Gustav Klimt: biografie nejvýznamnějšího malíře vídeňské secese

Světově proslulý svými obrazy téměř snového zlata a postavami krásných žen, které jako by utekly z nočního zjevení. Vskutku, inovativní a revoluční styl Gustava Klimta, nejvýznamnější malíř hovoru vídeňská secese, fascinovala a skandalizovala Vídeň na konci 19. století. Fascinace díky záhadné kráse jeho nového způsobu malby. Skandál kvůli jeho nedostatku skromnosti, pokud jde o zachycení otevřené pravdy na plátno nebo papír (jak je ukázáno na obrazech pro Vídeňskou univerzitu), stejně jako jeho nahé ženy v erotických postojích, které byly ranou pro strnulou společnost Přicházíš na.

Máte-li zájem poznat život tohoto génia secese v Německu (známého jako Jugendstil) a vůdce tzv. Secese, čti dál. Jeho životní cesta, stejně jako jeho umělecká tvorba, vás nenechá lhostejnými.

Stručný životopis Gustava Klimta, velkého malíře secese

Fantazie a tvůrčí génius Gustava Klimta vedly k provádění svých děl různými technikami: od plátkového zlata, snad jeho nejcharakterističtějšího prvku, po olej a temperu; Jakékoli médium vedlo k vyzvracení veškeré jeho neustálé kreativity. Výsledkem jsou díla, která nikdy nenechají diváka lhostejným, protože se jakoby vynořují odnikud, možná spektrální zjevení nebo příchody z nádherného, ​​ale pomíjivého snu.

• Související článek: "Dějiny umění: co to je a co tato disciplína studuje?"

První kroky: „Vídeňská společnost umělců“

Narozen v červenci 1862 ve Vídni, syn otce českého původu, který se věnoval řemeslům, Již od útlého věku projevoval mladý Klimt zjevný zájem a talent pro umění.. V roce 1876 získal stipendium na školení na vídeňské škole umění a řemesel, spojené s Královským císařským rakouským muzeem umění; Se spolužákem z akademie (Franz Matsch) a se svým bratrem Ernestem (který do ní byl také přijat) založil jakési bratrstvo, které nazval Company of Artists (Künstler-Compagnie).

Mladá společnost se nejprve specializovala na výzdobu stěn a stropů divadel a dalších budov impéria. Některé z jejich nejpozoruhodnějších děl (pro které byli vysoce ceněni) byly obrazy pro divadlo z Reichenbergu nebo série prací, které byly zadány pro výzdobu hradu Karla I Rumunsko.

Tato díla mládí, ačkoli jsou skutečně krásná, nemají nic společného se stylem, pro který umělce známe. Jsou to obrazy s jasným akademickým vlivem, které někdy mísí prvky blízké secesi, ale v žádném případě nejsou tak nová a překvapivá jako díla, kterými by se Klimt zapsal do dějin.

Z tohoto období Série obrazů, které umělec vytvořil pro objemy Alegorie a emblémy (1883), na objednávku Martina Gerlacha, kde představuje různé alegorie související s uměním. Již v nich můžeme pozorovat změnu stylu a výtvarného pojetí malíře, která by ho stále více vzdalovala akademii a nakonec vyklíčí v hnutí vídeňské secese, hlasu, který se proti korzetovému umění zvučně a energicky zvedl. oficiální.

Série vyniká především svým alegorie soch. V souladu s klasickou tradicí ji Klimt představuje v podobě mladé ženy, v tomto případě nahé, odrážející archetyp svůdné ženy, která později pronikla do jeho obrazu. The alegorie soch je jasně ovlivněna prerafelité a pro jasně neoklasický střih, který můžeme vidět v řeckém vlysu, bustě a Spinariu, které ženu doprovázejí.

