Vincent van Gogh: 16 skvělých obrazů analyzovaných a vysvětlených

Vincent van Gogh (1853-1890) je holandský malíř, který je spolu s Gauguinem, Cézannem a Matisse považován za základní postavu postimpresionismus. Před svým časem během svého života nikdy neznal umělecký úspěch.

Po jeho smrti ho retrospektivní výstava v roce 1890 dostala do očí veřejnosti. Od té doby se stal jedním z nejvlivnějších umělců současného umění.

Poznejme některá z jeho nejdůležitějších děl a také objevme vývoj jeho umělecké linie.

Jedlíci brambor, 1885

Jak jsme zvyklí na oblíbené barevné obrazy Van Gogha, The Potato Eaters nás překvapuje. Se zemitou a téměř barokní paletou zobrazuje Van Gogh scénu rolnické rodiny, která sdílí brambory, které si sami vypěstovali na večeři. Udělal to, co předchozí umělci neudělali: „odstranil make-up“ z postav, ukázal je v jejich hrubosti a v jejich odlišnosti.

Tímto řekl ne buržoaznímu pohledu, který odpovídá malebnosti, aby se nestaral o sociální propast. Tento obraz odpovídá malířově první fázi, kterou někteří nazývají černou scénou, která se odehrála během jeho pobytu v Nuenenu.

Lebka s hořící cigaretou, 1885-1886

Klíč humoru se skrývá na tomto plátně v temné a zemité atmosféře s paletou podobnou prvnímu plátnu na tomto seznamu. Kostra nosí mezi zuby posměšně zapálenou cigaretu. Formy jsou dosaženy tlustými a drsnými tahy štětcem, které dávají reprezentaci expresivní charakter.

Japonaiserie: Most v dešti (po Hiroshige), 1887

Japonské umění mělo velký vliv na umělecké směry 19. století, a to natolik, že v roce 1872 vytvořil termín Jules Claretie japonismus ve své knize L'Art Francais identifikace tohoto trendu se změnila na skutečný zdroj kreativity.

Vincent van Gogh se věnoval studiu, kopírování a verzování nejtypičtějších děl japonského umění, které považoval za kompozičně jednoduché a zároveň expresivní. Van Gogh, obdivovatel Utagawa Hiroshige, vyvinul tuto verzi Ohashi Bridge v Atake v náhlém dešti.

Ložnice, 1888-1889

V práci Ložnice Van Gogh začíná ukazovat styl, podle kterého ho známe nejlépe. Malíř, který zanechal obrazovou scénu, žil v Nuenenu a byl instalován v Arles, začíná symbolicky přemýšlet o barvě. Bohužel během povodně utrpěl původní obraz určité škody, což motivovalo malíře k vytvoření druhé verze. Pak by udělal menší pro svou matku a sestru Wilheminu.

Podle vlastních slov vyjádřených v dopise svému bratrovi Theovi chtěl Van Gogh ve svém obraze vyjádřit klid a klid strohé místnosti. Kombinuje představu západní perspektivy s absencí objemu v objektech japonského umění.

Rozsévač, 1888

Téma rozsévače se v práci Van Gogha opakuje, snad kvůli jeho citlivosti na rolnický život, možná kvůli jeho křesťanské citlivosti (připomíná podobenství o rozsévači). Ačkoli nám jeho záměr není jasný, pravdou je, že v tomto obraze je Van Gogh znovu inspirován na jedné straně francouzským malířem Milletem; na druhé straně v japonském umění, zejména s ohledem na vegetaci.

Uvnitř plátna vyniká úprava solárního disku, ve kterém jsou tahy štětce soustředné, což je jedinečná malířova linie. Van Gogh kreslí scénu z paměti pod motivací, kterou obdržel jeho tehdejší přítel Gauguin.

Červená vinice, 1888

Van Gogh představuje vintage scénu s velkým realismem. Jeho linie je silná a zůstává nekrytá. Lidské postavy jsou zvýrazněny řádně ohraničenými konturami. Nervozita linie dodává texturu polím, která leží v načervenalém podzimním světle. Slunce opět opakuje soustředné tahy štětcem.

Toto byl jediný obraz, který kdy Van Gogh prodal, kromě svého bratra Thea. Získala ji Anne Boch, sestra Eugèna Bocha.

Portrét Pošťák Joseph Roulin, 1888

Pošťák Joseph Roulin často hovořil s Van Goghem, který si pravidelně dopisoval se svým bratrem Theem a Emile Bernardem. Malba vyniká použitím techniky známé jako kloisonismus, ve kterých jsou ploché barvy, jako například modrá barvy poštovního obleku, uzavřeny s definovanými a zjevnými konturami.

Na tváři a zejména na vousech běží jiné štěstí, které bylo vyřešeno malými tahy štětcem, které vytvářejí téměř zalesněný efekt. Výsledek nohou a rukou na úrovni kresby je jistě podivný.

