že Soutine je Žid. Tváří v tvář takové hrozbě se malíř rozhodne utéct a opustit své hostitelské město. Usadí se v městečku nedaleko Tours, kde se snaží zůstat nepovšimnut, ale útrapy nacistické zálohy ho udržují v napětí a značně snižují jeho zdraví. V roce 1943 podstoupil operaci perforovaného vředu a během operace zemřel.

3. Robert a Sonia Delaunayovi, síla barev

Manželství Francouze Roberta Delaunaye (1885-1941) a Ukrajinky Sarah Sophie (Sonia) Stern (1885-1979) nejen konstituovalo pevné spojení založené na lásce a absolutní spoluúčasti, ale zároveň představovalo jeden z nejúčinnějších tandemů v historii umění. A oba se zcela oddali umění a byli dvěma velkými sponzory abstrakcionismu a souběhu barev..

Robert vytvořil termín simultánnost odkazovat přesně na skutečnost použití malých vedle sebe postavených tónů, které společně vytvoří harmonii barev pro lidské oko. Tato myšlenka úzce souvisí s čistým abstrakcionismem (jako je ten propagovaný Kandinským), ve kterém barvy „tančí“ po plátně jako v rytmu dokonalé hudby.

Sonia a Robert se seznámili prostřednictvím Wilhelma Uhdeho, v jehož galerii poprvé vystavovala v roce 1908. Mladý ukrajinský přistěhovalec se s Uhde oženil z rozumu, aby se vyhnul návratu do Ruska (nezapomeňte, že v těch letech Ukrajina patřila k Ruské říši). Její zamilovanost do Roberta však byla okamžitá a v roce 1910 se Sonia rozvedla s Uhdem, aby si vzala Delaunaye..

Sonia Delaunay byla nejen malířkou, ale se stejnou vášní se věnovala i designu předmětů, to vše ve veselých barvách, a dokonce i designu reklamních plakátů. Od té doby, co viděla dílo fauvisty Matisse, bylo umělkyni velmi jasné, že jejím prostředkem vyjádření bude vždy barva. Jeho prostřednictvím ona i její manžel vytvořili brilantní, živé dílo, které hluboce ovlivnilo vývoj abstraktního umění. Manželé Delaunayovi jsou bezesporu klíčovou dvojicí uměleckého panoramatu 20. století.

4. Jules Pascin, ten druhý „zatracený“

Ernest Hemingway ho ztvárnil v jedné z kapitol Paris Was a Party, díle, které věnoval meziválečnému životu pařížské bohémy. Název kapitoly je výmluvný: S Pascinem v Dôme. Spisovatel vypráví o noci ve slavné kavárně Montparnasse, kde vidí Julese Pascina odcházet na paži dvou modelek.

A postava umělce byla na pařížských předměstích dobře známá. Oblečený do své neodmyslitelné buřinky byl známý jako „Princ z Montparnassu“., čímž soupeří se svou slávou se samotným Modiglianim, s nímž mimochodem také sdílel přídomek: „ten zatracený“.

Pascin, vlastním jménem Julius Mordecai Pincas, se narodil v Bulharsku a od roku 1905 žije v Paříži. získat místo v uměleckém světě prostřednictvím svých nádherných kreseb a akvarelů, které obvykle zobrazují postavy ženský. Jedním z jeho modelů byla jeho milenka a pozdější manželka Hermine David, se kterou by od roku 1907 sdílel střechu a život.

Trýzněný a neklidný Pascin se však svým talentem cítil nejistý. Alkohol byl pravidelným společníkem jeho existence a časté byly depresivní stavy. 2. června 1930, v předvečer zahájení slibné samostatné výstavy, si Pascin pořezal zápěstí a oběsil se ve svém ateliéru na Montmartru..

5. Olga Sacharoff, katalánská avantgarda

Ve skutečnosti byla Kataláncem adopcí, protože se narodila v Tbilisi v roce 1889. Gruzínská umělkyně však měla vždy zvláštní spojení s Katalánskem, kde se po skončení občanské války natrvalo usadila a kde v roce 1967 zemřela. Jeho láska k hostitelské zemi se odráží v četných obrazech, které vytvořil o katalánském folklóru, reprezentujícím v nejčistším naivním stylu tradice této země..

Ale před Španělskem se malíř usadil v Paříži, umělecké destinaci par excellence prvních desetiletí 20. století. Píše se rok 1911 a Olga po krátkém pobytu v Mnichově přistává ve francouzské metropoli, kde se setkává s německým expresionismem a také s fotografem Otto Lloydem, který se později stal jejím manželem. Právě v Paříži se Olga dostává do kontaktu s avantgardou, kterou je naprosto fascinována; zejména syntetický kubismus, na který stylově navázal v prvních letech života.

Po vypuknutí první světové války a podobně jako Robert a Sonia Delaunayovi, Olga a její manžel hledají útočiště ve Španělsku, které bylo v konfliktu neutrální. Zatlačení do Barcelony je okamžité a po druhém pobytu v Paříži (kam jedou, když vypukne španělská občanská válka) se Olga a Otto vracejí do Barcelony. Dům páru se stává centrem živých setkání v Barceloně, místě, které umělec už nikdy neopustí..