• Mohlo by vás zajímat: „Co je 7 výtvarných umění? Shrnutí jeho vlastností"

Změna stylu

V polovině 90. let 19. století Klimt experimentoval s novým stylem. Nástěnné malby pro obřadní síň vídeňské univerzity na objednávku ministerstva Císařské vzdělání, už obvinili tento nový styl, který měl být pro malíře charakteristický, takže jsou odmítl. Alegorie fakult (filosofické, teologické, lékařské a právnické) se klientovi zdály příliš „temné“, velmi vzdálené tradiční idealizaci tohoto typu zobrazení.

Pravda je taková Nemůžeme na vlastní oči posoudit, jak tyto obrazy vypadaly, protože v roce 1945 bohužel vzplanuly., kdy vyhořel palác Immendorf (50 kilometrů od Vídně), kde byly drženy. Dochovalo se pouze několik černobílých fotografií, které mimochodem umožnily vytvořit pomocí umělé inteligence rekuperaci toho, jaká musela být původní díla.

Zdá se, že Klimta takové odmítnutí rozzlobilo a od té doby opět nepřijímal oficiální zakázky. Jeho nový styl se však již zrodil; Umělec se cítil dost vzdálený předpisům, které ho vedly k založení Společnosti umělců. V roce 1892 propast prohloubila předčasná smrt jeho bratra Ernesta, dalšího ze zakladatelů skupiny, a v r. Květen 1897 Gustav opouští spolek a spolu s dalšími disidentskými malíři zakládá školení nezávislý. Vídeňská secese se právě zrodila.

Vídeňská secese a umění fin-de-siècle Vídně

První výstava nově založené Secese (s dostatečně explicitním názvem) se konala v roce 1898 ve Vídeňském zahradnickém spolku. Novou uměleckou skupinu tvořili kromě Klimta (jejího prvního prezidenta) další umělci jako Kolo Moser (1868-1918), Josef Hoffmann (1870-1956) a Joseph Maria Olbrich (1867-1908).. Ten byl také architektem odpovědným za slavnou secesní budovu ve Vídni, která měla hostit výstavy skupiny.

Vídeňská secese musí být zahrnuta do mnohem širšího hnutí evropského charakteru, všeobecně známého jako Art Noveau a které dostalo různá jména v závislosti na zemi. Navazovalo by tak na německý Jugendstil, španělskou modernu popř svoboda V Anglii. Obecně se jednalo o hnutí, která kategoricky odmítala novou éru výroby a spotřeby a Přikláněli se ke stylu blízkému tradičnímu řemeslu a směsi stylů a výrazů. kulturní. Navzdory tomu je vídeňská secese mnohem střízlivější než modernismus jiných zeměpisných šířek a v architektuře lze vidět převahu přímé linie, která obhajuje budoucí racionalismus.

V konkrétním případě našeho hlavního hrdiny jeho díla Judith I, vyrobený v roce 1901, je velmi významný.

Pro mnohé představuje začátek toho, co je známé jako Klimtovo „zlaté období“, vyznačující se zlatým pozadím a silnou symbolikou. V roce 1902 malíř proslavil Beethovenův vlys pro výstavní pavilon Secese, krátce před zahájením 14. výstavy skupiny a za což je ostře kritizována. Vinoucí se plochých postav a jejich znepokojivá anatomie byly označeny za „hnusné“ a výstava selhala. Bylo evidentní, že široká veřejnost ještě nebyla připravena na úder moderny a geniality, který Klimtovo umění představovalo.

Ženy a sny na zlatém pozadí

Ženská postava, někdy erotizovaná, jindy přeměněná ve zjevení či sen, je ústředním tématem tvorby Gustava Klimta. Práce Judith I, kterým začíná její „zlaté období“, představuje nahou ženu (biblickou Juditu), která se téměř lascivně a se zjevnou nadřazeností usmívá. Jeho perleťová kůže je zdobena plátkovým zlatem, které kreslí nádherné ornamenty a proměňuje obraz v jakési zjevení zvenčí, velkolepý sen o kráse, špercích a sexu.

