Claude Monet: práce, analýza a významy

Claude Monet (1840-1926) byl francouzský malíř představitel impresionismu, uznávaný pro jeho obrazové nálezy v léčbě světla, jako za zhotovení obrazu, který by pojmenoval hnutí.

Spolu s dalšími umělci byl Monet zodpovědný za to, že otevřel dveře originality plastického jazyka zpracováním světla a studiem vnímání barev. Pojďme se seznámit s některými z jeho nejdůležitějších prací v tomto článku.

1. Oběd na trávě, 1865-1866

V roce 1863 kritici kvůli jeho práci zničili Edouarda Maneta v pařížském salonu Snídaně na trávě. Claude Monet byl tímto dílem fascinován a rozhodl se vytvořit svou vlastní verzi na počest kontroverzního malíře. Monet by měl ambiciózní rozměry čtyři metry vysoký a dvacet metrů dlouhý. Byla to zároveň výzva.

Začal malovat Oběd na trávě v roce 1865 sledoval účast v salonu 1866. Jeho nejistá ekonomika ho přiměla opustit projekt a musel jej nabídnout jako záruku za zaplacení nájemného. Plátno bylo svinuto a dočasným vlastníkem uloženo, dokud jej Monet v roce 1884 nenačetl. Vzhledem k výraznému zhoršení bylo nutné jej snížit. Z díla zůstaly jen dva fragmenty: centrální a levá strana.

Ve scéně představuje malíř piknikový oběd v neformálním a každodenním vzduchu. Označením vzdálenosti s Edouardem Manetem odstraní akt a oblékne všechny postavy, jejichž kostýmy odhalují jejich životní styl. Postavy jsou rozhodně měšťané, kteří oslavují svátek života, bez skandálu, bez významu. Moneta nezajímá tematická kontroverze o nic víc než o plastický jazyk.

Přestože se původní kousek nepodařilo zcela zachovat, a Studujte na oběd na trávě. Nejviditelnější rozdíl je u mladého muže bez vousů, který se zdá sedět na ubrusu. Tuto postavu nahrazuje vousatý muž, který vypadá jako odkaz na realistického malíře Gustava Couberta hodně obdivovaný Monet, který by se ho rozhodl navštívit v jeho dílně v dobách, kdy Monet pracoval v návrh.

2. Camille se zelenými šaty, 1866

Obrázek Camille se zelenými šaty Claude Monet byl vystaven v oficiálním salonu roku 1866 a byl široce přijímán, něco, co se nelíbilo Edouradovi Manetovi, který, když byl zmaten s Monetem, dostal omylem gratulace. Kromě toho byl Manet v očích kritiky v roce 1863 a oficiální salon ho v roce 1865 kvůli jeho malbě odmítl Olympia.

Ve své knize Impresionismus, Paul Smith porovnává obrázek Camille se zelenými šaty s prací Dáma s rukavicí Carolus-Duran, žák malíře Davida a pravidelný účastník monarchistických kruhů v Paříži. Ačkoli je dílo Carolus-Duran pozdější než Monetovo, srovnání umožňuje Smithovi dojít k závěru Monet si vzal důležitou část realistického obrazového jazyka, který byl ve velké síni široce ceněn Oficiální. Proto to bylo připuštěno.

Smith ve své analýze rozlišuje, že Monet vyrobil šaty pomocí umělé pózy typické pro módní ilustrace. Současně poskytl scéně umělé světlo, které zvýraznilo postavu. Monet odhaluje prvky, které připomínají osvětlení a teplo Couberta a řady Maneta, které na něj měly velký vliv.

3. Ženy v zahradě, 1867

Paul Smith porovnává plátno Ženy v zahradě od Moneta s Minerva a díky Charles Greyre, v jehož dílně Monet nějakou dobu pracoval. Tímto Smith zdůrazňuje skutečnou revoluci impresionistické generace.

Greyre, jak bylo v umění zvykem, představuje epizodu literárně-narativní povahy, která se snaží zvečnit platonické ideály krásy a dobra prostřednictvím představení mýtu o Minervě, bohyni moudrosti, a tří Grácií, symbolu krásy. Když se malířova technika vrhne do obsahu, stane se neviditelnou, takže předmět září, aniž by zanechal stopu po jeho linii.

