Hlavní hudební FORMY ROMANTICISMU

Hudba přichází v nekonečném množství forem, pokud jde o touhu vytvářet, je přirozené, že umění má tolik variací ve svém projevu. Když mluvíme o slově „forma“, spojujeme také mnoho pojmů se strukturou a způsobem, jakým vnímáme podmínku bytí něčeho. Je tomu tak proto, abychom něco pochopili, musíme zařadit jej a pochopit, jak je složen, co ji definuje a jaké vlastnosti ji činí tím, čím je.

Dalším zajímavým faktorem je vědomí, že naše myšlenky jsou také ovlivněny kontextem a aktuální události, proto jsou naše výtvory často odrazem toho našeho stav. V této lekci UČITELE si povíme hudební formy romantismu a pochopíme více o této době v dějinách hudby.

Index

1. Jaká je hudební forma
2. Hudební romantismus: kontext a charakteristika
3. Různé hudební formy romantismu

Před úplným vstupem do hudebních forem romantismu je důležité vědět, co přesně znamená pojem „forma“. Hudební forma jsou všechny ty prvky, které nám umožňují rozpoznat klasifikace díla podle jeho charakteristik

Každá hudební forma má řadu charakteristik, díky nimž je identifikovatelná a odlišitelná od ostatních forem, takže je můžeme klasifikovat a rozpoznat jako takové.

Jak jsme se zmínili, ať jsme jakkoli originální, naše myšlenky jsou ovlivněny kontextem, řadou podmínek, do nichž jsme zapojeni, a nakonec vytváříme vzory.

The hudební romantismusje kulturní hnutí, které se nejsilněji v Evropě vyvinulo během roku pozdní 18. a 19. století. Dříve byly ideologické proudy (osvícenství a neoklasicismus) založeny na intelektu a politických a sociálních aspektech. Naproti tomu romantismus hledejte individuální výrazSentimentální, interpretace života a přírody. Romantismus usiluje o návrh osobních nápadů a svobody tvorby, usiluje o uznání exotiky.

Hudebně můžeme říci, že došlo k většímu využití harmonických změn, chromaticismů, drobné klávesy, rozšíření hudebního rozsahu a rozmanitosti, nejednoznačné barvy a běžné použití modulace. Velikost orchestru rostla, více se oceňovala virtuozita a improvizace. Zde objevujeme některé z hlavních skladatelé hudby romantismul.

Obrázek: Slideplayer

Mnoho hudebních forem z dřívějších dob se používalo i nadále, protože již byly funkčně zavedeny a byly vysoce ceněny. Můžeme však říci, že následující hudební formy se nakonec usadily nebo se zvýšily v popularitě:

Maličkost

Maličkost je jednou z hlavních hudebních forem romantismu. Je to skladba velmi krátké a lehké. Její název doslovně znamená „nenáročná krátká skladba“. Byly psány pro různé nástroje, ale hlavně pro klavír. Příklad: Für Elise od Ludwiga Van Beethovena.

Studie

S rostoucím oceněním pro virtuozitu a technickou dokonalost roste také tvorba konkrétně složených skladeb. pro sólového hudebníka. Tento typ kusů se zaměřuje na procvičování určité technické disciplíny a je obtížně proveditelným cvičením. Příklad: Op.25 č. 7 od Frederica Chopina.

Fantazie

Je to kompozice s na základě improvizace. Má hudební základy sonáty, ale má větší svobodu. Základem je vývoj témat s imitativními a kontrapunktickými charakteristikami, jedná se o formu experimentování s hudebními motivy a virtuozitou. Příklad: Sonáta op. 27 Quasi a Fantasy od Ludwiga Van Beethovena.

Improvizovaný

Vyznačuje se složením z kontinuální improvizace. Je to tradičně pro sólistu a většina má charakter klavíru. Obecně má třídílnou strukturu: ABA. Příklad: Impromptus op. 90 a 142 od Franze Schuberta.

Lhal

Lhaní je také další z nejvýznamnějších hudebních forem romantismu. Je píseň lyrického a intimního charakteru který sleduje imaginární zápletky. Byla to forma mnohokrát inspirovaná literárními texty nebo populárními melodiemi. Některá díla se naopak stala populárními tématy. Příklad: Liederkreis od Roberta Schumanna.

Noc

Tajemná, citlivá hudba předurčen k dotyku v noci což může být jak vokální, tak instrumentální. Jeho melodie je sladká a její struktura je volná. Obecně se skládá z jediného pohybu. Toto je jedna z nejuznávanějších forem Frederic Chopina, který psal 21 nocí. Příklad: Nocturno č. 1 od Frederica Chopina.

Symfonická báseň

Jak název napovídá, zkuste to spojit dvě umění: poezii a hudbu. Symfonická báseň si klade za cíl sestavit jednopohybové hudební dílo, které má specifickou zápletku, generující téma s hlavní myšlenkou. Příklad: Symphonic Poems S.95 - 107 od Franze Liszta.

Předehra

Jedná se o krátkodobou skladbu bez specifické struktury. Původně se používá jako úvod do hlavní a delší práce. Postupem času se předehra oddělovala, aby byla nezávislou formou, i když si zachovala svou úvodní funkci. Během této doby byly předehry komponovány hlavně pro klavír. Příklad: 24 Preludes Opus 28 od Frederica Chopina.

Valčík

A dokončujeme toto turné hudebních forem romantismu, abychom hovořili o valčíku, vysoce estetické formě věnovaný hlavně tanci. Je pomalý a půvabný. Jeho původ sahá až do s. XVIII, ale právě v této éře romantismu je specifikována forma, kterou v současné době známe s kompasem ¾. Příklad:. Valčík květin od Petera Čajkovského.

Umění nemá žádná omezení, a proto má různé podoby. Přesto je velmi zajímavé zaznamenat trendy, které nacházíme podle historického období, protože se můžeme učit o záměrech, mentálních a sentimentálních procesech, kterými procházeli skladatelé času odhodlaný. To nám zase pomáhá pochopit důvody, které stojí za pracemi, a těšit se z nich ve větší hloubce.

Obrázek: Prezentace

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Hudební formy romantismu, doporučujeme vám zadat naši kategorii Hudební historie.