Gustav Klimt se nikdy neoženil, ale měl četné aféry se ženami, většinou modelkami, které pózovaly pro jeho díla; Tři z nich mu znají nejméně šest dětí. Jeho vztah k ženskému pohlaví byl zvláštní a často bouřlivý.. Mnoho z jeho kreseb, přímých a otevřených a rozhodně mnohem explicitnějších než jeho obrazy, zachycuje žena jako objekt mužské sexuální touhy, způsobem dost podobným jejímu současníkovi Egonu Schielemu (1890-1918). Jeho způsob zacházení s nahotou, brutální a realistický, mu během života přinesl silnou kritiku, ne-li skutečné skandály. Dobrým příkladem toho je Nahá pravda, alegorie Pravdy, kde je zobrazena nahá žena s ochlupením téměř v životní velikosti, která představovala skutečnou výzvu k převládajícím normám umění.

Uvedli jsme, že existuje mnoho žen, které prošly životem a postelí Gustava Klimta. Především však vyniká Emilie Flöge (1874-1952), sestra Ernestovy manželky. Prakticky všichni umělcovi životopisci se shodují, že Emilie byla nejdůležitější ženou v malířově životě.. Seznámili se v roce 1891, krátce před Ernestovou smrtí, a jejich vztah trval až do Klimtovy smrti v roce 1918, i když se v posledních letech zdá, že byl spíše přátelský než láskyplný.

Emilie, múza mezi múzami

Emilie byla pro umělce zásadní oporou. Každé léto strávil Gustav a rodina Flögeových několik týdnů u jezera Atter v Horním Rakousku; Při těch lahodných pobytech v kontaktu s přírodou ožila malířova inspirace. Výsledkem těchto prázdninových dnů jsou obrazy krajin jako např U jezera Attersee (1900). Emilie a Klimt sdíleli letní dny s Helene, Emiliinou sestrou a Ernestovou vdovou, a Helene Louise, Klimtovou neteří, jejíž byl opatrovníkem od smrti svého bratra.

Emilie a její sestry založily jeden z nejvýznamnějších a nejprestižnějších módních salonů ve Vídni, Schwestern Flöge, který se nachází na jedné z nejrušnějších a nejprestižnějších tříd ve městě. Mezi základní charakteristiky módy, kterou tato obdivuhodná žena zastává, patří odmítání korzetu a oddanost fantasy oděvům, mnohem volnějším a pohodlnějším. Gustav Klimt ztvárnil Emilii v roce 1902 v přepychových šatech, které působí přímo jako z pohádky a svými vodnatými modrými a zlatými a stříbrnými listy připomínají šupiny ryby.

Klimt namaloval mnoho žen (mezi nimi slavná Adele Bloch-Bauer, protagonistka známého obrazu Zlatá dáma), ale žádný neměl v jeho životě takový význam jako Emilie Flöge. Ve skutečnosti po umělcově smrti v únoru 1918 (oběť zápalu plic, komplikovaného mrtvicí, která byl před měsícem ochrnutý), byla spolu s jeho dědičkou jeho majetku sestry.

Malíř života, lásky a smrti

Část odmítnutí, které díla Gustava Klimta vyvolala za jeho života, snad musíme připsat zrcadlovému efektu jeho děl. Klimt hrubě ukázal život samotný, a tedy i lásku, sex a smrt. Nejde o drsná či nepříjemná díla (v expresionistickém stylu), ale spíše o jemné zlaté a poetické kompozice, které pravdivost jejich obsahu ještě více umocňují.

Příkladem této ostré vize je jedno z jeho mistrovských děl Smrt a život, z nichž umělec vytvořil dvě verze. V obou verzích vidíme nalevo od obrazu Smrt, zosobněnou oblečenou kostrou, zatímco na pravé straně je Life zachycen prostřednictvím polonahých postav, které se proplétají téměř v tanci. erotika. V první verzi však smrt sklání hlavu, jako by se styděla; Ve druhém, vyrobeném kolem roku 1915, se zuřivě, nikoli bez pobavení, dívá na maso, které si má vzít, a v kostnatých rukou se ohání kyjem, kterým zasadí smrtelnou ránu. Je logické, že veselá vídeňská společnost fin de siècle se takové poselství, téměř memento mori současné doby, snaží ignorovat.