O rok později Monet provedl plátno, které také představuje čtyři ženy ve vegetačním prostředí, ale budou to obyčejné ženy. Malíř nepředstavoval věčnou hodnotu, ale prchavý a prchavý okamžik, legrační setkání přátel, kteří oslavují buržoazní život. Jsou symbolem nové střední třídy, která se snaží budovat svou vlastní hodnotu.

Monet neskrývá techniku ​​na plátně. Naopak, vystavuje jej, ukazuje linii, vede pozornost diváka k plastickému jazyku, který Greyre a všichni tradiční malíři záměrně tajili.

Jak bylo typické pro klíčivý styl, Monet využívá modré a zelené barvy ke stínu a úpravě vzhledu postav. Před zobrazením intenzivního letního světla, které převezme scénu. Důležitý tedy bude obrazový jazyk.

Viz také Impresionismus: charakteristika, díla a autoři.

4. La Grenouillére, 1869.

La Grenouillère Jedná se o sérii různých obrazů mořského typu z různých úhlů a momentů. Na tomto plátně se Monet intenzivně věnuje léčbě světla a jeho účinkům na objekty. Dodává se rychle do plné podoby impresionismu.

Z práce do čerstvý vzduchVěc, která byla v té době možná jen díky vynálezu olejových trubek, využil Monet ukvapené linie, aby oživil světelné dojmy a pomíjivost okamžiku. Divák se účastní scény jako jeden další. Neexistuje morální úsudek, neexistuje tematický význam. Zájem se změnil na plastický jazyk.

Renoir vytvořil verzi stejné scény s Monetem.

Mohlo by vás zajímat: Renoir: nejdůležitější díla impresionistického malíře

5. Pole máku, 1873

V roce 1871 se Monet dočasně usadil v Argenteuilu, kde pevně rozvinul styl, který objevil, a to i díky krajinám, které mu toto město nabízelo. Od této fáze je práce Pole máku, vystavený v hale Odmítnutých v roce 1874 spolu s dalšími 8 kusy.

V tabulce jsou rozlišeny dvě sekce oddělené šikmými čarami. Vlevo v makovém poli převládá červená, zatímco vpravo převládá modrozelená. Ve scéně protíná makové pole dva páry ženy a dítěte. V popředí vyniká Monetova manželka Camille a jejich syn Jean, kteří často byli vzorem jeho obrazů.

6. Dojem vycházejícího slunce, 1872

Z obrazů, které Monet představil v Síně zavržených, způsobil jeden skutečný skandál: Dojem vycházejícího slunce. Monet, ovlivněný dílem anglického romantického malíře Williama Turnera, aplikoval tlusté tahy štětcem, téměř skvrny, které sotva naznačují figuraci. Díky principu doplňkovosti barev je jeho vstup otevřený. Barvy umístěné vedle sebe vytvářejí vnímání celých odstínů.

Atmosféra vypadá zamračeně a zdá se, že se voda pohybuje pohybem malých člunů. Daleko od bukolické krajiny představuje Monet v pozadí industrializovaný přístav, kde do nebeské mlhy zasahují parní stroje a další stavby. Nic neskrýval. Malíř zde má život. Slunce, které odolává dotyku těchto struktur, opouští svou oranžovou stopu na mořských vlnách.

Po výstavě v roce 1874 umělecký kritik Louis Leroy, počínaje jménem provokativního lieza, obvinil Moneta z toho, že se omezil na pouhý „impresionismus“. S největší důstojností přijal Monet a jeho generace tuto diskvalifikaci jako název hnutí.

Viz také 16 skvělých obrazů od Vincenta Van Gogha.

7. Serie Stanice Saint-Lazare, 1877

Kolem roku 1877 se Monet přestěhoval zpět do Paříže a v reakci na jeho touhu být jeho malířem místo toho, aby ponechal stranou každodenní svět průmyslového města, začleňuje jej do svého plátna. Bude to stanice Saint-Lazare, která dává Monetovi příležitost pokračovat ve zkoumání světelnosti a textury páry. Malíř věnuje stanici Saint-Lazare sedm pláten.

Na rozdíl od jiných sérií, kde Monet zobrazuje stejnou krajinu pod různými atmosférickými proměnnými, jako např Rouenská katedrála, na Stanice Saint Lazare Monet nebude zobrazovat pouze různé atmosféry, ale také různé cíle, nastavení a perspektivy života na stanici.

8. Serie Stohy sena, 1890-1891

Kolem roku 1883 se Monet přestěhoval do Giverny se svou novou partnerkou Alice Hoschedé poté, co Camille v roce 1879 zemřela. Tam se věnuje zkoumání nových možností, které mu místní krajina nabízí. Aniž by to tak plánoval, nakonec vytvořil jednu ze svých nejznámějších sérií, Stohy sena, pokrývající celkem 25 pláten. Monetu se podaří zachytit na hromádkách pšenice světelnou rozmanitost, která odlišuje každé roční období.

Monetovy estetické ambice postupem času rostly. Některé z těchto obrázků byly později retušovány ve studiu, aby dosáhly vyšší úrovně dokonalosti. Ve skutečnosti potřeboval, říká Paul Smith, nejen vylíčit světelný efekt, ale vytvořit harmonickou kompozici a esteticky jednotnou sérii.

9. Serie Rouenská katedrála, 1890-1894

V době, kdy Francie byla svědkem oživení zájmu o katolicitu, Monet věnuje vyvinout tuto sérii inspirovanou katedrálou v Rouenu ve francouzském regionu Normandie.

Byl to pohled z okna studia, které si pronajal přes ulici. Seriál měl více než třicet kusů a osm z nich bylo prodáno, než bylo vystaveno.

Kromě zachycení jasu, charakteristického prvku jeho práce, Monet mistrovsky dokáže zachytit pórovitost a texturu kamenné fasády náboženské budovy.

10. Serie Parlament v Londýně, 1900 až 1904

Během pobytu v Londýně se svou manželkou Alicí se Monet věnuje zobrazení pohledu z nemocnice St. Thomas, který mu umožňuje zachytit řeku Temži a okolní krajinu. Série Londýnský parlament a také Charing Cross Bridge a Waterloo Bridge.

V seriálu o něm Londýnský parlamentMonetovi se podaří reprezentovat budovu protkanou charakteristickou mlhou města. Tentokrát však bude parlament téměř fantazmagorie, silueta, která se otevírá v nabitém a zamračeném pozadí, proměněném ve stín. Připomíná nám to díla Williama Turnera.

O několik let později by udělal totéž v Benátská série, který navštívil společně se svou manželkou v rukou skupiny nadšenců umění a ve kterých zachytil různé scény symbolického města.

11. Serie lekníny, 1883-1924.

Během svého pobytu v Giverny obdělával Monet krásnou zahradu s japonským mostem. Že Givernyho zahrada nebyla jen Monetovým koníčkem. Byl to také jeho zdroj inspirace, zejména v posledních letech jeho života.

V průběhu let si malíř vytvořil skutečnou vášeň pro zobrazování divů své zahrady na svých plátnech: lekníny. Série by dosáhla celkem 250 pláten, dnes distribuovaných v mnoha místnostech a galeriích po celém světě.

Část lekníny Monetovy obrazy byly namalovány v době první světové války. Ačkoli byl Monet v soukromém a tichém světě, Paul Smith říká, že z jeho domu bylo slyšet projíždění vlaků s municí. Podle výzkumníka je možné tuto sérii interpretovat jako snahu malíře uchovat svět, který válka hrozila zničit.

Ve skutečnosti Monet nakonec daroval část seriálu francouzskému státu jako symbol míru, hned po podpisu příměří Compiègne, podepsaného 11. listopadu 1918. Tento vzorek, který je dnes uchováván v Muzeu Orangerie, je považován za „Sixtinská kaple impresionismu".

Claude Monet na Youtube