Kavárna terasa v noci, 1888

Van Gogh vytváří kontrastní atmosféru se dvěma prostředími: žlutým a jasně hnědým a očekávanou nocí, která se otevírá na konci ulice. Žlutá a modrá tak dominují scéně jako dokonalé doplňky. Na obloze hvězdy jako umělé lampy ohlašují, co se stane stylem Hvězdná noc. Dlažby je dosaženo zakřivenými čarami, které připomínají váhy. Uprostřed temnoty si tato zářivá a nejasná kavárna připadá na radost.

Slunečnice, 1888-1889

Slunečnice byly vysoce rozvinutým motivem v obraze Vincenta van Gogha. Vytvořil mnoho verzí. V každém z nich dokáže Van Gogh přenášet velkou expresivní sílu prostřednictvím zdrojů, jako jsou zářivé barvy, nervové linie, chaos okvětních lístků a použití světla. Vytvoří skupiny se třemi, s pěti, s dvanácti a dokonce s patnácti květinami.

Hvězdná noc, 1889

Toto je bezpochyby nej emblematičtější malba autora. Obloha té hvězdné noci je pevná v paměti těch, kdo ji vidí. Je to zářivá fantazie, mobilní, zkreslená a dynamická realita, která, zdá se, spíše než plovoucí postupuje ve zvlněných liniích na vertikalitě a konstruktivní geometrii, která obývá město.

Vertikalitu podtrhuje také cypřiš, ale tento přírodní prvek se vynořuje ze základny jako rostlinný plamen, který se snaží hořet v tom nebeském ohni. Vedle osvětlené oblohy vypadá realita vytvořená člověkem nepatrně. Obraz byl namalován během jeho pobytu v sanatoriu Saint-Rémy-de-Provence.

Viz také analýza Hvězdná noční malba od Vincenta van Gogha.

Lilie, 1889

Na tomto obraze, který Van Gogh namaloval během svého dobrovolného uvěznění v sanatoriu, představuje malíř zahradní lilie v popředí pomocí techniky kloisonismus, alespoň v hlavní střele. Jak se ohnisko vzdaluje, malíř zvolí větší neurčitost forem, pohrává si s psychologií vnímání barvy.

Škoda, 1889

Van Gogh vytváří vlastní verzi obrazu Škoda Eugene Delacroix z litografie tištěné úhlopříčně proti původnímu oleji.

Verze Van Gogha má tedy jinou orientaci. Vybarvení proběhne také z vaší vlastní fantazie, protože referenční litografie byla černobílá. Ale proč jít na toto téma?

Někteří si myslí, že nizozemský umělec tehdy soupeřil s Gauguinem a Bernardem, nyní se obrátil k mystickým scénám, které obvinil z toho, že do svých děl nevložili „nic pravdy“. Ale religiozita je také tématem přítomným ve Van Goghových myšlenkách. Umělec v něm občas nachází útěchu.

Van Gogh se často obracel na litografie, které mu poslal jeho bratr Theo. Při jedné příležitosti napsal svému bratrovi:

Tentokrát se mi během mé nemoci stala nešťastná událost; Delacroixova Pietá litografie a některé další listy spadly na olej a barvy a zhoršily se. Byl jsem zarmoucen, ale pak jsem se zabýval jeho malováním a uvidíte to někdy. Vytvořil jsem kopii velikosti 5 nebo 6 a myslím, že to má pocit.

Kvetoucí mandlový strom, 1890

V této práci Van Gogh znovu odhaluje ozvěny japonského vlivu přítomného v tahu květů, které kontrastují s kloisonismus obrysových větví. To bylo věnováno jeho novorozenému synovci, který byl pojmenován po Vincentu Willemovi jako pocta malíři.

Kostel Auvers-sur-Oise, 1890

Vyčerpaný z Arles strávil jeho poslední měsíce Vincent van Gogh v Auvers-sur-Oise. To bude inspirační prostředí pro tento nový obraz. Znovu se objevuje intenzivní a tajemná modrá, která korunuje kompozici na obloze.

Hlavním tématem bude katedrála, která navzdory svislému objemu narušuje tuhost linie pomocí nervového rázu, takže vypadá deformovaně, téměř snově. Na základně se otevírají dvě cesty, které tvoří jakési „v“, které obklopuje katedrálu. V mezeře, která se vytvoří, leží stín posvátné budovy.

Cestou vlevo kráčí žena. Přináší život a smysl krajině tak krásné, jak znepokojivé. Vaše technika bude míchat pointilismus impresionista s kloisonismem Gauguina a Bernarda.

Viz také Impresionismus: charakteristika, díla a nejreprezentativnější autoři.

Portrét Dr. Paul Gachet, 1890

O Van Gogha se staral Dr. Paul Gachet, který byl také milovníkem umění a malířským učedníkem. Gachet souhlasil s pózováním pro Van Gogha, který z něj vytvořil dva portréty. První z nich je ta, kterou zde představujeme.

