Význam PRELUDE v hudbě

Pokud máte rádi hudbu nakonec najdete slovo předehra, zejména v oblasti vážné hudby. Je to krátká hudební skladba který slouží jako úvodní forma k hlavnímu dílu a který se používal většinou mezi 15. a 17. stoletím. Abychom lépe porozuměli tomuto typu klasického složení, který je tak důležitý, budeme v této lekci UČITELE hovořit o význam předehry v hudbě. Vzít na vědomí!

Skvělé příběhy a hry potřebují úvod Stejným způsobem se to před vstupem do předmětu děje v hudebním poli. Předehra je kus, a krátká hudební skladba který nemusí mít nutně určitý tvar a slouží jako úvod do dalšího složitějšího hudebního díla.

V klasické hudbě se často používal před hudebními formami, jako je fuga a sonáta. Musíme také vědět, že existují výjimky, a že během 15. až 17. století byly vytvořeny předehry neměli žádnou souvislost s dalším rozsáhlejším dílem, ale byli to prostě malé hudební kousky Ano.

Předehra začala jako forma improvizace hudebních tlumočníků s vlastními nástroji, protože tak zajistili správné naladění a připravili se na dílo většího významu. To platí zejména pro hráče loutny, kteří využili této preambule k přípravě svých prstů na interpretaci.

Pokud jde o veřejnost, můžeme říci, že takovým způsobem jsou připraveni naslouchat něčemu v souvislosti s prací, kterou se chystali poslouchat. Snad nejstarším důkazem preludií, které jsou fyzicky doloženy, byly varhany v kostele, které Byly napsány v roce 1448.

Jak jsme již zmínili dříve, první funkcí je stručnost. Délka a složitost není předehrou příliš dlouhé nebo komplikované kompozice. Mnohokrát má ostinato (opakování nějaké rytmické nebo melodické postavy) jako texturu. K dispozici jsou také předehry v režimu improvizace.

Být úvodem, dalším slovem pro předehru může být „předehra“, když odkazujeme na divadelní hudební formy, jako je opera a balet.

Stejně jako v mnoha jiných oblastech hudby byl jedním z nejvlivnějších skladatelů v historii pro tvorbu předehry Johann Sebastian Bach. Během 18. století vytvořil Bach kompilaci děl pro varhany a cembalo, která je dnes považována za hudební poklad, nazvaná „Dobře naladěné cembalo“. V této kompilaci hudební forma fuga (hudební dílo, které hraje s polyfonií a kontrapunktem) s mnoha kusy, pro které Bach složil předehry.

Díky této modalitě se koncept stal nesmírně populární jako německá forma „Předehra a fuga“. V případě Bacha neměla předehry přísnou formu, aby ji bylo možné sledovat, ale používala rytmický nebo melodický motiv, kterým hrál na vytvoření inverze, modulace nebo obrácených variací, technik často používaných v hudebních formách barokní.

Od tohoto bodu bylo složeno více preludií a nakonec by to mělo svůj vlastní směr jako samostatná forma fugy, zejména v době romantismu, kdy klavír Přišlo to jako náhrada za klíč.

Dobrým příkladem toho jsou díla Frédéric Chopin, s 24 prelúdií (opus 28). Jiní skladatelé, kteří složili předehry pod tímto konceptem, byli Sergej Rachmaninov Y Claude Debussy, který vytvořil dvě knihy „impresionistických“ předeher pro klavír s popisnými názvy.

Navzdory možné nezávislosti předehry si tato hudební forma mnohokrát udržuje svůj původní cíl, což lze pozorovat například u některých oper Richard Wagner, Le tombeau de Couperin od Maurice Ravela, Piano Suite op. 25 od Arnolda Schoenberga a existují i ​​variace, jako například příklad předehry Franze Liszta v jedné z „Transcendentálních studií“, kde kombinuje koncept moderní předehry s starý.

Aktuálně předehra v populární hudbě zastaral, Není divu, protože díla nebo písně, které posloucháme, jsou obecně samy o sobě krátké. Přesto se v klasické sféře vyskytují případy, kdy se předehry stále skládají nebo se hrají na recitálech nebo koncertech symfonické hudby.