Berniniho Apollo a Daphne: charakteristika, analýza a význam

Apollo a Daphne Jedná se o mramorovou plastiku italského umělce Giana Lorenza Berniniho (Neapol, 1598 - Řím, 1680), vyrobenou v letech 1622 až 1625 na objednávku kardinála Scipione Borghese.

Inspirováno bájnou literaturou vyniká svou teatrálností a dynamikou, charakteristikou a období v šoku, jako je období baroka, které po sobě zanechalo klasický a vyvážený vzhled Renesance.

Analýza Apollo a Daphne

Barokní umění na Západě vyjádřilo novou citlivost. Racionalismus, řád a střízlivost renesance vyčerpali jeho diskurs a výraz emoce, chaos a nevázanost, protože baroko bylo bezpochyby obdobím dramatických historických změn a kulturní

Baroko přesto nezanechává literární zdroje minulosti. To, co udělá, je podívat se na ně novými očima, očima s více otázkami než odpověďmi, které se diví o konečném pozadí těchto příběhů a způsoby, jak je reprezentovat, na pocitech, které mohly tyto vykreslené postavy oživit, zkrátka na kvalitě existence člověk. Bernini těmito očima uvažuje o mýtu o Apollovi a Daphne popsaném v

Metamorfóza Ovidia.

Mýtus o Apollovi a Daphne

Říká se, že Amor a Apollo soutěžili, aby ukázali, kdo z nich zvládl luk a šíp lépe. Apollo, který se považoval za velkého lovce, se vysmíval malému Amorovi. Rozzlobený Cupid se rozhodl udeřit na Apolla zlatým šípem, který měl moc probudit lásku. Aby dokončil svou pomstu, udeřil také vílu Daphne tupým šípem olova, jehož síla vzbudila nenávist.

Po setkání s Daphne se Apollo vášnivě zamiluje, zatímco víla před ním prchá a hledá pomoc svého otce, řeky Peneo, prosí ho, aby proměnil její postavu, aby se vyhnul Apollovi. Když ji nakonec Apollo vezme do náručí, Daphneino tělo se nenávratně promění v vavřín.

Zničen a obejatý stromem, Apollo mu přísahá věčnou oddanost a slibuje, že bude mít na hlavě vždy vavřínový věnec, aby neodletěl. Také slibuje, že korunuje hlavy hrdinů svými čepelemi, aby si stejně jako on pamatovali, že vítězství je prchavé, nepolapitelné a nedosažitelné jako Daphne.

Sochařské zpracování

Do té doby byl průchod Apolla a Daphne často zastoupen v malbě a sotva někdy v sochařství kvůli fyzickým obtížím, které to obnášelo.

Bernini bude mít tedy problémy s přemýšlením o vyřešení scény: jak by se cítila Dafne, když byla vzata proti její vůli? Jaká úzkost, jaké bolesti víly? Jak by se změnila Apollova vášeň? Jak tyto emoce zaregistrovat? Jak reprezentovat dynamickou sílu procesu rostlinné a emoční transformace v tvrdém a studeném kameni?

Bernini se nevyhne výzvě před sebou. Slibuje, že bude představovat přesný okamžik, ve kterém začíná transformace Daphne do náruče Apolla. Bernini tedy vyřezává z carrarského mramoru sochařství dvou postav, Apolla a Daphne.

Pro načtení scény dynamikou a napětím pracuje Bernini podle úhlopříčky. Na této imaginární úhlopříčce vytváří Bernini iluzi pohybu.

Obě postavy běží, jedna při pronásledování, druhá při útěku. Apollo má sotva jednu nohu na zemi. Apollonův plášť zdůrazňuje pohyb a dynamiku. Ty létají vzduchem, stejně jako smyčky jejích vlasů a hříva víly.

Zdá se, že Daphne okamžitě vstala, jako někdo, kdo by skočil. Ruce zvednuté k nebi, částečná prosba, částečný popud, se začínají doslova rozvětvovat. Současně se mu pod nohama zvedá pevnina a hledá kořeny, které spojí vílu se zemí.

Levou rukou drží Apollo Daphne za břicho, ale její kůže se již začala proměňovat v kůru. Zdá se, že Bernini naznačuje, že Apollo je ovládáno jak letmým triumfem, tak údivem nad událostí. Jeho tvář ohromeně uvažuje o nevyhnutelné proměně Daphne v náručí.

Mezitím Dafne uvažuje o scéně, která obrací hlavu na rameno a na unavené tváři vyjadřuje úzkost s rozhodně otevřenými ústy.

Jako celek kus vypadá jako plastická hmota, která se kroutí jako vichřice ze země a snaží se vystoupit na oblohu. Je to skok Daphne volající po svobodě. Úhlopříčka je přerušena a nevyvážena zavedením ostrých křivek.

Na předchozím obrázku vypadá Daphne jako luk a lukostřelec Apollo, který jej natahuje, drží ho za levou ruku. Ale tento nepřátelský luk neustoupil umění božského lukostřelce. Copak Apollo neviděl, že Daphne není nástrojem jeho touhy? Kořist mu unikla jako voda mezi prsty.

Základním prvkem bude ošetření různých textur: hedvábnost mladé kůže postav, chaos a dynamika pramenů vlasů, drsnost kůry a kořenů, nepravidelnost vavřín... vše je kombinováno při hledání větší věrohodnosti a expresivity.

Kromě klasicismu

Tato práce Berniniho odpovídá ranému období. Z tohoto důvodu sochař stále upřednostňuje klasický kánon sedmi a půl hlavy a idealizaci těl. Kromě toho se Bernini v Apollu věnuje fyzickým rysům tváře Apolla z Belvederu, dílu z antiky a datu debaty.

Bernini však prolomil klasicistický trend začleněním dynamiky a napětí, stejně jako výrazu na tvářích postav. Vidíme práci nabitou silným patosem, tj. Vyjádřením morálního, fyzického a psychologického utrpení postavy, které dávají scéně dramatický smysl, aspekt blíže helénismu starověku než klasicismu správně.

Tímto způsobem se Bernini vzdaluje od klasicistní tendence svých renesančních předchůdců a vydává se k neklidnému a nestabilnímu oceánu: baroku.

Mohlo by se vám také líbit: Baroko: charakteristika, představitelé a díla.

Závěrečné myšlenky

Ruka v ruce s mýtem se zdá, že Bernini věčně svědomí o nevyhnutelných změnách vášní lidské bytosti, prchavost vítězství a potěšení a napětí života, které je budováno v boji mezi protiklady.

Sandra Accatino, v článku s názvem Umění vypadat jako Bernini. Daphne a Apollo„se týká toho, že na základě tohoto dílu napsal Bernini následující slova, napsaná Maffeem Barberinim, budoucím papežem Urbanem VIII:

Každý, kdo sleduje potěšení letmým způsobem, mu zůstane hrst listů v ruce nebo nanejvýš sbírá hořké bobule.

Berniniho video Apollo a Daphne

V následujícím videu budete moci ocenit toto velkolepé Berniniho dílo ze všech možných úhlů.