Umělec ho zastupuje v modrém obleku a bílém baretu s tváří položenou na ruce a loktem na stole. Zamyšlený a melancholický vzduch vyplňuje obličej. Na ubrusu můžete vidět dvě knihy a kytici digitálních rostlin, druh rostlin pro lékařské použití. Tyto objekty doplňují vlastnosti lékaře, jako by to byl svatý.

Tato technika využívá superpozici barev na sebe, oddělené tahy, skvrny, stíny dosažené zelenkavými tóny, soustředné tahy kolem doktorovy hlavy, to vše k vytvoření nervózní a živé atmosféry, kde na rozdíl od palety převládá modrá žlutá.

Pšeničné pole s vránami, 1890

Toto je poslední plátno, které namaloval Vincent van Gogh. Malíř představuje pšeničné pole pod neklidnou oblohou díky síle tahů štětce různých blues. Něco jako nebeská světla jsou zahlédnuta bez větší jasnosti a splývají s atmosférou.

Ve spodním pruhu je pšeničné pole rozděleno třemi polními cestami. Tyto cesty jsou důsledkem toho, co se jeví jako jednotná cesta, a rozprostírají se jako kuřecí noha. Mezi nimi, stejně jako v předchozí tabulce, jsou vytvořena dvě písmena „v“. V těchto otvorech ve tvaru písmene „V“ se pšeničné pole objevuje v zářivých žlutých tónech přerušovaných skvrnami kaštanu, černé a okrové, které ukazují určitý chaos a dynamiku. Zdá se, že fouká silný vítr.

Hejno ptáků spojené s vranami letí z pšeničných polí. Van Gogh maximálně schematizoval svou reprezentaci: vrány jsou sotva naznačeny téměř dětinskými černými čarami. Symbolické vyjádření ovládlo jeho tvorbu prostřednictvím barevných a plastických prvků, které byly získány na minimum.

Životopis Vincenta van Gogha

Vincent Willem Van Gogh se narodil v roce 1853 v Nizozemsku. Vyrůstal v protestantské rodině. Jeho otec byl ve skutečnosti ministr. Vincent dostal stejné jméno jako jeho starší bratr, který se o rok dříve narodil. Malíř měl pět sourozenců: Theo, Cornelius Vincent, Elisabetha Huberta, Anna Cornelia a Wilhelmina Jacoba.

Ve věku 15 let odešel ze školy a šel pracovat se svým strýcem do mezinárodní společnosti obchodující s uměním. Poté, co byl propuštěn a několikrát se střídal, absolvoval teologická studia v Belgii a pracoval jako misionář v uhelných dolech, kde se podělil o ty nejpokornější lidi.

Po neúspěchu teologa se plně věnoval malbě, staré vášni, kterou již získal samouk. V roce 1880 se rozhodl studovat na Královské akademii výtvarných umění v Bruselu v Belgii. Jeho práce jako umělce však nebyla dobře přijata. Spolu s tím byl umělec zraněn v lásce při více než jedné příležitosti.

Snil o vytvoření okruhu umělců, pro který si pronajal takzvaný Žlutý dům, kde měl prostor pro přijetí Paula Gauguina. Souhlasil, ale po dvou měsících se vztahy mezi nimi staly komplikovanými. Záležitost skončila zmrzačením části Vincentova ucha. Dodnes není jisté, zda to byl on, kdo si ublížil, nebo jestli kryl Gauguina.

Malíř skončil dobrovolně v sanatoriu. Staral se o něj doktor Paul Gachet. V roce 1890 po dvou dnech utrpení malíř zemřel na brokovnici do hrudníku. Van Gogh si to vyčítal. Někteří autoři životopisů se však domnívají, že šlo o náhodné zabití způsobené dvěma loveckými bratry v lese, kde Van Gogh maloval. Tato práce zatím nemá shodu.

Van Gogh v populární kultuře

Vincent van Gogh udělal tak důležitou stopu v současné kultuře, že se stal povinným odkazem, a to jak pro své umění, tak pro svou historii nepochopeného génia.

Bylo o něm natočeno mnoho filmů, jako např Šílenec s rudými vlasy (1956), Vincent: život a smrt Vincenta van Gogha (1987), Vincent a já (1990), Vicent a Theo (1990), Van Gogh (1991), Van Gogh: Malovaný slovy (2010). To bylo také odkazoval se na ve filmech jako Vlk za dveřmi (1986) nebo Mona Lisa se usmála (2003).

Pozornost nás upoutaly zejména dvě práce. Jeden, film Sny Akira Korosawa (1990), která věnuje malíři kompletní scénu v kontextu světa snů. Kompletní scénu si můžete prohlédnout na následujícím odkazu:

Další film, který upoutá naši pozornost, je Milující Vincent (2016), první plně animovaný olejový film, použitím obrazového stylu Van Gogha. Tento film pokrývá neznámé, které se točí kolem jeho smrti. Byla to sebevražda, nebo spíše neúmyslné zabití? Z téměř detektivní vyšetřovací práce provedené jednou z postav se mu podaří sestavit psychologický a estetický portrét malíře slunečnic. Trailer si můžete prohlédnout zde: